LIBROS DE DIVERSAS EDITORIALES SOBRE ARTE GÓTICO

 

EL GÓTICO
Editorial: Larousse Autor: VV.AA.

Publicación: Barcelona, 2006.
ISBN: 84-8332-803-8
Páginas: 144 Medidas: 25 x 14,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Introducción · El primer arte gótico: la bóveda de crucería; El cister · El apogeo del arte gótico: Gárgolas y grutescos · La difusión del gótico: Jean Pucelle; la invención de los orfebres italianos; Aviñón · El gótico internacional: Claus Sluter; Los tapices medievales · El final de la Edad Media: Los grandes duques de occidente; El retrato flamencos; Las sillerías de coro españolas; Bartolomé Bermejo · La vidriera gótica · Cronología · Índice · Bibliografía.
Resumen: El libro profundiza en el estudio del estilo gótico desde su nacimiento, su difusión por Europa, los diferentes periodos en que suele clasificarse la arquitectura, el gótico religioso y el gótico civil, sus soluciones técnicas (el arco ojival, la vidriera...), y el carácter narrativo de la escultura o la pintura, que busca cada vez más el detalle y utiliza un nuevo soporte: el retablo.

PVP: 19,95€


HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL. GÓTICO EN EUROPA
Editorial: Dossat 2000 Autor: Fernando Chueca Goitia

Publicación: 2000.
ISBN: 84-23707-69-5
Páginas: 456 Medidas: 11 x 18 cm.
Fotografías/Plantas/Mapas: /Sí/Sí
Índice:
Introducción · Arquitectura gótica en Francia · Arquitectura gótica en los Países Bajos · arquitectura gótica civil y militar en Francia y Países Bajos · Arquitectura gótica en los Países Germánicos · Arquitectura gótica civil y militar en los Países Germánicos · Las catedrales inglesas · Castillos y mansiones en Inglaterra · Arquitectura gótica en Italia · Arquitectura civil y militar en la Italia del gótico · Arquitectura gótica en Portugal · Índice de figuras · Bibliografía · Índice Alfabético.
Resumen: Comentarios: Cada uno de los volúmenes de la HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL contiene el panorama completo y autónomo de un gran período, enmarcado en su contexto socio-político e ideológico. Ceñidos a lo esencial y decisivo de cada época o estilo, de cada escuela o maestro, los análisis críticos de esta Historia, clara y llanamente expuestos, se apoyan siempre en un abundante material gráfico cuidadosamente seleccionado, y en los índices alfabéticos y los repertorios bibliográficos necesarios para facilitar la tarea del lector, del estudioso o del universitario. El autor, gran historiador del Arte, catedrático de esa disciplina en la ETSA de Madrid, miembro de las Academias de Historia y de Bellas Artes, y prestigioso arquitecto, es garantía de la solvencia e interés de la obra. Este volumen está dedicado a la arquitectura del Gótico en Europa.

PVP: 16,00€


LA EMPRESA GÓTICA
Editorial: Stella Maris Autor:
Robert A. Scott
ISBN: 9788416541393
Publicación: 2016
Páginas: 354 Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen
: Un libro apasionante que examina una época que ha disparado la imaginación histórica durante siglos y que hoy orienta las más populares creaciones literarias y de cine. Se explora por qué la gente medieval construyó las catedrales góticas, la forma en que lo hicieron, y los valores y cosmovisiones que les dieron origen y legitimidad. El relato ofrece una riqueza de detalles fascinantes sobre la vida cotidiana en la época medieval. Se describen las dificultades de los maestros constructores, cómo se las arreglaron sin adecuados sistemas numéricos o papel para hacer dibujos detallados, y cómo el entorno social y la época afectaron el ritmo y el calendario de trabajo. Asimismo, Scott nos aproxima a los incesantes conflictos que marcaron la vida de las diferentes comunidades en el tiempo de las catedrales.

PVP: 21,50€


GÓTICO Y RENACIMIENTO
Editorial:Rebeca Eugenia Gómez Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-614-8526-0
Publicación: 2010
Páginas: 317 Medidas: 22 x 30 cm.
Fotografías:

Índice: EL GÓTICO: Un arte nuevo para unas nuevas catedrales · El Gótico en Francia · Expansión por Europa del Gótico francés: Inglaterra · El Gótico en Alemania · El Gótico en Italia · El Gótico en España · El siglo XV y el último Gótico · Las artes del color · Miniatura y pintura · Escultura exenta · EL RENACIMIENTO: La vuelta a la Antigüedad clásica · La arquitectura del Quattrocento · La arquitectura del Cinquecento · La difusión del Renacimiento fuera de Italia · La escultura · Pintura: la época de los grandes genios · La difusión europea del Renacimiento · Bibliografía · Vocabulario.
Resumen: El arte gótico es un estilo que se desarrolló en los últimos siglos de la Edad Media hasta la implantación del Renacimiento. El Gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana, abriendo paso al humanismo, determinando una nueva concepción del hombre y del mundo y dando como fruto el Renacimiento.

PVP: 30,00€


ARTE GÓTICO, VISIONES GLORIOSAS
Editorial: Akal Autor: Michael Camille.

Publicación: 2005.
ISBN: 84-460-1850-0
Páginas: 192 Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice:
Introducción. Nuevas maneras de ver el arte gótico · 1. Nuevas visiones del espacio · 2. Nuevas visiones del tiempo · 3. Nuevas visiones de Dios · 4. Nuevas visiones de la naturaleza · 5. Nuevas visiones del yo · Cronología · Bibliografía · Índice analítico..
Resumen: Cuando contemplamos los vertiginosos espacios de la catedral de Chartres o las brillantes páginas de un manuscrito iluminado, somos testigos de un nuevo modo de ver las cosas. En esta radical revisión del arte gótico en Europa, la palabra «gótico» no sólo describe un estilo artístico, sino un concepto cambiante del espacio, el tiempo y la sociedad: un nuevo tipo de percepción, tanto visual como espiritual, en el que la luz tiene una importancia fundamental. Camille nos muestra cómo veía su propia época el arte de los siglos XIII y XIV, al tiempo que explora el modo en que se entendía la visión en sí.
En esta época de pintura gloriosa, de arquitectura y escultura magníficas y complejas, de lujosa iluminación de manuscritos, el arte era la expresión de la pasión religiosa y del poder terreno, de la riqueza pública y privada, de la ciencia y del conocimiento. La nueva visión condujo a un estallido de brillantes imágenes, pero tenía su lado sombrío, al que la Historia del arte rara vez ha prestado atención: la representación deformada de los «otros» –judíos, herejes, leprosos–; una nueva visión, pues, no sólo de lo maravilloso, sino también de lo grotesco.
Este libro contrasta con los enfoques tradicionales, centrados con frecuencia en la tecnología arquitectónica y en los pequeños detalles de la iconografía. Elementos inusuales, como el revival gótico del siglo XIX, proporcionan un marco amplio, mientras que las numerosas obras de arte seleccionadas, de Londres a Praga, de Escandinavia a España, revelan el estilo gótico como un verdadero estilo internacional.

PVP: 21,60€


TRANSICIÓN AL GÓTICO
Editorial: Hiares Autor:
Ernesto Ballesteros Arranz
ISBN: 978-84-15855-15-6
Publicación: 2013
Páginas: 24 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen
: Es difícil hablar del románico y del gótico como de dos estilos distintos y perfectamente separables en el espacio y en el tiempo. Si el problema de transición de un estilo al inmediatamente posterior siempre presenta arduos obstáculos cronológicos y estéticos, en el caso del románico y el gótico los obstáculos se multiplican considerablemente. Los dos estilos conviven, se entrecruzan y superponen hasta tal punto, que muchas veces es difícil clasificar ciertas obras. Por ello nos hemos visto obligados a insertar una serie especialmente dedicada a los ejemplos de transición.

PVP: 4,95€


LA MODERNIDAD DEL GÓTICO. SEIS PUNTOS DE VISTA SOBRE LA ARQUITECTURA MEDIEVAL
Editorial: Universidad de Sevilla Autor: VV.AA.

Publicación: Sevilla, 2004.
ISBN: 84-4720837-0
Páginas: 384 Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí
Índice:
Introducción · Un comienzo espectacular · Las teorías del gótico · Aspectos generales de la construcción medieval · La estructura gótica · Patología y restauraciones del gótico · cuando el gótico enloqueció · Bibliografía · Glosario.
Resumen: Brillante libro que enfoca la arquitectura gótica desde un punto de vista científico y moderno. Hace un estudio ingenieril sobre las complejas estructuras góticas que permitiron elevar estas grandiosas construcciones. Recomendado.

PVP: 20,80€


ARQUITECTURA GÓTICA
Editorial: Cátedra Autor: Pul Frankl
ISBN: 84-3762-013-9
Publicación: Madrid, 2002.
Páginas: 656. Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías/Plantas/mapas: Sí/Sí/Sí
Índice: Introducción · Prefacio a la primera edición · Mapas · Primera parte: La historia de la arquitectura gótica; Introducción; 1. La transición; 2. El gótico primitivo; 3. El alto gótico, 1194-1300; 4. El gótico tardío · Segunda parte: Los problemas generales del estilo gótico · Notas · Bibliografía · Índice analítico.
Resumen: La monumental obra clásica de Frankl sobre el Gótico en toda Europa, publicada tras su muerte en 1962, ha sido en esta edición revisada y actualizada por Crossley, que ha añadido una extensa sección de notas para incluir la ingente bibliografía posterior y las novedades de la investigación, corrigiendo en su caso las apreciaciones y dataciones de Frankl. Se estudia el significado y la valoración de la arquitectura eclesial de toda Europa, desde Polonia a Portugal y desde Sicilia hasta Escandinavia, entre las primeras bóvedas de crucería, de 1093, y los últimos ejemplos del estilo en torno a 1530. Se analizan el paso del románico al gótico y la evolución dentro de éste —gótico primitivo, alto y tardío—, sin olvidar los problemas específicos de la arquitectura secular, de la escultura y de la pintura, y todo ello en el contexto del espíritu creativo medieval y de los principios generales en los que el autor busca la esencia del gótico.

PVP: 39,30€


CÓMO CONSTRUIR UNA CATEDRAL
Editorial: Akal Autor:
Malcolm Hislop
ISBN: 978-84-460-3847-4
Publicación: 2013
Páginas: 224 Medidas: 26 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen
: Las catedrales góticas, asombrosas hazañas de la construcción y la ingeniería procedentes de un periodo anterior a las estructuras de acero y a las máquinas industriales, siguen resultando, cientos de años después de su construcción, impresionantes por su escala y grandeza. Centrado en la época dorada de la construcción de estos símbolos históricos de la fe cristiana, Cómo construir una catedral examina uno a uno cada elemento de la estructura, desde la planta hasta la culminación de la aguja, y explica el proceso de construcción medieval en detalle. Escrito por uno de los más prestigiosos historiadores de la arquitectura, esta obra ofrece un retrato completo y esclarecedor de la genialidad del arquitecto medieval. Explora y describe la construcción de estas obras maestras, desde la planta hasta el alzado de la aguja. Hermosos grabados, ilustraciones elaboradas ex profeso y páginas desplegables permiten un examen detallado de la construcción de una catedral. Dieciséis páginas a todo color permiten apreciar las técnicas de construcción medievales, las vidrieras y la mampostería coloreada.

PVP: 25,00€


TALLER DE CONSTRUCCIÓN GÓTICA I
Editorial: Munilla-Lería Autor:
José Carlos Palacios Gonzalo.
ISBN: 9788494239205
Publicación: 2015
Páginas: 256 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Índice
: Introducción de Luis Maldonado ·Introducción de Giuseppe Fallacara · Prólogo · La bóveda de crucería esférica en Vandelvira · La bóveda de rampante redondo de Juan Guas · La bóveda de crucería plana de Juan de Alava · La bóveda por cruceros · La bóveda de Joao del Castilho · La bóveda sexpartita de Santa María de Huerta · Bibliografía.

PVP: 20,00€


EL ABAD SUGER SOBRE LA ABADÍA DE SAINT-DENIS Y SUS TESOROS ARTÍSTICOS
Editorial: Cátedra Autor: Abad Suger
ISBN: 978-84-376-2179-1
Publicación: 2004.
Páginas: 326 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Prefacio a la segunda edición; Prefacio a la primera edición; Introducción; Textos y traducciones; Comentario; Glosario; Abreviaturas bibliográficas; Bibliografía adicional desde 1945; Ilustraciones; Índice analítico.
Resumen: Los textos traducidos en este volumen son familiares a todos los que se dedican a estudiar el arte y la civilización medievales. Guardan relación con el monumento considerado el progenitor de todas las catedrales góticas: la abadía de Saint-Denis, y constituyen una fuente histórica única, además de un documento humano muy directo, pues contienen abundante información sobre hechos arqueológicos, costumbres litúrgicas y hábitos sociales, descritos por un hombre que no sólo fue célebre y muy querido en su tiempo, sino también reconocido como alguien que contribuyó a determinar el curso de la historia europea: el abad Suger.
La edición de los textos a cargo de Erwin Panofsky viene acompañada de unos comentarios que prestan atención sobre todo a los pasajes que se ocupan directamente de las empresas de Suger en los terrenos de la arquitectura, la escultura, la vidriera y las llamadas artes menores. Acompaña al texto una selección de imágenes que ilustra los objetos descritos por Suger tal y como han llegado hasta nosotros en el original o en una presentación fiable.

PVP: 29,40€


EL SECRETO DEL GÓTICO RADIANTE
Editorial:
Trea Autor:
José Fernando González Romero
ISBN: 978-84-9704-640-4
Publicación: 2012
Páginas: 127 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: La arquitectura ojival alcanzó un momento culminante durante el segundo tercio del siglo XIII, por su sofisticación técnica, profundidad teológica y refinamiento en la corte de la regente Blanca de Castilla y su hijo san Luis de Francia. El coro de la catedral de Troyes (h. 1228-1231), la rosa septentrional de Chartres (h. 1230), el cuerpo de la ampliación rayonnant de la basílica de Saint-Denis (h. 1231-1241), la capilla real de Saint-Germain-en Laye (h. 1238-1241), los últimos tramos de las torres de Notre-Dame (h. 1241-1245), la Sainte-Chapelle (h. 1241-1248), el volumen radiante de Burgos (h. 1250-1277) y el interior de la catedral de León (h. 1250-1277) constituyen uno de los conjuntos más magistrales de toda la historia del arte, que, sin embargo, mantienen un vínculo en común, cuyo secreto se trata de desentrañar en las páginas de esta obra (ilustrada con más de un centenar de fotografías originales, en color y blanco y negro).

PVP: 20,00€


ESCULTURA GÓTICA. 1140-1300
Editorial: Cátedra Autor: Paul Williamson
ISBN: 84-3761-525-9
Publicación: Madrid, 1997.
Páginas: 462. Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías/Mapas: Sí/Sí
Índice: Prólogo. Mapas. Introducción. Primera parte. La transición del románico y el gótico primitivo: Francia, 1140-1230. El Sacro Imperio Romano, 1160-1240. Inglaterra, 1160-1240. Escandinavia, 1170-1240. Italia, 1180-1250. Segunda parte. El gótico pleno: Francia, 1230-1300. El Sacro Imperio Romano, 1240-1300. Inglaterra, 1240-1300. Escandinavia, 1240-1300. España, 1230-1300. Italia, 1250-1300. Glosario. Notas. Bibliografía. Índice analítico.
Resumen: Obra completísima que hace un delicioso recorrido documental y fotográfico por la escultura gótica del periodo primitivo y clásico en toda Europa.

PVP: 33,25€


EL ARTE RELIGIOSO DEL SIGLO XIII EN FRANCIA. EL GÓTICO
Editorial: Encuentro Autor: Emile Mâle
ISBN: 84-7490-633-4
Publicación: Madrid, 2001

Páginas: 320 Medidas: 23 x 15 cm.
Fotografías:
Índice: Nota del editor · Prefacio · Introducción: Características generales de la iconografía en la Edad Media, Problemas de método: los espejos de Vicente de Beauvais · El espejo de la Naturaleza · El espejo de la ciencia· el espejo moral · El espejo de la historia: El antiguo Testamento, Los Evangelios · Las tradiciones legendarias sobre el Antiguo y Nuevo Testamento · Los santos y la Leyenda dorada · La antigüedad, la historia profana, El fin de la historia. El Apocalipsis. El Juicio Final · Conclusión · Apéndice.
Resumen: Notre-Dame de Chartres, Notre-Dame de Beauvais, Notre-Dame de Amiens, Notre-Dame de Senlis, Notre-Dame de Noyon, Notre-Dame de Laon, Notre-Dame de Reims, Saint-Etienne de Sens, Saint-Etienne de Bourges; he aquí el círculo encantado de las catedrales góticas en cuyo centro está Notre-Dame de París. Estos prodigios del arte forman parte del paisaje francés tanto como el Loira, los Alpes o la Costa Azul. Sin ellos, Francia sería un poco menos Francia.
Es enorme el número de visitantes que de todo el mundo se reúnen para admirarlas y para rezar en ellas; pero son pocos los que pueden penetrar verdaderamente todos sus misterios. «Quien llegue sin una preparación ante la portada de Amiens, o ante el pórtico septentrional de Chartres, no logrará penetrar en este universo cerrado. Les hará falta un guía». Escritas en 1898 como prefacio a su tesis sobre El arte religioso del siglo XIII en Francia, estas palabras de Emile Mâle siguen siendo verdaderas; es más, su verdad parece acrecentada hoy, en una época de general empobrecimiento cultural y descristianización como es la nuestra.
Gracias a su libro, rico en erudición, claramente estructurado y escrito en un lenguaje sencillo y agradable, el mismo Emile Mâle se convierte en ese guía del que hablaba, del amigo competente que muy a menudo los turistas, cuando se les pregunta, manifiestan desear.
Este texto, lejos de parecer superado o inútil por las investigaciones más recientes, parece desafiar al tiempo, como las obras maestras de las que habla. A más de un siglo de su redacción, permanece indispensable compañero, amable y competente, de todos aquellos que aman las catedrales góticas.


PVP: 28,00€


LA CATEDRAL GÓTICA: LOS ORÍGENES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Y EL CONCEPTO MEDIEVAL DE ORDEN
Editorial: Alianza Autor: Otto von Simson
ISBN: 84-2067-010-3
Publicación: Madrid, 1986
Páginas: 322 Medidas: 23 x 15 cm.
Fotografías/Plantas: Si/Si
Índice: Prefacio · Introducción · La traza gótica y el concepto medieval del arte: la forma gótica, la medida y la luz · El nacimiento del gótico: Suger de Saint Denis, la nueva iglesia, Sens y la fachada occidental de Chartres · La culminación: El palacio de la Virgen, La catedral de Chartres · Adenda a la segunda edición · Abreviaturas · Lista de obras citadas · Lista de ilustraciones · Índice analítico.
Resumen: Ningún otro monumento de una cultura pasada nos resulta aún tan próximo como la catedral gótica, firmemente inserta en la vida de nuestras ciudades. Pero esa misma familiaridad ha inducido a ver como algo casi «natural» lo que de hecho es un organismo artístico de extremada complejidad. El libro "La catedral gótica" pretende corregir tal error de visión, reconstruyendo el entramado de factores teológicos, estéticos, sociales y políticos que dieron origen a la formación del gótico, y con ella a una de las más radicales rupturas estilísticas que han conocido la arquitectura occidental. Otto von Simson, nacido en Berlín en 1912 y educado en Munich, es profesor del Instituto de Historia del Arte de la Universidad Libre de su ciudad natal, y autor de obras sobre el arte bizantino y medieval.

PVP: 35,80€


EL ENIGMA DE LAS CATEDRALES
Editorial:
Planeta Autor:
José Luis Corral
ISBN: 9788408013839
Publicación: 2012
Páginas: 400 Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Desde su origen a mediados del siglo XII las catedrales góticas han ejercido una fascinación extraordinaria en cuantos las han contemplado, asentando además la impronta de una fabulosa y legendaria Edad Media en el imaginario colectivo. Los monumentos maravillosos de la Edad Media que han dejado en el imaginario europeo una imagen mítica son esencialmente la catedral y el castillo. Reconocida por historiadores del arte y arquitectos como una de las creaciones más extraordinarias del genio occidental, la arquitectura gótica, y la catedral como su máxima expresión, ha despertado una fascinación entre cuantos se han acercado a ella, incluso con los ojos de miradas más rabiosamente vanguardistas y contemporáneas. En este libro, ilustrado con fotografías, planos, dibujos y mapas, las protagonistas absolutas son las catedrales góticas, la creación más asombrosa de los hombres de la Edad Media. Donde se condensan siglos de sabiduría, ciencia, luchas y dogmas…

PVP: 21,00€


EL ÍDOLO GÓTICO. IDEOLOGÍA Y CREACIÓN DE IMÁGENES EN EL ARTE MEDIEVAL
Editorial:
Akal Autor: Michael Camille.

ISBN: 84-4600-955-2
Publicación: Madrid. 2000.
ISBN: 84-460-0955-2.
Páginas: 389 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Prólogo · Agradecimientos · Introducción. Ídolos que se caen: Ídolos y originales, Ídolos de los paganos, Ídolos de los sarracenos, Ídolos de los judíos · Los ídolos góticos: Ídolos en la Iglesia, Ídolos en la sociedad, Ídolos en el pensamiento, Epílogo: Ídolos como arte · Índices.
Resumen: Este interesante libro analiza el culto a los ídolos en el arte medieval. Michael Camille examina las premisas ideológicas existentes en la descripción del culto a los falsos dioses en los siglos XIII y XIV en los ámbitos de la pintura, escultura y los manuscritos iluminados.

PVP: 36,70€


MONT SAINT MICHEL Y CHARTRES
Editorial: Arpa Editores Autor:
Henry Adams
ISBN: 9788416601110
Publicación: 2016
Páginas: 420 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: Planteado como un relato didáctico dedicado a sus sobrinas, Adams parte de la realidad arquitectónica para viajar a través del tiempo hasta el corazón del pensamiento medieval y del arte gótico, verdadero crisol de la cultura europea. El propio autor nos explica: "Quise mostrar la intensidad de la energía vital de una época concreta, y por supuesto esta intensidad tenía que expresarse a través de sus máximos exponentes, la religión y el arte." Mont Saint Michel y Chartres es el resultado de un viaje reflexivo por la imaginación medieval a través del tiempo y del espacio. Partiendo de la arquitectura, la escultura y los vitrales policromados de los dos conocidos monumentos, Adams da vida a lo que otros ven como meras obras de una civilización pasada."Con una prosa evocadora y sensible, Adams pasa de la arquitectura, la escultura y los vitrales de Chartres a la religión, la literatura, la política, el orden social y las cruzadas de los siglos XI a XIII. Adams traduce la poesía del amor cortés y relata el drama de Leonor de Aquitania y el amor eterno de Abelardo y Eloísa. Su narrativa se eleva al final hasta el brillantemente recreado drama de la victoria de Tomás de Aquino sobre sus filósofos rivales.

PVP: 23,90€


EL MEDITERRÁNEO Y EL ARTE DEL GÓTICO AL INICIO DEL RENACIMIENTO
Editorial:
Lunwerg Autor: VVAA

Publicación: Barcelona, 2003.
ISBN: 84-7782-224-7.
Páginas: 263. Medidas: 30,5 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · El Renacimiento precoz en Bizancio (siglos XIII-XV) · Arquitectura mudéjar en los reinos hispanos · El arte gótico en la Corona de Aragón y el mundo mediterráneo · Del arte gótico al Renacimiento · La experiencia internacional de Aviñón · El imperio mameluco, centro del Renacimiento islámico · El arte en la periferia oriental del mundo bizantino durante los siglos XIII, XIV y XV · Arte nazarí y meriní. El arte islámico occidental en los albores del Renacimiento europeo · Presencia del Islam en el arte italiano · La circulación artística en el Mediterráneo del siglo XV · Nápoles, encrucijada del arte flamenco en el Mediterráneo · Ecos de la pintura flamenca en Valencia y Cataluña · La arquitectura en los albores de la modernidad renacentista · Notas y Bibliografía.
Resumen: De nuevo, un libro de gran formato que muestra la evolución artística que permite el paso del gótico al mundo renacentista en los estados del Mediterráneo.

PVP: 61,88€


EL SIGLO XIV
Editorial:
Electa Autor: VV.AA.

Isbn: 84-8156-401-X
Publicación: Barcelona, 2006
Páginas: 383 Medidas: 20 x 14 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Las palabras clave · Los lugares · Los protagonistas · Apéndices · Cronología · Índice de artistas.
Resumen: Magnífico recorrido por el arte gótico europeo del siglo XIV (arquitectura, escultura, pintura, miniatura, orfebrería, cerámica, etc.) así como sus protagonistas. Libro completamente orientado a la comprensión visual y con un orden innovador por áreas temáticas basadas en palabras clave.

PVP: 25,00€

PINTURA EN LOS SIGLOS XIII Y XIV
Editorial: Hiares Autor:
Ernesto Ballesteros Arranz
ISBN: 978-84-15855-20-0
Publicación: 2013
Páginas: 28 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen
: Se ha dicho muchas veces, y con razón, que hay más diferencia entre el arte románico y el gótico que entre el gótico y el renacentista. El paso del arte románico al gótico supone una crisis radical del pensamiento europeo, mientras que el Renacimiento sólo era una continuación (si se quiere, una exageración) del pensamiento bajomedieval. Por fuerza, hemos de distinguir, pues, entre el arte románico como expresión plástica de unos conceptos teológicos indiscutibles y el arte gótico como expresión de una época de duda y de escarceos racionalistas.

PVP: 4,95€


LA PINTURA ITALIANA HASTA 1400. MATERIALES, MÉTODOS Y PROCEDIMIENTOS DEL ARTE
Editorial:
Serbal Autor: VV.AA.

Isbn: 978-84-7628-150-5
Publicación: 1995
Páginas: 226 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Prólogo a la edición española.- Introducción.- Catálogo.- Apéndices I-IV.- Glosario.
Resumen: En este estudio del Trecento se recogen los resultados de los exámenes técnicos llevados a cabo por los Departamentos Científico y de Conservación de la National Gallery sobre obras de su colección, pero a la vez válidos para todas las pinturas sobre tabla de ese período. Libro imprescindible para conservadores, científicos y especialistas en mantenimiento y conservación de obras de arte, también será de gran interés para estudiantes, coleccionistas y amantes en general de la pintura italiana.

PVP: 25,00€


LAS TÉCNICAS ARTÍSTICAS. DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO
Editorial:
Akal Autor: VV.AA.

Isbn: 978-84-460-2344-9
Publicación: 2005
Páginas: 72 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Prólogo a la edición española.- Introducción.- Catálogo.- Apéndices I-IV.- Glosario.
Resumen: El presente libro ofrece un completo panorama de las principales técnicas artísticas utilizadas en los medios pictóricos y escultóricos de finales de la Edad Media y el Renacimiento, de la mano de algunos de sus principales protagonistas como Jan van Eyck o El Greco.
El temple, el óleo, la preparación de los soportes o determinados géneros pictóricos como el retrato, son algunos de los asuntos que se analizan en el texto, que se completa con un glosario y una bibliografía.
Índice: Presentación · Anónimo veneciano, 'Virgen de la Humildad con ángeles y un donante' · Anónimo sienés, 'Nuestra Señora de la Anunciación' · Andrea della Robbia, 'San Agustín' · Jan van Eyck, 'Díptico de la Anunciación' · Maestro de la leyenda de Santa Lucía, 'Tríptico de la Piedad' · Jörg Breu el Viejo y pintor anónimo, 'Retrato de boda de Coloman Helmschmid y su mujer Agnes Breu' · Tiziano, 'San Jerónimo en el desierto' · El Greco, 'La Inmaculada Concepción' · Actividades · Glosario · Bibliografía general.

PVP: 7,60€


ROSETONES DE LUZ Y COLOR. MANDALAS DEL ARTE GÓTICO
Editorial: MTM Autor:
Christian Pilastre (Ilustraciones)
ISBN: 978-84-15278-16-0
Publicación: 2011
Páginas: 64 Medidas: 24 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones: No/Sí
Resumen: Espectacular libro de mandalas que nos permite colorear y crear bellos mandalas con los mejores rosetones del Arte Gótico. La magia de la luz y el color aparecerá ante nosotros de forma natural.
Christian Pilastre estudió Artes Plásticas en la escuela de Bellas Artes de París de 1974 a 1977 (en el taller de Lemagny) para después pasar un año en la India, donde se encontró con su maestro de yoga, Swami Ganeshanand Giri, y allí empezó a familiarizarse con los mandalas. Vuelve a la India regularmente y sigue practicando yoga. Formado por Marie Pré en el uso neuropedagógico de los mandalas, se especializa en la creación y dibujo de mandalas. Es autora de varios libros y apoya numerosos proyectos de ayuda internacional.

PVP: 17,00€


ARTES INDUSTRIALES DEL GÓTICO
Editorial: Hiares Autor:
Ernesto Ballesteros Arranz
ISBN: 978-84-15855-21-7
Publicación: 2013
Páginas: 24 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen
: De las artes del Gótico ha llegado a afirmarse que son sólo el término de la evolución de los sistemas románicos llevados a sus últimas consecuencias por una sociedad que se sentía capaz de grandes empresas y que ardía en anhelos de perfección". Esta sociedad alcanza su máximo desarrollo en España a partir de¡ siglo XIII. Es a partir de entonces cuando la sociedad burguesa comienza a elaborar su poder y riqueza en las ciudades, demandando para sí parte del trabajo que antes solamente se hacía con destino a iglesias, catedrales o monasterios.

PVP: 4,95€


ARTE GÓTICO EN ESPAÑA
Editorial:
Cátedra Autor: José María Azcárate

ISBN: 978-84-376-2391-7
Publicación: 2007
Páginas: 500 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Introducción; Primera parte. Arquitectura; Segunda parte. Escultura; Tercera parte. Pintura gótica; Cuarta parte. Artes aplicadas (1200-1500); Notas; Bibliografía; Índice analítico.
Resumen: En la segunda mitad del siglo XII, el viraje cultural que se produce en Europa, principalmente en Francia, supone una profunda renovación de la cultura, fundamentando la iniciación del estilo gótico. España no es ajena a estas transformaciones a las que une las peculiares derivadas de la presencia musulmana en la península. La extraordinaria riqueza y amplitud de las construcciones de este momento es un hecho indudable, en ellas se advierte una variabilidad de tipología y sistemas que convierte a este periodo en una de las grandes etapas del arte hispánico. Se trata de la obra culmen del profesor Azcárate y representa tres décadas de docencia e investigación.

PVP: 30,40€

LA ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA
Editorial:
Iberoamericana Vervuert Autor:
Christian Freigang (ed.).
ISBN: 9788495107190
Publicación: 1999
Páginas:
426 Medidas: 23 x 29 cm.
Ilustraciones:

Índice: Introducción · Die königliche Zisterzienserinnenabtei Las Huelgas de Burgos und die Anfänge der gotischen Architektur in Spanien · La frustrada catedral gótica de Santiago de Compostela: ¿eslabón perdido en las relaciones artísticas entre Francia y España durante el siglo XIII? · Santiago de Compostela y la arquitectura mendicante europea del siglo XIII · La catedral de Toledo: entre la tradición local y la modernidad foránea · Französischer als in Frankreich: Zur Architektur und Skulptur der Kathedrale von León · Die Dominikanerkirche Santa Catalina in Barcelona - Aspekte zur Entstehungsgeschichte · La construcción medieval de la catedral de Tortosa. Integración y originalidades respecto al modelo catalán · La catedral de Mallorca: Reflexiones sobre la concepción y cronología de sus naves · Anotaciones sobre las tipologías de portales góticos en Barcelona (siglos XIV y XV) · Die Expertisen zum Kathedralbau in Girona (1386 und 1416/17) Anmerkungen zur mittelalterlichen Debatte um Architektur · Castillo de Bellver auf Mallorca. Ein Versuch zur Deutung der Entstehung und Gestalt eines Unikats Gottfried Kerscher · Herrschaftsform und Raumordnung. Zur Rezeption der mallorquinischen und spanisch-islamischen Kunst im Mittelmeergebiet · La catedral de Astorga y sus referentes alemanes · Burgos und Burgund - Zu Werken des Gil de Siloé · Figurierte Gewö1be der Spätgotik in Spanien und Österreich. Ein Kunsttransfer im Zeitalter der Katholischen Könige und Kaiser Maximilians I · Las fachadas de San Gregorio y San Pablo de Valladolid en el contexto de la arquitectura europea · Nacionalismo e historiografía: El autor de las trazas de la catedral de Sevilla · Resúmenes · Índice y créditos de figuras y láminas · Ilustraciones.
Resumen: Este volumen se compone de 18 artículos publicacdos en un coloquio internacional celebrado en Göttingen en 1994, sobre la situación de la arquitectura medieval en España dentro del gótico europeo.

PVP: 45,00€


LA ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA
Editorial: Instituto Juan de Herrera Autor:
George E. Street.
ISBN: 978-84-9728-522-3
Publicación: 2015
Páginas: 242 Medidas: 18,5 x 26 cm.
Fotografías:

Resumen
: Facsímil de la edición traducida al español de Some Account of Gothic Architecture in Spain (1865). Edición y ensayo introductorio de Fabián S. López Ulloa. Contiene 107 grabados y 25 láminas.

PVP: 28,00€


BAJA EDAD MEDIA. LOS SIGLOS DEL GÓTICO
Editorial: Sílex Autor: Joaquín Yarza Luaces
ISBN: 84-7737-036-2
Publicación: 1992
Páginas: 192 Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: El marco · Los protagonistas: Comitentes, promotores y clientes; Los artistas · Las formas · Los contenidos · Notas · Bibliografía · Índice de ilustraciones · Mención fotográfica.
Resumen: No se trata de una historia al uso, sino de una introducción al gótico hispano, donde se sitúan los acontecimientos artísticos en el marco histórico que los propició o condicionó, concediendo un espacio poco usual a los protagonistas: clientes y artistas. En definitiva, una visión concisa pero global, del arte que más o menos acertadamente se ha dado en llamar gótico.

PVP: 21,75€


EL SIGLO XVI. GÓTICO Y RENACIMIENTO
Editorial: Sílex Autor: Fernando Marías
ISBN: 84-7737-037-0
Publicación: 1992
Páginas: 224 Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Introducción: Quinientismo y Renacimiento · El problema del bilingüismo · La nueva máscara del gótico · La arquitectura de la nueva Antigüedad La Edad del Decoro · Bibliografía sucinta · Índice de Ilustraciones.
Resumen: Este libro plantea el estudio del arte español del Quinientos en términos de la dialéctica entre dos sistemas de representación diferentes (Gótico y Renacimiento) reflejo de mentalidades diversas que suponían la aceptación de categorías artísticas distintas y nuevas, así como de significados y funciones de la imagen, figurativa o arquitectónica, hasta entonces insospechados.
PVP: 21,75€


CATEDRALES GÓTICAS
Editorial: Jaguar Autor: Olga Pérez Monzón
ISBN: 84-9553-767-2
Publicación: Madrid, 2003

Páginas: 478 Medidas: 25 x 18 cm.
Fotografías/Plantas: Si/Si
Índice: Introducción · La catedral gótica: La catedral y la ciudad; El artista y su oficio; Formas de producción artística; La catedral y su ornato; La catedral, ámbito funerario privilegiado; La catedral, escenario de representaciones litúrgicas y profanas; La catedral gótica en el relato de los viajeros · Catedrales góticas en la Corona de Castilla: La corona de Castilla en los siglos del gótico; Catedral de Ávila; Catedral de Burgos; Catedral de León; Catedral de Palencia; Catedral de Salamanca; Catedral de Segovia; Catedral de Sevilla; Catedral de Toledo; Otras catedrales góticas · Catedrales góticas en la corona de Aragón: La corona de Aragón en los siglos del gótico; Catedral de Barcelona; Catedral de Gerona; Catedral de Palma de Mallorca; Catedral de Tarragona; Otras catedrales góticas · Catedrales góticas en el reino de Navarra: El reino de Navarra en los siglos del gótico; Catedral de Pamplona; Otras catedrales góticas · Glosario de términos artísticos · Bibliografía y fuentes · Índice de ilustraciones · Índice de nombres y lugares.
Resumen: Interesante libro que hace un repaso de las catedrales góticas de España, apoyándose en dibujos de época (siglo XIX) y no en fotos modernas, lo que le confiere un halo de romanticismo a la publicación.

PVP: 36,00€


LAS CATEDRALES GÓTICAS EN LA ESPAÑA DE LA ILUSTRACIÓN. LA INCIDENCIA DEL NEOCLASICISMO EN EL GÓTICO
Editorial: Encuentro Autor: José Enrique García Melero
ISBN: 8474906458
Publicación: 2001

Páginas: 192 Medidas: 30 x 23 cm.
Fotografías: Si
Índice: Prólogo · Introducción · A modo de método · Panorama de las realizaciones · La visión del románico en la Historiografía española del neoclasicismo romántico · Transformaciones en los exteriores de las catedrales góticas españolas · Transformaciones en el interior de las catedrales góticas españolas · Cronología de las transformaciones arquitectónicas de las catedrales góticas españolas durante la Ilustración · Fuentes de archivos · Fuentes literarias y bibliografía retrospectiva · Bibliografía.
Resumen:
Bajo este desconcertante título se nos muestra un interesante libro que estudia las transformaciones, a veces moderadas, a veces radicales, que sufrieron numerosas catedrales románicas y góticas españolas durante la época de la Ilustración. Estas alteraciones se producen mayoritariamente en los siglos XVIII y XIX coincidiendo con l fin del barroco y el nacimiento de la corriente neoclasicista que despreciaba lo medieval y aspiraba a una total recuperación del lenguaje plástico griego y romano.

PVP: 65,00€


LA CANTERÍA MEDIEVAL. LA CONSTRUCCIÓN DE LA BÓVEDA GÓTICA ESPAÑOLA
Editorial: Munilla-Leria Autor: Jose Carlos Palacios Gonzalo
ISBN: 9788489150843
Publicación: 2013

Páginas: 246 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Si/Sí
Índice: Agradecimientos. Prólogo · INTRODUCCIÓN: La decadencia del gótico, El nervio y la forma de la bóveda, La red espacial, La línea y la superficie: cantería gótica y estereotomía renacentista, La estandarización, La cáscara continua · Capítulo I: LA BÓVEDA GÓTICA EN EUROPA: Francia, Inglaterra, Alemania · Capítulo II: LA CONSTRUCCIÓN DE LA BÓVEDA GÓTICA: Francia, Inglaterra, Alemania · Capítulo III: LA RENOVACIÓN DEL GÓTICO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA El gótico en el Renacimiento español · Capítulo IV: EL DIBUJO DE LA CRUCERÍA: El dibujo de los combados; La bóveda estrellada y la bóveda en red; La posición del tercelete; Tramas Los alineamientos de claves · Capítulo V: LA PROPORCIÓN: Capítulo VI: LA BÓVEDA DE CRUCERÍA EN LOS TRATADOS DEL SIGLO XVI: Rodrigo Gil; Hernán Ruíz; Alonso de Vandelvíra · Capítulo VII: CONSTRUCCIÓN DE LA BÓVEDA DE CRUCERÍA: Las nervaduras: el trazado geométrico; El arco crucero; El peralte; El rampante; La montea y labra de la nervadura; El espesor de los arcos; La talla; El molde cuadrado y el molde revirado; Los combados; Las jarjas; Las claves; Las plementerías · Capítulo VIII: LA VOLUMETRÍA DE LA BÓVEDA · CapítuIo IX: LAS BÓVEDAS "DE RAMPANTE LLANO": La nave central de la Catedral de Salamanca; Catedral de Santiago de Compostela; Catedral de Astorga, León; Catedral de Córdoba; Catedral de León; Monasterio de San Jerónimo, Granada · Capítulo X: LAS BÓVEDAS DE CAÑÓN APUNTADAS: Convento de San Jerónimo el Real, Madrid; Catedral de Córdoba; Monasterio de San Esteban, Salamanca Catedral de Plasencia, Cáceres; Catedral de Cuenca · Capítulo Xl: LAS BÓVEDAS DE "RAMPANTE LLANO": El crucero de la Catedral de Palencia; Convento de San Juan de los Reyes, Toledo; Catedral de Palencia, bóveda claustro ; Catedral de Salamanca. Capilla Ramos y Capilla de San Lorenzo, Bóvedas sobre las naves laterales; Catedral de Segovia; Convento de Santa Cruz, Segovia.; Claustro de la Catedral de Segovia; Catedral de Córdoba; Catedral de Cuenca; Catedral de Oviedo · Capítulo XII: LAS BÓVEDAS "EN LA BUELTA DE LA DIAGONAL': Monasterio del Parral, Segovia. Catedral de Salamanca. Girola: Capilla del Santo Casto de les Batallas · Capítulo XIII: LAS BÓVEDAS DE CRUCERÍAS OVALES: Catedral de Sevilla. Sacristía de los Cálices; Colegiata de Zafra, Badajoz.; Jerez de los Caballeros, Badajoz. Iglesia de Santiago de los Caballeros; Catedral de Granada; Catedral de Segovia. Bóvedas de la Capilla de la Sacristía y Bóveda sobre el presbiterio. Carrascosa del Campo. Iglesia parroquial · Capítulo XIV: LAS BÓVEDAS DE LIGADURAS: Monasterio de San Esteban, Salamanca · Capítulo XV: BÓVEDAS PLANAS: Convento de San Marcos, León.; Monasterio de San Jerónimo "el Real", Madrid. Bóvedas del Claustro; Colegio Mayor de Fonseca, Santiago de Compostela · Capítulo XVI: BÓVEDAS CAPIALZADAS: Catedral de Palencia. Capilla de la Inmaculada. Catedral de Sevilla. Capilla Nuestra Señora de la Antigua · Capítulo XVII: BÓVEDAS CONVEXAS Iglesia de San Martín, La Mota del Marqués, Valladolid · CONCLUSIONES · BIBLIOGRAFÍA.

PVP: 20,00€


EL GÓTICO ALEMÁN EN ESPAÑA Y LA DINASTÍA DE LOS COLONIA. LA CRISTALIZACIÓN DE LAS TORRES CALADAS: FRIBURGO, BURGOS Y OVIEDO
Editorial: Trea Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-9704-911-5
Publicación: 2016
Páginas: 670 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: La naturaleza de la arquitectura ojival propia del Imperio germánico, las circunstancias históricas de su trasplante a tierras hispánicas, la presentación de sus protagonistas principales, como el obispo Alonso de Cartagena y los maestros Juan de Colonia y su hijo Simón, el problema de su origen en las canterías catedralicias del alto Rin, el análisis del detalle del registro alemán de la seo burgalesa, su radio de acción y repercusiones futuras son algunos de los eslabones del apasionante recorrido por un arco geográfico que enlaza Friburgo, Burgos y Oviedo. El registro germánico de la catedral de Burgos completó de manera admirable el estrato que, dentro del estilo rayonnant, llevó a cabo el maestro Enrique, procedente de la corte parisina de Blanca de Castilla y Luis IX de Francia. En efecto, sus flechas caladas, pioneras en Europa dentro de su tipología junto a las de Friburgo y la Georgsturm de Basilea, potencian lo que es uno de los exteriores más bellos del mundo por su arquitectura hecha solo de luz, patente en sus tribunas radiantes, antepechos transparentes y lluvia de crochets. Su radio de acción, caracterizado por sus arcadas carpanel trasdosadas de arcos conopiales, juegos de caireles, espacios nítidos, decoración marginal, bóvedas translúcidas y asombrosas filigranas, se extendió a los focos artísticos de Burgos en el Colegio de San Gregorio, la cartuja de Miraflores y el monasterio de Oña, y al de Toledo en la Capilla Real de San Juan de los Reyes y la misma Dives Toletana en sus momentos flamígeros. Sus huellas son también visibles en las torres, la nonata de la catedral de Astorga, del Reloj en la de León y de la Perdonanza en Oviedo. El presente trabajo completa una trilogía sobre el estilo ojival cuyo itinerario de investigación se inició con El secreto del gótico radiante: la figuración de la Civitas Dei en la etapa ‘rayonnant’: Burgos, León y Saint-Denis, donde se analiza la relación del volumen burgalés con el estilo san Luis, para seguir con la Catedral de Toledo: la Dives Toledana y la batalla de las catedrales gigantes en el gótico clásico, donde vuelve a jugar un importante papel la catedral de Burgos. Faltaba por realizar el estudio de su registro germánico, debido a la dinastía de los Colonia.

PVP: 20,00€


LAS VIDRIERAS. CATEDRAL DE LEÓN (2 TOMOS)
Editorial: Edilesa Autor: Máximo Gómez Rascón
ISBN: 84-8012-255-2
Publicación: León, 2000.

Páginas: VOL. I: 152 y VOL. II: 108. Medidas: 31 x 22 cm.
Fotografías:
Índice: VOLUMEN I: lenguaje del simbolismo: La nueva Jerusalén · La energía de la luz · Orientación del templo · Cristo: El resplandor de la gloria del Padre · Un microcosmos de materia luminosa y ordenada. Páginas de Historia Sagrada: Antiguo Testamento · Nuevo Testamento · Caminando hacia la luz · El santoral cristiano · El Magisterio de la Iglesia: Pastores y Maestros: La consagración del Templo · Personajes Reales · El buen comportamiento · Temas heráldicos · Apéndice · Imágenes.
VOLUMEN II: Cuando la arquitectura se hace luminosa · Entre el amanecer y el ocaso · El Credo en transparencias · Aproximación cronológica · Apéndice · Imágenes.
Resumen: Este lujosísimo estuche con dos volúmenes de gran formato es un tratado sobre el mundo de las vidrieras de la Catedral de León y su significado simbólico en relación a la cultura medieval del gótico. Con decenas de fotografías a todo color, muchas a página completa y a doble página y una meticulosa descripción de cada una de ellas, sin descuidar la información de su ubicación en el templo, Una gozada para la vista y el alma. Muy recomendado.

PVP: 40,22€


VIDRIERAS MEDIEVALES. LA CATEDRAL DE LEÓN
Editorial:
Albanega Autor:
Ricardo Puente
ISBN: 978-84-933601-4-6
Publicación: 2007
Páginas: 64 Medidas: 12 x 17 cm.
Fotografías:

Resumen: Posiblemente, la vidriera sea la manifestación más espectacular del arte medieval. El desarrollo de la arquitectura gótica permitió abrir grandes huecos en los muros que se rellenaron con fantásticos y extensos cristales coloreados. Desgraciadamente, la fragilidad del material y el paso de los siglos han conducido a la desaparición de la mayor parte de las vidrieras medievales. La catedral de León goza del raro privilegio de poseer una de las más importantes colecciones del mundo. Sin embargo, este libro no pretende ser un catálogo de ellas, aunque sea su tema principal e incluya numerosas ilustraciones que las documentan. El autor ha pretendido, tomando como ejemplo a este edificio, que el lector acceda a conocimientos generales sobre el arte de la vidriera: su origen, evolución, métodos de fabricación y estrategias para su restauración. En algunos aspectos, Vidrieras medievales proporciona información muy poco habitual en obras divulgativas y, de alguna manera, suple trabajos más especializados que serían de difícil acceso o comprensión para el lego en la materia. .

PVP: 5,50€


ESCULTURA GÓTICA
Editorial: Hiares Autor:
Ernesto Ballesteros Arranz
ISBN: 978-84-15855-19-4
Publicación: 2013
Páginas: 28 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen
: A continuación de la escultura románica, que, plena de simbolismo y alejada de todo cuanto viniera a suponer relación con la realidad, se había extendido hasta las décadas finales del siglo XII, se abre una nueva concepción de las artes plásticas, en la que el carácter fundamental es el realismo naturalista. Lentamente van desapareciendo los tipos estilizados del románico para ser sustituidos por otros directamente inspirados en la Naturaleza.

PVP: 4,95€


LA ESCULTURA MEDIEVAL EN FRANCIA Y ESPAÑA. LAS ZONAS DE CONFLUENCIA ENTRE EL PÓRTICO REAL DE CHARTRES Y EL PÓRTICO DE LA GLORIA EN SANTIAGO DE COMPOSTELA
Editorial:
Iberoamericana Vervuert Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788484895503
Publicación: 2010
Páginas:
376 Medidas: 23 x 29 cm.
Ilustraciones:

Resumen: El presente volumen estudia la escultura en Francia y España a mediados del siglo XII, período de transición en el que nuevas necesidades transforman "y sustituyen" esquemas antiguos. Sobre este complejo capítulo de la historia del arte, que tanto debate ha suscitado ya, siguen abiertas numerosas preguntas. A ellas intentan dar respuesta en este libro expertos de Alemania, Suiza, España y Estados Unidos.

PVP: 68,00€


LA IMAGEN DEL JUDÍO EN LA ESPAÑA MEDIEVAL. EL CONFLICTO ENTRE CRISTIANISMO Y JUDAÍSMO EN LAS ARTES VISUALES GÓTICAS
Editorial:
Universidad de Barcelona Autor:
Paulino Rodríguez Barral, Paulino
ISBN: 978-84-8409-282-7
Publicación: 2009
Páginas: 286 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · Contra caecitatem iudeorum: el tópico de la ceguera de los judíos · La virgen y los judíos: una relación conflictiva · Judaísmo y deicidio en el imaginario de la pasión · Del dogma de la transubstanciación al deicidio simbólico: el mito de
la profanación de la hostia · La acusación de crimen ritual. El caso del Santo Niño de La Guardia · Los judíos como seguidores del Anticristo · Fuentes impresas · Bibliografía · Índice onomástico · Índice iconográfico y de materias.
Resumen: En paralelo a la progresiva quiebra del equilibrio convivencial entre las comunidades cristiana y judía, la Baja Edad Media desarrolla un repertorio iconográfico que, a la vez que vehículo de propaganda antijudía, no deja de constituir un reflejo del imaginario cristiano concerniente al judaísmo. Este libro aborda el estudio de esa iconografía a partir del análisis de la proyección en lo visual de una serie de motivos temáticos en torno a los cuales la Edad Media hispánica construyó la imagen del judaísmo en sus aspectos más negativos: la ceguera espiritual (personificada alegóricamente en la figura de Synagoga), la acusación de deicidio (integrada por las artes visuales, en coincidencia con el arte dramático, en los ciclos de la Pasión), la acusación relativa a la profanación de la hostia (con una interesante iconografía en el ámbito catalano-aragonés), la de crimen ritual (con uno de sus ejemplos más depurados en el caso del Santo Niño de La Guardia), o la imagen de los judíos como seguidores del Anticristo

PVP: 35,00€


RECRUCIFICANDO A CRISTO. LOS JUDÍOS DE LA PASSIO IMAGINIS EN LA ISLA DE MALLORCA
Editorial:
Lleonard Muntaner Autor:
Carlos Espí Forcén
ISBN: 9788492562411
Publicación: 2009
Páginas: 134 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El presente libro estudia la iconografía, el estilo, el contexto y el autor de un magnífico retablo escultórico realizado en el siglo XV en la localidad de Felanitx (Mallorca). El retablo recoge una leyenda de origen sirio, en la que se relata cómo los judíos de Beirut habrían acuchillado un crucifijo en desprecio por Jesucristo. Aunque la leyenda surgiese durante la crisis iconoclasta bizantina, el autor del libro, estudia y analiza cómo su popularidad en la Baja Edad Media condujo a conflictos tan reales como los derivados de acusar a los judíos de destruir crucifijos e incluos de reinterpretar la Pasión de Cristo.

PVP: 18,00€


LOS ÚLTIMOS ARQUITECTOS DEL GÓTICO
Editorial:
Begoña Alonso RuizAutor:
Begoña Alonso Ruiz
ISBN: 978-84-613-7938-5
Publicación: 2010
Páginas: 450 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Se reúnen en esta publicación los resultados de las investigaciones llevadas por un grupo de profesores de diferentes universidades españolas en el marco de un proyecto con financiación ministerial. En ese proyecto se perseguía el conocimiento de las biografías profesionales de los autores del patrimonio tardogótico, centrándose en el ámbito geográfico de los territorios de la Corona de Castilla, y lo en ella ocurrido en el periodo comprendido entre 1430, con las primeras intervenciones de maestros extranjeros en las catedrales de Sevilla y León, hasta 1577, año de la muerte de Rodrigo Gil de Hontañón -el último gran artista del tardogótico-, y el comienzo de las obras de la basílica del monasterio de El Escorial y el triunfo de la ortodoxia clásica. Así, pasan por estas páginas las vidas de arquitectos como Ysambart y Carlín, Juan de Colonia, Juan Guas y Simón de Colonia, Juan de Ruesga, Alonso Rodríguez, Bartolomé de Solórzano y Pedro de Ybarra. Ybarra precisamente inicia su actividad un siglo después del comienzo de la Obra Nueva de la Catedral de Sevilla, esta vez en otra de las grandes fábricas del último gótico castellano, la catedral nueva de Salamanca. Ellos abren y cierran este libro concebido como muestra de un riquísimo panorama artístico, casi inabordable, pero que a través de estos artistas singulares explica aspectos como la formación en el mundo de la cantería a finales del siglo XV, los modos de producción en la construcción de la época, el papel de algunos promotores como autores de los discursos iconográficos, y, en fín, la trasmisión de generación en generación de los conocimientos de una profesión que alcanza sus más altas cotas de perfección técnica en estos momentos.

PVP: 25,00€


LA ARQUITECTURA TARDOGÓTICA CASTELLANA ENTRE EUROPA Y AMÉRICA
Editorial:
Sílex Autor:
Begoña Alonso Ruiz
ISBN: 978-84-7737-558-6
Publicación: 2011
Páginas: 622 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Este libro aporta una mirada multifocal sobre ese último gótico castellano, el arte que había acompañado a los conquistadores cristianos en la Península en su lucha contra el islam, que se había renovado a mitad del siglo con nuevos aires llegados del norte y que había contado con el apoyo de monarcas, nobles y eclesiásticos, favoreciendo con esta ingente promoción arquitectónica la difusión de las nuevas técnicas y saberes del artista tardogótico. La Corona de Aragón, el vecino Reino de Portugal o los territorios descubiertos al otro lado del Atlántico ofrecieron un fructífero espacio para las relaciones e intercambios de artistas y de modelos, en uno de los momentos más “intensos” de la arquitectura hispánica moderna.

PVP: 28,00€


EL INTERCAMBIO ARTISTICO ENTRE LOS REINOS HISPANOS Y LAS CORTES EUROPEAS EN LA BAJA EDAD MEDIA
Editorial: Universidad de León Autor: José Manuel Nieto Soria
ISBN:
9788497734639
Publicación: 2009
Páginas: 430 Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:
Índice: La dimensión cultural de la diplomacia castellano-leonesa en la época trastámara.José Manuel Prieto Soria Doña María de Molina y el primer modelo cultural castellano.Fernando Gómez Redondo Sobre la recepción de la galería de reyes en el gótico hispano.El caso de la catedral de Ciudad Rodrigo.Lucía Lahoz Gutiérrez · El yacente de Sancho en la catedral de Toledo:una promoción artística de tradición francesa.María Pellón Gómez-Calcerrada · Relaciones artísticas entre el sultanato nazarí y el Reino de Castilla .Rafael López Guzmán. · La imagen orante de Pedro I: la importación de un modelo transpirenaico .David Chao Castro · El patronazgo de los prelados castellanos:la influencia italiana en la pintura cortesana en torno a 1400.Carmen Rebollo Gutiérrez · Las relaciones de Enrique IV de Castilla con la corte papal y su influencia en el arte:el caso de la sillería leonesa.Dolores Teijeira Pablos · El pintor Antonio Inglés y la embajada inglesa en España en 1489.Juan Manuel Martín García · Isabelle la Catholique et la fondation d'une esthétique hispano-flamande:une aproche typologique. Didier Martens · Intercambio artístico y relaciones iconográficas en Castilla:la Misa de San Gregorio.Patricia Sela del Pozo Coll · Instrumentos de propaganda política borgoñona al servicio de los Reyes Católicos:los relieves de la guerra de Granada en la sillería de la catedral de Toledo.Dorothee IEM · El Imperio y la Corona de Castilla:la visita a la capilla de los Reyes de Sevilla en 1500.Teresa Laguna Paul · Juan Ruiz de Medina, regio oratori in romana curia, y un conjunto de sus incunables miniados.Fernando Villaseñor Sebastián · Artistas y obras entre la Corona de Aragón y el reino de Francia.Francesca Español Beltrán · Influencias artísticas europeas en la cancillería de la Corona de Aragón:algunos ejemplos de sigilografía.Marta Serrano Coll · El intercambio artístico en Cataluña y su eco en Lleida:la actividad del escultor Marin Baudry.Francesc Fité y Alberto Velasco González · Aviñón, un foco artístico para la Valencia el siglo XIV.El papel del obispo Vidal de Blanes.Matilde Miquel Juan Ecos de una iconografía francesa de la imago pietatis en la Corona de Aragón.Joan Valer · Molina Regalos suntuarios:Jean de Berry y las cortes hispanas.Joan Domenge Mesquida · Notas sore la arquitectura de los reinos de Valencia y Nápoles en época de Alfonso el Magnánimo:portadas y artesonados.Federico Iborra Bernal · La rueda de la Fortuna:Carlos III el Noble de Navarra (1387-1425) en París, de rehén a promotor de las artes.Javier Martínez de Aguirre · A construçao de uma imagem.Jacentes de nobres portugueses do século XIV.José Custodio Viera da Silva.
Resumen: Los trabajos que se presentan aquí profundizan en el estudio de las cuestiones relativas a la importancia que tuvieron los reyes y altos personajes de las Cortes en el intercambio artístico entre los reinos hispanos y las Cortes europeas en la Baja Edad Media. En los últimos lustros se ha puesto de relieve en la historiografía hispana e internacional la importancia del patronazgo artístico en la Edad Media. El papel del autor es incuestionable en el hecho artístico, pero también es cierto que la interpretación de las obras de arte, su verdadera función y significado, no pueden llegar a conocerse sin tener en cuenta las circunstancias y la personalidad del promotor.

PVP: 58,00€


EL INTERCAMBIO ARTÍSTICO EN EL GÓTICO: LA CIRCULACIÓN DE OBRAS DE ARTISTAS Y MODELOS
Editorial: Universidad Pontificia de Salamanca Autor:
Lucía Lahoz.
ISBN: 978-84-7299-991-6
Publicación: 2013
Páginas: 252 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: La obra amplia el campo de visión utilizado por la historiografía tradicional al abordar el arte Gótico en Álava. La autora da entrada a las múltiples variantes del intercambio artístico, desde la circulación de obras, la de artistas, hasta la de modelos y plantillas que condicionan y determinan la propia práctica, así como a la cultura visual de los artistas y promotores. Con ello se apura la naturaleza y la intensidad de los cambios que han determinado en gran parte la creación y la difusión del arte. Con toda esa información se procura determinar la cultura y la sociedad donde se generaron esas piezas y sus recíprocas relaciones entre la obra y el entorno. El crecimiento de la ciudad y el comercio traen consigo una estructura social más compleja que incluía a los mercaderes y artesanos. Esta nueva clase, que no solo construía iglesias y capillas, creó redes de comunicación y estimuló la circulación de bienes, por ejemplo entre Flandes e Italia en el siglo XIV, lo cual tuvo un verdadero impacto sobre la producción artística. Si bien, las piezas seleccionadas en este trabajo constituyen testimonios visibles de un tiempo y un lugar concretos, la Álava bajomedieval, la obra en sí genera un último intercambio, en este caso metodológico y actual para el lector, desde el que abordar la historia figurativa de las mentalidades.

PVP: 26,00€


EL ARTE EN LA CORTE DE LOS REYES CATÓLICOS. RUTAS ARTÍSTICAS A PRINCIPIOS DE LA EDAD MODERNA
Editorial:
Fundación Carlos de Amberes Autor: Fernando Checa y Bernardo García (ed.)
ISBN:
978-84-87369-35-3
Publicación: 2005
Páginas: 407 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Textos institucionales y de presentación; INTRODUCCIÓN, Un arte sin paradigma, F. CHECA.- I. LOS CAMINOS DEL MEDITERRÁNEO: LA CORONA DE ARAGÓN Y LOS INTERCAMBIOS ARTÍSTICOS EN LA ÉPOCA DE FERNANDO EL CATÓLICO: La Corona de Aragón, los estados de Borgoña y la arquitectura tardogótica, E. MIRA.- Altro gotico e altro clasicismo. Architettura, cantieri e committenza in Sicilia nell'età di Ferdinando il Cattolico: l'opera di Matteo Carnilivari, M. R. NOBILE.- Magnificenza del marmo. Tavole scolpite a Napoli nell'età di Ferdinando il Cattolico (1503-1516 c.), R. NALDI.- Pittura e miniatura nella Napoli di Ferdinando il Cattolico, P. L. LEONE DE CASTRIS.- L'età di Ferdinando il Cattolico: la cultura figurativa a Palermo e in Sicilia e la congiuntura Flandro-Iberica, V. ABBATE. - Rutas artísticas y cultura visual en Cataluña (1470-1520), J. MOLINA FIGUERAS. - Fernando Gallego y la decoración de la Universidad de Salamanca, A. MADRUGA REAL.- II. LAS RUTAS ATLÁNTICAS DEL ARTE FLAMENCO: Flandes y Castilla:La arquitectura en la época de los Reyes Católicos, K. DE JONGE. - El tríptico de Zierikzee en Bruselas. Una manifestación de poder de Felipe el Hermoso y Juana de Castilla, B. FRANSEN.- Anvers et l'île de La Palma. Réflexions à propos de sculptures des anciens Pays-Bas au XVIe siècle, R. DIDIER.- El problema de la delimitación entre lo flamenco y lo hispánico en la escultura castellana del siglo XV, C. J. ARA GIL.- Sátira y devoción en la pintura flamenca. Imágenes para una época, P. MARTÍNEZ-BURGOS GARCÍA.- III. INTERCAMBIOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES: La Corte de los Reyes Católicos y el reino nazarí. Permeabilidad cultural e intercambios artísticos, N. SILVA SANTA-CRUZ.- La collection de tapisseries de la reine Isabelle de Castille (1451-1504). Quelques réflexions critiques, G. DELMARCEL. - Tapices de devoción de Juana de Castilla (1479-1555), C. HERRERO CARRETERO. - Isabel la Católica y las joyas. La custodia de la catedral de Toledo, M. A. ZALAMA. - Entre la reallidad y el mito. Los auténticos libros de Isabel la Católica, E. RUIZ GARCÍA.- Los manuscritos iluminados de la Reina, J. YARZA LUACES.

Resumen: En la segunda mitad del siglo XV y a lo largo de las primeras décadas del XVI, asistimos a una de las transformaciones artísticas y culturales más importantes de la historia europea, en lo que se conoce como el tránsito de la Edad Media a la Edad Moderna. El mundo cortesano que vivieron los Reyes Católicos exterioriza a través del lujo material y el esplendor artístico la magnificencia propia de su soberanía, de manera que se introduce progresivamente esta tendencia de la modernidad en un ambiente típicamente bajomedieval. El problema del estudio del arte de la época de los Reyes Católicos es que se resiste a ser analizado desde un rígido paradigma -nacional, cronológico, estético o teórico-, pues busca ante todo la calidad material como expresión del propio estatus y elabora elementos procedentes de muy distintas tradiciones para aglutinarlos en la proyección del poder monárquico. Esta variedad y las interconexiones existentes entre Flandes, Castilla y el mundo atlántico, Aragón, Italia y el ambiente mediterráneo, junto con las influencias producidas por el peculiar pasado islámico-medieval, confluyen en un momento de especial expansión política y territorial de los reinos ibéricos.
Este libro se articula precisamente a través de las rutas atlánticas y mediterráneas que desarrollaron la modernidad europea y renovaron el mercado del arte en el cambio del siglo XV al XVI situando en este contexto la producción artística de la Corte de los Reyes Católicos. Una veintena de especialistas europeos aportan sus reflexiones sobre los cambios estéticos producidos entonces conformando un volumen que la Fundación Carlos de Amberes aporta a la conmemoración del IV centenario de la muerte de Isabel la Católica (1504-2004).

PVP: 28,00€


EL ROL DE LO HISPANO EN LA PINTURA MEDITERRÁNEA DE LOS SIGLOS XV Y XVI
Editorial:
Centre d'Art d'Època Moderna Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788496779136
Publicación: 2010
Páginas: 398 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Presentación. De España a Italia artistas hispanos en la "Koiné" mediterránea de los siglos XV y XVI. La Europa convulsa en tiempos del pintor Jaume Ferrer II (siglo XV). Jaume Ferrer II. Los dibujos subyacentes del retablo de la Paeria de Lleida. Arte español y arte italiano: Una historia de influencias recíprocas. El Salón de los Meses del Palacio Schifanoia de Ferrara. La potencia expresiva del gótico internacional Valenciano. El valor de los documentos para la historia de la pintura medieval y moderna. El retablo mayor de la colegiata de Bolea (Huesca): una aproximación al dibujo subyacente a través de la reflectografía de infrarrojos. El "cocierto de los ángeles" la pintura de Paolo da San Leocadio en la Catedral de Valencia. Italia revivida en la obra de Juan de Juanes, el mejor pintor español del siglo XVI. Apunts sobre el Mestre de Sixena: Un pintor entre el darrer gòtic i el primer Renaixement. El Centre d'Art d'Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida. Un nuevo modo de enriquecer la disciplina y la razón de ser de la Historia del Arte en España.
Resumen: Este libro reúne las ponencias que se debatieron en el Seminario Internacional dedicado a la pintura hispana y europea de los Siglos XV y XVI, celebrado en la Universitat de Lleida a finales de octubre de 2005. Desde entonces y hasta la presente fecha de edición, sus autores y autoras han ido perfilando con renovada profundidad el contenido de aquellos textos primigenios.

PVP: 80,00€


LA CABALLERÍA EN EL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA
Editorial: Universidad de Sevilla Autor:
Carmen Vallejo Naranjo
ISBN: 978-84-472-1309-2
Publicación: 2012
Páginas: 473 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Resumen: Esta obra presenta la imagen plástica y estética de una época, una sociedad y un tipo de personaje que abarca la totalidad del universo medieval: el fenómeno de la caballería y el caballero en la Baja Edad Media y su pecualiaridad castellana. Se analiza aquí su repertorio iconográfico e iconológico básico, que conforma un género artístico propio -el arte caballeresco- y se desarrollará en todas las tradicionales técnicas artísticas, constituyendo uno de los capítulos esenciales del Gótico europeo.

PVP: 27,00€


LA ORACIÓN EN EL HUERTO. UNA TABLA FRANCESA DESCUBIERTA
Editorial: Museo Nacional del Prado Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788484802570
Publicación: 2013
Páginas: 48 Medidas: 24 x 29,5 cm.
Fotografías:
Resumen: Esta publicación ha sido editada por el Museo Nacional del Prado con motivo de la incorporación al Museo de la tabla de la Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans. El presente libro es el resultado de un riguroso y exhaustivo estudio histórico y técnico de esta obra de la pintura "primitiva" francesa. El escaso número de pinturas conservadas de fines del XIV y comienzos del XV pertenecientes a esta escuela, que en pocos o ningún caso alcanzan la calidad y relevancia de esta, hacen de esta una pequeña joya. Incluye los textos en castellano e inglés.

PVP: 12,00€


ARTE GÓTICO. HISTORIA DEL ARTE DE CASTILLA Y LEÓN (VOL. III)
Editorial: Ámbito Autor: VV.AA
ISBN: 84-8183-003-8
Publicación: Valladolid, 1995
Páginas: 492. Medidas: 31x24 cm.
Fotografías/Plantas/mapas: Si/Si 
Índice: Arte Cisterciense · Arquitectura gótica · Escultura · Pintura · Miniatura · Artes Aplicadas · La ciudad bajomedieval · Bibliografía · Índice de Ilustraciones.
Resumen: Magnífico libro de gran formato y excelentes fotografías que recorre la historia y geografía del gótico en Castilla y León en sus diversas facetas: arquitectura, escultura, pintura.... Indispensable para los amantes del arte medieval en esta región española.

PVP: 90,15€


ARQUITECTURA GÓTICA: CASTILLA, ARAGÓN Y NAVARRA
Editorial: Hiares Autor:
Ernesto Ballesteros Arranz
ISBN: 978-84-15855-16-3
Publicación: 2013
Páginas: 28 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen
: La denominación de arte gótico para clasificar al estilo artístico que floreció desde el siglo XIII al XV en toda Europa parece la debemos al Vasari, que en su libro critico e histórico del arte europeo le define con este nombre por sospechar su procedencia germánica. Nada más lejos de la realidad, pues el estilo gótico sólo es una evolución del románico anterior.

PVP: 4,95€


EL ARTE GÓTICO EN EL TERRITORIO BURGALÉS
Editorial:
Universidad Popular para la Educación y Cultura de Burgos Autor: VV.AA.

ISBN: 8496135209
Publicación: 2006.
Páginas: 366. Medidas: 30 x 21 cm.
Fotografías/Mapas/Plantas: Sí/Sí/Sí
Índice: El contexto histórico: L. Martínez García: Aldeas, campesinos y señores. El territorio burgalés en los inicios del gótico (s. XIII) - Arquitectura: J. M. Ávila Jalvo: La explosión gótica. Del origen de su lenguaje constructivo - J. M. Merino de Cáceres: La catedral de Burgos y el modelo catedralicio español - A. Ruiz Hernando: Cartujos y jerónimos en Burgos - J. L. Hernando Garrido: Arte y arquitectura en los monasterios cistercienses del territorio burgalés - S. Andrés Ordax: Arquitectura y escultura monumental gótica en el territorio burgalés - M. L. Concejo Díez: El arte mudéjar burgalés de los siglos XIII al XV - Escultura: J. Ara Gil: Los retablos de talla góticos en el territorio burgalés - M. J. Gómez Bárcena: La sociedad burgalesa y el arte gótico funerario - M. J. Martínez Martínez: La imaginería gótica burgalesa: más allá de la devoción - Pintura y vidriera: F. Gutiérrez Baños: La pintura en el territorio burgalés en los siglos XIII y XIV: el desarrollo del estilo gótico lineal - P. Silva Maroto: Pintura del siglo XV en Burgos - V. Nieto Alcaide: La vidriera gótica en el territorio burgalés - Artes decorativas: A. Franco Mata: Artes decorativas en el territorio burgalés durante el período gótico - E. J. Rodríguez Pajares: Bibliografía
.
Resumen:
Este libro abarca todas las arte góticas (arquitectura, escultura, pintura, artes funerarias, imaginería, etc.) del gótico en Burgos incluyendo un capítulo interesante del mudéjar burgalés.

PVP: 35,00€


ESCULTURA GÓTICA MONUMENTAL EN LA PROVINCIA DE BURGOS. ICONOGRAFÍA 1400-1530
Editorial:
Diputación Provincial de Burgos Autor:
Juan José Calzada Toledano
ISBN: 978-84-95874-36-8
Publicación: 2006.
Páginas: 486. Medidas: 29 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Burgos en la mitad del siglo XV · Estudios iconográficos burgaleses · programas iconográficos · Antiguo Testamento · Nuevo testamento · Santos · Bestiario: "Speculum Moralis" · Speculum naturales · Heráldica · Talleres · Bibliografía · Índice Topográfico.
Resumen: El trabajo abarca toda la provincia de Burgos, lo que supone el estudio de doscientas iglesias. Se tratan desde ejemplos muy conocidos por todos, como la Capilla de Condestable de la Catedral de Burgos, hasta pequeñas iglesias rurales muy poco difundidas. El estudio comprende el último gótico y el paso al renacimiento. Aunque se trata todo el siglo XV, los ejemplos más representativos pertenecen a la época de los Reyes Católicos. Es un estudio sobre escultura monumental que atiende al análisis iconográfico de fachadas, capiteles, ménsulas y claves de bóveda. Se centra sólo en la arquitectura religiosa, no en la civil, comprendiendo el estudio de iglesias y monasterios, con sus capillas funerarias y sus claustros. Además de este estudio iconográfico, el trabajo se acerca bastante a un inventario ante la falta de programas iconográficos de conjunto. Así mismo se aborda el análisis de los distintos talleres que ejecutan las obras.

PVP: 30,00€


GÓTICO BURGALÉS. DIBUJOS A PLUMILLA
Editorial:
Mariano Sebastián Moreno Autor: Mariano Sebastián Moreno

Publicación: 2009
Páginas: 124 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones: No/Sí
Resumen:
La intención de este pequeño libro de dibujos a plumilla, sobre el gótico burgales, ha sido resltar la importancia que tiene la catedral de Burgos en el mundo entero como pieza única del gótico florido, coronada por innumerables finísimas agujas que el artista ha representado desde cada uno de los distintos puntos equidistantes de la capital burgalesa.
El resto de láminas corresponden a iglesias góticas de distintos pueblos de la provincia de Burgos, importantes monumentos existentes de este bellísimo arte labrado en piedra.

PVP: 15,00€


ARQUITECTURA GÓTICA RELIGIOSA EN VALLADOLID Y SU PROVINCIA (SIGLOS XIII-XVI)
Editorial:Diputación Provincial de Valladolid Autor: Javier Castán
Lanaspa
Publicación: 1998
ISBN:
978-84-7852-053-4
Páginas: 928 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Con esta excelente obra de D. Javier Castán, "la Diputación Provincial de Valladolid ofrece al lector un libro de investigación realizado con rigor científico, pero de fácil lectura, donde el historiador del arte puede encontrar datos y elementos de referencia para estudios y el aficionado a los monumentos, una guía para sus viajes" (del prólogo de Clementina-Julia Ara Gil al libro)
PVP: 15,00€


LA ESCULTURA GÓTICA FUNERARIA DE LA CATEDRAL DE ÁVILA
Editorial:
Institución Gran Duque de Alba Autor: Sonia Caballero Escamilla
ISBN: 978-84-96433-37-3
Publicación: 2007.
Páginas: 269. Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen:
Este libro se inicia con una mención al tema de la muerte y a las investigaciones y estudios que se han hecho en este campo en los últimos años, desembocando después en los estudios de la escultura gótica funeraria en Ávila como punto de partida de su trabajo. En el capítulo segundo hace una introducción al tema analizando los cambios de actitud ante la muerte que tiene el hombre medieval. La idea que tiene de un Dios justiciero y la consideración del pecado y del pecador. Centrándose luego en la idea y el sentimiento sobre la muerte en el Ávila medieval. Analiza la sociedad abulense, su espíritu caballeresco, sus creencias, su actitud ante la muerte, sus preferencias por elegir enterramiento entre los distintos templos, y sobre todo por alcanzar la salvación eterna. En el capítulo tercero estudia en profundidad la escultura gótica funeraria de la catedral. Inicia el estudio con un análisis del proceso constructivo del templo y los interrogantes que aún plantea. Repasa las diferentes teorías aportando las propias. Continúa con un estudio de la liturgia, su influencia en los monumentos funerarios y como fuente de la iconografía. Pasa a continuación a los comitentes considerando la importancia que tienen al determinar la monumentalidad del sepulcro y de la iconografía que evidencian su pensamiento religioso, relevancia social e incluso su poder adquisitivo. Después plantea el tema de los artistas y talleres abulenses a los que considera un poco apartados de los grandes centros escultóricos castellanos de la época. Analiza la influencia de cada uno de estos focos de arte y de sus artistas, subrayando la figura de Juan Guas y la importancia de su estancia en Ávila. Establece a continuación, la tipología de los sepulcros en tres tipos: arquitectónicos, con yacente y sin yacente, y en relación con la tipología van lasvariantes iconográficas, clasificándolas en: temas de carácter escatológico, de carácter religioso, de carácter litúrgico, cotidiano y profano. Termina el capítulo con los epitafios y su simbolismo. El capítulo cuarto está dedicado a las capillas de la catedral y sus sepulcros góticos. En él va analizando cada una de las capillas catedralicias concretando su ubicación en el templo, atendiendo a su advocación, a los rasgos arquitectónicos e históricos y fijándose en los sepulcros góticos que tienen, razón fundamental del libro. El capítulo quinto trata del claustro de la catedral como lugar de enterramiento, analiza todos los sepulcros que en él se encuentran. En el siguiente capítulo hace un estudio de un yacente de madera que está en el Museo de la Catedral. Y en el séptimo, de los sepulcros desaparecidos, para terminar en el octavo con la conclusión a modo de epílogo.

PVP: 18,72€


MUERTE E IDEOLOGÍA : EL SIGNIFICADO DE LOS SEPULCROS DE ALFONSO X Y SANCHO IV DE CASTILLA
Editorial: Letrarme Autor:
Leonor Parra Aguilar
ISBN: 978-84-16916-57-3
Publicación: 20167
Páginas: 122 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen
: Al estudiar las muertes de Alfonso X y Sancho IV, sin duda, sacamos una clara conclusión: todo lo relativo al enterramiento regio responde a un motivo concreto. En este estudio se descubren los mensajes que pretendían transmitir ambos monarcas a través de su enterramiento y se observa que, aunque utilicen un ajuar diferente, se entierren en distinto lugar o aunque estemos ante circunstancias diferentes en cada reinado, se defiende un mismo modelo ideológico que permite elevar a un monarca hasta su trono. La ideología que sostiene los fundamentos del poder regio en Castilla, ha dado y sigue dando lugar a debates ardientes que no permiten aunar posturas respecto al poder en el reino castellano. Por otra parte, la muerte ha sido estudiada sobre todo desde un punto de vista social o artístico, siendo escasos los trabajos que se han centrado en conocer el significado en un caso concreto. Este trabajo se presenta como un solo estudio donde ambas corrientes se unen. Leonor Parra ofrece un estudio interdisciplinar de las muertes de Alfonso X y Sancho IV de Castilla, buscando la ideología que plasmaron en sus sepulcros. Este libro nos sumerge en el apasionante ideario del siglo XIII castellano abriéndose a disciplinas como la historia, la arqueología, el arte, la antropología social y cultural, la psicología, la religión o la política.

PVP: 12,00€


EL GÓTICO RURAL EN CASTILLA Y LEÓN
Editorial:
Lancia Autor: Javier Sáinz Sáiz

ISBN: 84-8177-033-7
Publicación: León, 1997.
Páginas: 144. Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Planos/:/Sí
Índice: Provincia de Ávila (16 lugares: Arenas de San Pedro, Bonilla de la Sierra, Cebreros...) · Provincia de Burgos (23 lugares: Arroyuelo, Baños de Valdearados, Castrillo de Murcia...) · Provincia de León (16 lugares: Barniedo de la Reina, Cabrera de Almanza, Coladilla....) · Provincia de Palencia (19 lugares: Aguilar de Campoo, Ampudia, Astudillo...) · Provincia de Salamanca: (20 lugares: Alaraz, Aldeaseca de Alba, Aldehuela de Bóveda...) · Provincia de Segovia (20 lugares: Agulafuente, Carbonero el Mayor, Coca...) · Provincia de Soria (20 lugares: Berlnaga de Duero, Borobia, Covaleda...) · Provincia de Valladolid (15 lugares: Aguilar de Campos, Castronuño, Cuenca de Campos...) · Provincia de Zamora (18 lugares: Arcenillas, Arcillo, Asturianos...)
Resumen: A diferencia de otros libros de esta sección, este título se centra en una larga lista de monumentos castellanoleoneses pertenecientes al estilo gótico pero que al encontrarse en nucleos rurales y comarcas apartadas suelen ser mayoritariamente ignorados por los textos generales, teniendo, como tienen, una gran encanto y valor artístico. Ideal para hacer visitas turísticas disfrutando del entorno rural.

PVP: 13,78€


APORTACIÓN AL ESTUDIO DE LA PINTURA DE ESTILO GÓTICO LINEAL EN CASTILLA Y LEÓN: PRECISIONES CRONOLÓGICAS Y CORPUS DE PINTURA MURAL Y SOBRE TABLA (DOS VOLÚMENES Y CD-ROM)
Editorial: Fundación Universidad Española Autor:
Fernando Gutiérrez Baños
ISBN: Vol. I: 84-7392-581-5 y Vol. II: 84-7392-582-3
Publicación: 2006.
Páginas: Vol. I: 498 y Vol. II: 490. Medidas: 27 x 19 cm.
Fotografías
Resumen: Publicación basada en una Tesis Doctoral "cum laude" que hace un profundísimo estudio de las pinturas del gótico lineal (siglos XIII y XIV) que se conservan en Castilla y León o que proceden de ella. Casi 1.000 páginas de amplísimo estudio acompañan a un CD que incluye un gran número de monografías de pinturas, con muchas fotografías, de todas las muestras del gótico lineal en Castilla y León, tanto en iglesias parroquiales, ermitas, conventos, monasterios, etc.

PVP CONJUNTO DE DOS VOLÚMENES MÁS CD-ROM: 40,00€


ARQUITECTURA TARDOGÓTICA EN CASTILLA: LOS RASINES
Editorial:
Universidad de Cantabria Autor:
Begoña Alonso Ruiz
ISBN: 84-8102-304-3
Publicación: 2003
Páginas: 384 Medidas: 23 x 28 cm.
Fotografías:
Resumen: A través de estas páginas se repasan los problemas fundamentales de esta arquitectura y se analizan las aportaciones de los principales maestros “al uso moderno”, entre los que merece un destacado lugar Juan de Rasines “a quien vuestras mercedes creemos conocerán siquiera por la fama”. A través de tres generaciones de arquitectos al Servicio de los Condestables de Castilla se nos muestran grandes logros, a la vez que se ponen de manifiesto los fracasos del tardogótico avanzado ya el siglo XVI.

PVP: 36,00€


ALONSO DE BURGOS Y LA ARQUITECTURA CASTELLANA EN EL SIGLO XV
Editorial: La Ergástula Autor:
Diana Olivares Martínez
ISBN: 9788494051579
Publicación: 2013
Páginas: 210 Medidas: 15 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen
: Este estudio presenta una síntesis historiográfica de la promoción artística episcopal en la Castilla bajomedieval, donde destaca la figura del obispo dominico fray Alonso de Burgos (1415-1499), pero que también introduce la trayectoria en materia de promoción artística de otros prelados de la sede burgalesa, como son Pablo de Santa María (1353-1435), Alonso de Cartagena (1386-1456) y Luis de Acuña (1430-1495). Asimismo, en esta línea de trabajo, se analizan determinados encargos de los arzobispos toledanos Gil de Albornoz (1302-1367) y Sancho de Rojas (1372-1422), considerados de interés para su puesta en relación con las intervenciones de Alonso de Burgos. Entre las obras promovidas por este dominico, en este estudio se profundiza en la que fue su principal fundación: el Colegio de San Gregorio de Valladolid, emblemático edificio del tardogótico, clave en el contexto de la arquitectura universitaria bajomedieval castellana. Tras el análisis de los distintos prelados, Diana Olivares establece una serie de lugares comunes que permiten definir los rasgos que habrían de caracterizar el perfil a este tipo de prelados, es decir, el esbozo del perfil del obispo promotor en la Castilla bajomedieval.

PVP: 20,00€


LOS REYES CATÓLICOS. PAISAJE ARTÍSTICO DE UNA MONARQUÍA
Editorial: Nerea Autor: Joaquín Yarza Luaces
ISBN: 84-86763-79-7
Publicación: 1993.
Páginas: 432. Medidas: 24 x 29 cm.
Fotografías:
Índice: Prólogo · Las grandes empresas políticas y su eco artístico · Empresas sociales, empresas religiosas e imagen real · Los reyes promotores de las artes · De los organismos de gobierno a los funcionarios · La Iglesia · La nobleza · Grandes ciudades, grandes centros · Los artistas y las formas · Reflexiones finales · Notas · Bibliografía · Lista de ilustraciones · Índice de nombres.
Resumen: Aunque pocas etapas del arte español han merecido tanta atención como la que corresponde a la época de los Reyes Católicos, seguía necesitándose una visión actualizada y desprovista de los tópicos que, a veces por razones ideológicas, han teñido siempre el estudio de este período. Ese vacío es el que viene a llenar brillantemente este libro del profesor Yarza Luaces, que sin duda va a quedar durante mucho tiempo como referencia inexcusable para el conocimiento del arte y la sociedad de la España de los Reyes Católicos. Como método general, el autor adopta el punto de vista de la sociedad que produjo las obras artísticas. Se propone así al lector que se adentre en las extraordinarias creaciones de esta época mediante el conocimiento de las personas, las instituciones o los grupos sociales que las encargaron y de los fines con que lo hicieron (manifestación de poder, devoción, promoción personal...). Una atención especial es la que merecen varias ciudades que tuvieron una importancia decisiva en la producción artística de la época: Burgos, sobre todo, que con el desarrollo del comercio se convierte en la ciudad más activa, artísticamente, del momen-to; Valladolid, sede de importantes organismos oficiales, como la Chancillería; Toledo, ciudad primada de enorme poder eclesiás-tico; y también Salamanca, Zaragoza o Sevilla.

PVP: 65,50€


ISABEL LA CATÓLICA. REINA DE CASTILLA
Editorial: Lunwerg Autor: VVAA
ISBN: 84-9785-061-0
Publicación: Barcelona, 2002.
Páginas: 501. Medidas: 29,5 x 25 cm.
Fotografías:
Índice: Prólogo · Isabel I de Castilla. Reina de España · Los hijos de la Reina. La política de alianzas · Pintura de la época de Isabel la Católica · La escultura española en el reinado de Isabel I · Arquitectura isabelina · Mélida y S. Juan de los Reyes de Toledo · Guadalupe. Paraíso de la Reina Católica · Las artes decorativas · El arte en Portugal en la época de Isabel la Católica · Bibliografía · Créditos fotográficos.
Resumen: Un gran libro a precio excepcional. Gran formato y más de 500 páginas con preciosas láminas. El título "engaña" un poco. No se trata de una biografía de la reina o de un tratado histórico sino un catálogo del arte cultivado durante la época en que vivió este personaje, es decir, un libro sobre el arte gótico "isabelino" .

PVP: 30,68€


EL PODER Y SUS SÍMBOLOS EN CASTILLA-LA MANCHA
Editorial: Aache Autor: José María Ferrer González

Publicación: Guadalajara, 2005
ISBN: 84-96236-35-8
Páginas:
354 Medidas: 21 x 14 cm.
Fotografías:

Índice: Prólogo · Una introducción esclarecedora · El enfoque temático: Las donaciones y mercedes reales; Los privilegios de villazgo; Las desmembraciones eclesiásticas; Las ventas de villas y lugares de realengo; El ejercicio de tanteo como fórmula de compra; Otras fuentes de financiación de la Corona · El enfoque geográfico: Los símbolos del poder; La organización del poder; El señorío de Realengo; El señorío Eclesiástico; El señorío de las órdenes militares; El señorío nobiliario o laico · Conclusiones · Relación de picotas conservadas en Castilla-La Mancha · Bibliografía · Índice topográfico.
Resumen: Una visión completa de las formas de poder municipal, privilegios de villazgos, formas de dominio, de justicia y sus símbolos, en el territorio de la Region de Castilla-La Mancha, con catálogo completo de todos sus rollos y picotas, en imágenes de archivo y actuales.

PVP: 25,00€


MORADAS PARA LA ETERNIDAD. LA ESCULTURA FUNERARIA GÓTICA TOLEDANA
Editorial: Editorial Biblioteca Nueva Autor:
Sonia Morales Cano
ISBN: 9788499404356
Publicación: 2011
Páginas: 320 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Resumen: La elección de sepultura en catedrales, conventos e iglesias fue habitual durante la Baja Edad Media para los reyes, nobles, miles Christi, eclesiásticos y personas muy cercanas a ellos, en su anhelo por alcanzar la salvación, distinguirse socialmente del resto y lograr la fama póstuma. Dentro de esos recintos sagrados existía una jerarquización espacial, aunque la opción predominante fue la adquisición de una capilla privada, que no dificultaba la celebración de los oficios religiosos y permitía a los más pudientes hacer gala de su poder y religiosidad llegando a intentar superar los panteones de sus contemporáneos.

PVP: 18,00€


LA ESCULTURA EN MADERA DEL GÓTICO FINAL EN SEVILLA. LA SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE SEVILLA
Editorial: Diputación de Sevilla Autor:
Salvador Hernández González
ISBN: 978-84-7798-352-1
Publicación: 2014
Páginas: 413 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: En el trabajo se acomete la investigación de los talleres escultóricos en madera del gótico final en Sevilla, momento en que se está ejecutando la magna obra de la catedral. El núcleo de la investigación se ha centrado en la gran empresa escultórica que representa la sillería del coro, verdadero banco de pruebas para un proyecto de tanta trascendencia y repercusión como el retablo mayor, que se convirtió en modelo oficial para las iglesias de la diócesis hispalense. Al compás de los proyectos monumentales surgen los nombres de escultores activos en la Sevilla bajo medieval: Dancart, Jorge Fernández y Pedro Millán.

PVP: 24,00€


EL ARTE GÓTICO EN GALICIA. LOS DOMINICOS (DOS VOLÚMENES)
Editorial:
Fundación Pedro Barrié de la Maza Autor: Carmen Manso Porto

ISBN: 84-8781-935-4
Publicación: La Coruña, 1993.
Páginas: 818. Medidas: 30x 23 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Prólogo · Introducción · Las órdenes mendicantes y su significación histórica · La Orden de Predicadores en Galicia · La arquitectura de la Orden de Predicadores en Galicia · La escultura de la Orden de Predicadores en Galicia · Convento de Santo Domingo de Santiago · Convento de Santo Domingo de Ribadavia · Convento de Santo Domingo de Tui · Convento de Santo Domingo de Lugo · Convento de Santo Domingo de A Coruña · Convento de Santo Domingo de Pontevedra · Convento de Santo Domingo de Viveiro · Convento de Santo Domingo de Ortigueira · Convento de Santa María de Belvís de Santiago · Convento de Santa María la Nova de Lugo · Convento de Santa María de Valdeflores de Viveiro · Conclusión · Epílogo · Apéndice documental · Documentación · Bibliografía · Índice de ilustraciones · Índice onomástico · Índice toponímico · Índice de Materias.
Resumen: En estos dos hermosos volúmenes de gran formato, la autora despliega todo un tratado del gótico gallego promovido por los Dominicos. En su temática, no existe libro comparable. Un aspecto verdaderamente destacable son las más de ¡1.500! figuras y láminas que incorpora.

PVP: 72,82€


LA CORUÑA EN LOS SIGLOS XIII AL XV.
Editorial:
Fundación Pedro Barrié de la Maza Autor: María Dolores Barral Rivadulla.
ISBN:
84-89748-17-9
Publicación: 1997.
Páginas: 515 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Mapas/Ilustraciones: Sí/Sí/Sí.
Índice: Presentación · Prólogo · De villa a ciudad: La Coruña en la Baja Edad Media: Nace una villa de realengo in loco qui dicitur Crunia; La villa durante los siglos XIV y XV; Algunos aspectos de la vida cotidiana · El paisaje urbano y la arquitectura civil: La península coruñesa antes del siglo XIII; La repoblación de Alfonso IX; La configuración urbana · La iglesia secular y su imagen: las parroquias: La parroquia de Santiago; La parroquia de Santa María del Campo; Las parroquias "extra muros" · La representación de la iglesia regular: los conventos mendicantes: Las órdenes mendicantes: un nuevo concepto de la "devotio"; Presencia urbana de las comunidades mendicantes; El convento de San Francisco; El convento de Santo Domingo; El convento de Santa Bárbara · Conclusiones · Apéndice documental · Fuentes y Bibliografía · Índice de ilustraciones.
Resumen: Este trabajo supone una renovación del estado de la cuestión acerca de las manifestaciones artísticas en La Coruña medieval (románico y gótico). Si bien, es cierto que el caso coruñés no presenta características que lo individualicen ni destaquen con respecto a la región, y que los planteamientos artísticos abordados responden a esa tendencia general dentro del gótico gallego, caracterizada por la inercia y con pocos rasgos de originalidad, lo cierto es que se han realizado aportaciones como el análisis del urbanismo de la villa, la revisión de las cronologías de algunas de las iglesias; hipotéticas reconstrucciones de las mismas basadas en el valor del dato; y la reconsideración de muchas interpretaciones que en el terreno iconográfico no siempre fueron objeto del cálculo que les correspondía.

PVP: 18,75€


DO TARDOGÓTICO Ó MANIERISMO: GALICIA E PORTUGAL
Editorial:
Fundación Pedro Barrié de la Maza Autor: José Carlos Valle Pérez
ISBN:
84-87819-84-2
Publicación: 1995
Páginas: 424 Medidas: 27 x 21 cm.
Fotografías: .
Índice: Presentación · La piedra de Ança, la escultura de Coimbra y su difusión en Galicia · El arte tardogótico gallego y Portugal. Algunas consideraciones · Construcciones en la "gran estrada": el Camino de Santiago y la arquitectura portuguesa (1400-1521) · El primer Renacimiento galaico-portugués · Artistas portugueses en la arquitectura pontevedresa del siglo XVI · Portugal, Roma y Galicia: Fray Juliao Romero y la arquitectura de la Contra-Reforma · La pintura del Renacimiento y del Manierismo en el noroeste portugués (1520-1620) · El Manierismo gallego y Portugal · Bibliografía xeral · Índice.
Resumen: Nace esta obra no marco do convenio de colaboración cultural que en maio de 1990 suscribiron en Pontevedra as Fundacións "Pedro Barrié de la Maza" e "Calouste Gulbenkian". Supón un hito na historiografía artística de Galicia e Portugal, toda vez que é a primeira vez que se aborda con carácter monográfico o tema que se recolle no título, e foi concebido como complemento da exposición do mesmo título auspiciada por ambalas dúas institucións. Unha das etapas privilexiadas no contacto entre as terras situadas ó norte e ó sur do Miño, é a que transcorre entre o final da Idade Media e o comezo da Moderna, para ser máis precisos cronolóxicamente, entre os anos centrais do século XIV o os iniciais do XVII. Ese é xustamente o periodo, largo, fecundo e brillante, que desde o punto de vista reseñado, se analiza neste libro.Tela y sobrecubierta plastificada. Escrito en gallego, portugués y castellano.

PVP: 43,75€


EL ARTE GÓTICO EN NAVARRA
Editorial: Gobierno de Navarra Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-235-3400-5
Publicación: 2015
Páginas: 670 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: Esta publicación analiza el arte gótico en Navarra, periodo artístico de gran brillantez, con creaciones equiparables a las mejores del arte europeo contemporáneo, pero muy desconocido. Se trata de la primera obra de conjunto sobre este tema desde hace más de cuarenta años, en la que han colaborado importantes especialistas en la materia. En ella se conjugan los resultados de estudios llevados a cabo a lo largo de ese tiempo y ya publicados, sintetizándolos y actualizándolos, con los de investigaciones realizadas ex profeso, totalmente inéditos. El texto se completa con abundantes imágenes, entre las que destacaremos por su novedad los planos y secciones arquitectónicos. El libro se inicia con una introducción-resumen, seguida por cuatro apartados, correspondientes a los cuatro periodos que marcan la evolución del gótico en Navarra.

PVP: 38,00€


OCIO, DIVERSIÓN Y ESPECTÁCULO EN LA ESCULTURA GÓTICA. LAS IGLESIAS NAVARRAS COMO ESPEJO DE UNA REALIDAD ARTÍSTICA MEDIEVAL
Editorial:
Universidad del País Vasco Autor: Eukene Martínez de Lagos

ISBN: 978-84-8373-982-2
Publicación: 2007.
Páginas: 540 Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · El reino de Navarra entre 1280 y 1350: contexto sociopolítico y artístico. Las fuentes monumentales · Músicos y juglares · La caza · Fiestas de toros · Juegos de ejercicio. Los luchadores · El espectáculo total. Una boda cortesana como compendio de diversas actividades lúdicas Conclusiones · Fuentes y bibliografía · Índice de figuras.
Resumen: El contenido de las páginas de este libro está centrado en el análisis de una serie de representaciones escultóricas que pertenecen al ámbito de la iconografía profana. Aunque tradicionalmente estas manifestaciones artísticas han despertado un interés menor que las imágenes religiosas, poco a poco han ido ocupando un papel más significativo en la historiografía del arte medieval. Es en este nuevo contexto donde se inserta el estudio de una serie de escenas que ilustran distintas actividades lúdicas como la música y la danza, la caza, los ejercicios de lucha o las fiestas de toros, actividades todas ellas muy presentes en la vida cotidiana de los siglos XIII y XIV. Su representación forma parte de los repertorios visuales plasmados en la escultura gótica de diferentes iglesias navarras y la convivencia con las imágenes religiosas pone de manifiesto que son una realidad a considerar si queremos acercarnos a una comprensión lo más completa posible de la época, ya que son testimonio de su forma de vida y de su mentalidad.

PVP: 27,00€


LITERATURA E ICONOGRAFÍA EN EL ARTE GÓTICO. LOS HOMBRES SALVAJES Y EL LAI DE ARISTÓTELES EN EL CLAUSTRO DE LA CATEDRAL DE PAMPLONA
Editorial: Universidad de Málaga Autor: Eukene Martínez de Lagos
Publicación: 2009
ISBN: 978-84-9747-267-8
Páginas: 200 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: El libro analiza la influencia de una serie de fuentes de inspiración literaria en la representación de dos temas iconográficos de amplia difusión en la escultura gótica. El trasvase de la palabra a la imagen propició su difusión y los convirtió, en ocasiones, en referencia o ejemplo con un contenido más o menos moralizante, actitud muy acorde con las creencias y la forma de pensar del hombre medieval. Las representaciones del claustro de Pamplona destacan por su singularidad, originalidad y temprana cronología.

PVP: 15,00€


EL ARTE GÓTICO EN ASTURIAS
Editorial:
Trea Autor: VV.AA

ISBN: 84-9517-823-0
Publicación: Gijón, 1999.
Páginas: 272. Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: El entorno humano: Contexto histórico · La Corona · Los eclesiásticos · Los laicos · Los artistas
Arquitectura: Arquitectura religiosa (El siglo XIII · El siglo XIV · El siglo XV · El siglo XVI) · Arquitectura civil del medio urbano (Cercas y fortalezas · Casas · Palacios · Torres) · Arquitectura civil del ámbito rural (Puentes · Torres · Casas fuertes y palacios rurales) · Escultura: Escultura monumental (El claustro de la catedral: ménsulas y capiteles · El claustro de la catedral: las esculturas de los pilares · La Portada de la capilla del Rey Casto · La antigua Portada del Trascoro) · Escultura funeraria (Sepulcros de pavimento · Sepulcros de sarcófago exento · Sepulcros de sarcófago adosado a los muros · Sepulcros de lucillo) · Retablos (El retablo de las Lamentaciones · El retablo mayor de la catedral · Los retablos ingleses de alabastro) · La sillería de coro · La Imaginería (Imágenes marianas · Calvarios · Santos · Otras esculturas) · Artes del color: Pintura mural · Pintura sobre tabla · Vidrieras · Artes Suntuarias: Díptico de marfil · Tapices · Orfebrería · Relojería · Fuentes y Bibliografía: Fuentes manuscritas · Fuentes impresas · Bibliografía.
Resumen: Este libro recorre con minuciosidad el panorama completo del gótico asturiano en los terrenos de su arquitectura, escultura, pintura y artes menores, con excelente colección de fotografías a color.

PVP: 41,39€


CAPITULA FACTA ET FIRMATA. INQUIETUDS ARTÍSTIQUES EN EL QUATRE-CENTS
Editorial:
Cossetània Edicions Autor:
María Rosa Terés
ISBN: 978-84-9791-654-7
Publicación: 2011
Páginas: 552 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Capitula facta et firmata. Inquietuds artístiques en el quatre-cents constitueix una miscel·lània d'estudis que tenen un denominador comú: la promoció artística a la Corona d'Aragó a la fi del període medieval. El volum s'organitza en quatre blocs: el primer està dedicat a la promoció reial; el segon, analitza diversos encàrrecs de la noblesa; el tercer el constitueixen treballs que versen sobre el patrocini de les oligarquies ciutadanes i els consells municipals, el darrer bloc es refereix a la relació entre la producció d'obres d'art i les comandes eclesiàstiques, relació que, sens dubte, va ser una de les més importants i significatives de l'època.
NOTA: Idioma catalán

PVP: 23,50€


EL GÒTIC MERIDIONAL CATALÀ: CASES, ESGLÉSIES I PALAUS
Editorial:
El Clavell Cultural Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-89841-67-3
Publicación: 2009
Páginas: 290 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El concepte de gòtic meridional acostuma a relacionar-se historiogràficament amb les especificitats i variacions que presenten les edificacions religioses del sud de França, Catalunya i Itàlia, respecte de les conegudes catedrals de l'Île- de-France; tradicionalment considerades, potser, com uns dels màxims exponents de l'edilícia baixmedieval europea. Amb tot, la pròpia gènesi del concepte, especialment el factor de referència i comparança amb les edificacions i solucions constructives del nord de França, ha estat, en certa manera, una important rèmora a l’hora d'estudiar, definir, i fins i tot entendre, les propostes i originalitats (de projecte i constructives) de l'arquitectura que en el decurs dels segles XIV i XV -i la primera meitat del XVI- es desenvolupa en el marc territorial de l'antiga Corona d'Aragó; de forma molt destacada a Catalunya, València i les Illes Balears.
NOTA: idioma catalán.

PVP: 20,00€


ARQUITECTURA GÓTICA: MALLORCA, CATALUÑA Y VALENCIA
Editorial: Hiares Autor:
Ernesto Ballesteros Arranz
ISBN: 978-84-15855-17-0
Publicación: 2013
Páginas: 28 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen
: Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monásticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Sólo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media.

PVP: 4,95€


LA ARQUITECTURA EN LA CORONA DE ARAGÓN ENTRE EL GÓTICO Y EL RENACIMIENTO
Editorial: Fundación Tarazona Monumental Autor: VV.AA.

ISBN: 978-84-613-3752-1
Publicación: 2009
Páginas: 384 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Presentación. Fernando Gil Martínez · Introducción. María Isabel Álvaro Zamora y Javier Ibáñez Fernández · Geografías de la arquiectura del Renacimiento. Fernando Marías · La arquitectura en el reino de Aragón entre el Gótico y el Renacimiento: inercias, novedades y soluciones propias. Javier Ibáñez Fernández · De Marc Safont a Antoni Carbonell: la pervivencia de la arquitectura gótica en Cataluña. Maria Carbonell i Buades · Lenguajes, fábricas y oficios en la arquitectura valenciana del tránsito entre la Edad Media y la Edad Moderna (1450-1550). Mercedes Gómez-Ferrer y Arturo Zaragoza · La arquitectura en el reino de Mallorca, 1450-1550. Impresiones desde un mirador privilegiado. Joan Domenge i Mesquida · Palermo e la Sicilia occidentale. Marco Rosario Nobile · Fra Tardogotico e Rinascimiento:Messina tra Sicilia e il continente. Fulvia Scaduto · In regno di Napoli. Adriano Ghisetti Giavarina · L'Architecture dans les anciens comtés de Roussillon et de Cerdagne (1450-1550) Julien Lugand y Stéphanie Doppler. í

Resumen: Actas del Simposio realizado en Zaragoza y Tarazona entre los días 19 y 21 de febrero de 2009 bajo el título "La arquitectura en la Corona de Aragón entre el Gótico y el Renacimeinto (1450 - 1550). Rasgos de unidad y diversidad".

PVP: 30,00€


SEMINARI SOBRE L'ESTUDI I LA RESTAURACIÓ ESTRUCTURAL DE LES CATEDRALS GÒTIQUES DE LA CORONA CATALANO-ARAGONESA
Editorial:
Universidad de Girona Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-8433852250
Publicación: 2011
Páginas: 204 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Aquesta publicació recull la transcripció de les comunicacions presentades al Seminari sobre l'Estudi i la Restauració Estructural de les Catedrals Gòtiques de la Corona Catalano-Aragonesa celebrat a Girona i Ciutat de Mallorca els dies 14, 15 i 16 de juny de 2001.

PVP: 10,00€


RETABLOS ESCULPIDOS EN ARAGÓN: DEL GÓTICO AL BARROCO
Editorial:
Institución Fernando el Católico Autor: VV.AA.

ISBN: 84-7820-650-7
Publicación: 2002.
Páginas: 369. Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías:
Índice:
Presentación · El retablo gótico en Castilla · Pedro de Guadalupe y la evolución del retablo castellano en el primer cuarto del siglo XVI · El retablo mayor de San Salvador de Zaragoza · La gran renovación escultórica en Aragón · La producción de retablos de piedra en Cataluña durante el periodo gótico · Escultores y retablos renacentistas en Cataluña (1500-1640) · Los retablos escultóricos aragoneses de la segunda mitad del siglo XVI (1550-1590) · El retablo escultórico en Aragón durante el siglo XVII.
Resumen: En este volumen se reúnen las lecciones impartidas en el Curso de la Cátedra "Goya" celebrado en Zaragoza, del 14 al 17 de mayo de 2001 que estuvo dedicado a Los retablos esculpidos en Aragón: del Gótico al Barroco.

PVP: 18,00€


MERCADOS DEL LUJO, MERCADOS DEL ARTE: EL GUSTO DE LAS ÉLITES MEDITERRÁNEAS EN LOS SIGLOS XIV Y XV
Editorial: Universitat de València Autor:
Juan Vicente García Marsilla
ISBN: 978-84-370-9667-4
Publicación: 2015
Páginas: 668 Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: Qué es el lujo? ¿Qué es lo superfluo? Es evidente que el límite entre lo necesario para sobrevivir y aquello que va más allá, ha cambiado sustancialmente a lo largo de la historia. Este volumen recoge veinticuatro artículos que, desde distintos puntos de vista, analizan el fenómeno del lujo en todas sus expresiones y con sus múltiples implicaciones.

PVP: 39,00€


LA JUSTICIA DEL MÁS ALLÁ. ICONOGRAFÍA EN LA CORONA DE ARAGÓN EN LA BAJA EDAD MEDIA
Editorial: Univ. de Valencia Autor: Paulino Rodríguez Barral

ISBN: 978-84-370-6721-6
Páginas:
379 Medidas: 23 x 16 cm.
Fotografías: Sí.

Índice: Introducción · Juicio final y juicio particular en el pensamiento medieval · Difusión de las visiones del más allá en la Corona de Aragón · La imagen del juicio final en las artes visuales góticas · Componentes escatológicos del culto a San Miguel en el gótico · Otros santos del Purgatorio · Imágenes del Purgatorio al margen del culto a los santos · Hacia un más allá multifuncional · Conclusiones · Bibliografía · Apéndice gráfico.
Resumen: Centrado en el ámbito de la Corona de Aragón, este libro estudia la evolución, a partir de sus diversas formulaciones en la plástica gótica, de las concepciones acerca de la retribución de las acciones morales en el más allá. Se articula en torno a la representación visual de los mecanismos retributivos con que tanto en el plano de la escatología individual (juicio particular de las almas post mortem) como en el de la escatología universal (final de la Historia y subsiguiente Juicio Final) el sistema judicial del más allá premia o castiga el comportamiento humano. En este marco cobra particular importancia el análisis de imaginería del infierno y el purgatorio que, como elementos sustanciales de ese sistema penal, son objeto de atención preferente. Todo ello en una perspectiva atenta a la interrelación de la imagen con los medios que, como el discurso teológico, las visiones del otro mundo o la homilética, contribuyeron decisivamente a formar el imaginario medieval del más allá.

PVP-OFERTA: 22,00€


FERDINANDUS DEI GRACIA REX ARAGONUM. LA EFIGIE DE FERNANDO II EL CATÓLICO EN LA ICONOGRAFÍA MEDIEVAL
Editorial: Institución Fernando el Católico Autor:
Marta Serrano Coll.
ISBN: 9788499112954
Publicación: 2014
Páginas: 288 Medidas: 15 x 20 cm.
Fotografías:

Resumen
: Aunque Fernando II el Católico (1476-1516) fue uno de los reyes que más peso ha tenido en nuestra historia, su papel como promotor artístico, tantas veces a la altura del protagonizado por su esposa Isabel, no siempre ha sido reivindicado por la historiografía como se merece. Paralelamente, la única monografía existente hasta el momento sobre las representaciones figurativas de este soberano, Iconografía de Fernando el Católico, fue elaborada por Enrique Pardo Canalís y publicada por la Institución "Fernando el Católico" en 1963. El presente estudio actualiza dicha obra, incorporando una completa recopilación de las efigies medievales de Fernando II de Aragón que fueron elaboradas durante su reinado (sigilografías, monedas, miniaturas, pinturas y esculturas, aunque de algunas de ellas sólo tengamos noticia documental) y ofreciendo un pormenorizado análisis de los contenidos que subyacen en el armazón compositivo e iconográfico de estas imágenes, a veces muy claras, a veces escondidas pero evidentes. Porque el arte, además de satisfacer los sentidos de sus destinatarios, ha sido y sigue siendo una herramienta de poder.

PVP: 30,00€


LA PINTURA GÓTICA DURANTE EL SIGLO XV EN TIERRAS DE ARAGÓN Y EN OTROS TERRITORIOS PENINSULARES
Editorial:
Institución Fernando el Católico Autor:
María del Carmen Lacarra Ducay
ISBN: 9788478209033
Publicación: 2007
Páginas: 376 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Resumen: En este volumen se reúnen las lecciones impartidas en el XI Curso de la Cátedra "Goya" celebrado en mayo del año 2006, que versaba sobre "La pintura gótica durante el siglo XV en tierras de Aragón y en otros territorios peninsulares".

PVP: 20,00€


EL GÓTICO CATALÁN
Editorial:
Fundacio Caixa Manresa Autor: Francesca Español

ISBN: 84-9610-301-3
Publicación: Barcelona, 2002.
Páginas: 350. Medidas: 29 x 22 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: La Cataluña del siglo XIII: del tardorománico a las catedrales góticas · El liderazgo estético de Jaime II en la asimilación del gótico · Colonialismo artístico y asunción del nuevo lenguaje figurativo · Entre el palacio y el panteón: condes y bizcondes, promotores · La mezcla del primer trescientos: influencias foráneas y aportaciones vernáculas · Los escenarios litúrgicos · Los proyectos reales. Pedro el Ceremonioso · La segunda mitad del trescientos · La ciudad y su entorno · Recepción y asimilación del gótico internacional · Irrupción del nuevo modelo septentrional · Referencias bibliográficas.
Resumen: Esta lujosa publicación de gran formato es, sin duda, el mejor libro sobre el arte gótico catalán y su evolución histórica, en todas sus vertientes: arquitectura, escultura, pintura, miniatura, incluso castillos. Recomendado.

PVP: 68,64€


BARCELONA GÒTICA: SIMBOLISMO · SYMBOLISM · SIMBOLISME
Editorial: Triangle Postals Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-8478-619-1
Publicación: 2014
Páginas: 288 Medidas: 22 x 26 cm.
Fotografías:

Resumen
: Durante los siglos XIV y XV Barcelona fue un espacio privilegiado en el Mediterráneo para alentar una intensa creatividad que quedó plasmada en la arquitectura, la escultura y la pintura, expresadas en un estilo gótico de una originalidad innegable. Todo ello queda reflejado en este libro gracias a una nueva y original mirada de sus autores, Raimon Arola y Victoria Cirlot, y del fotógrafo Pere Vivas.
Idiomas: Castellano, Catalán, Inglés.

PVP: 39,00€


CATALUÑA 1400, EL GÓTICO INTERNACIONAL
Editorial:
Generalitat de Catalunya Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-8043-249-8
Publicación: 2012
Páginas: 280 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: A lo largo del siglo XIV se produjo un proceso de dialéctica y síntesis entre los dos grandes polos de la modernidad artística de Europa: por un lado París, el norte de Francia y los antiguos Países Bajos, y por el otro el ámbito centroitaliano, en especial la Toscana. Alrededor del 1400 este proceso cristalizó en un nuevo código estético que, aunque se formuló en primera instancia en un ámbito francés y "franco-flamenco", se nutrió también de otras aportaciones internacionales. El dinamismo artístico del área franco-flamenca se unía a la política de mecenazgo y de prestigio de los Valois, la casa reinante en Francia, lo que explica el éxito de un modelo cultural que seduciría a muchos otros príncipes y señores europeos. Cataluña se incorporó decididamente a este circuito del internacionalismo, y muy pronto reinterpretó con originalidad una corriente estilística en la que se combinaban, en un peculiar equilibrio, la filigrana y la observación de la naturaleza, la elegancia y la expresión, el lujo material y la habilidad del arte. El fruto de estas experiencias constituye uno de los momentos más plurales e intensos en la historia del arte catalán. Tanto es así que hoy en día los nombres de Lluís Borrassà, Rafael Destorrents, Pere Joan o Bernat Martorell forman parte del canon del arte europeo medieval. Redactado por los conservadores del Área de Arte Gótico del MNAC y por diversos especialistas externos, el catálogo incluye, además de las entradas dedicadas a las piezas y los conjuntos expuestos, una serie de estudios que plantean un estado de la cuestión y nuevas perspectivas sobre esta etapa del arte catalán, iluminando los múltiples lazos que lo unen con su contexto europeo. Concluyen el libro los estudios técnicos, uno de ellos dedicado a los bordados del frontal y el terno de san Jorge de la capilla del Palau de la Generalitat.

PVP: 35,00€


ESPLENDOR DEL GÓTICO CATALÁN (LA MINIATURA A COMIENZOS DEL SIGLO XV)
Editorial:
Universitat de Lleida Autor: Josefina Planas

ISBN: 84-8972-787-2
Publicación: Lleida, 1998
Páginas: 256. Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Introducción · Orígenes del estilo internacional en Cataluña: El marco europeo · el marco peninsular. La Corona de Aragón · Los clientes · El miniaturista y su entorno: condición social del miniaturista · Origen y localización geográfica de los iluminadores · Tradición familiar y relaciones entre los miniaturistas · Códices ilustrados: el núcleo aviñonés: Relaciones entre Cataluña y la curia cismática de Aviñón a fines del siglo XIV · El Misal de Bertrán de Casals. Vinculaciones estilísticas con el Pontifical Hispalense y otros códices de filiación aviñonesa · Breves noticias sobre manuscritos jurídicos barceloneses dependientes de las propuestas estilísticas aviñonesas · Barcelona y San Cugat del Vallés. Los grandes maestros del gótico internacional catalán: El scriptorium de San Cugat: noticias documentales referentes a Juan Melec · Las diferentes personalidades artísticas del Misal de San Cugat · Sant Pere de Roda y el Missale Parvum conservado en el Archivo de la Corona de Aragón · El monasterio de San Cugat y la primera generación de miniaturistas del gótico Internacional: derivaciones hacia el reino de Valencia · Rafael Destorrents. Apuntes para una biografía · El Misal de Galcerán de Vilanova. Preludio de la producción artística de Rafael Destorrents · La memoria recuperada. El Breviario (a. III. 1) de la Real Biblioteca del monasterio de El Escorial · El Misal de Santa Eulalia: una obra documentada · Una miniatura de Rafael Destorrents inserta en un Libro de Horas del Museo Episcopal de Vic · Obras próximas al círculo de Rafael Destorrents · Manuscritos eiximenianos · El canto del cisne del gótico Internacional. El Salterio Ferial y Horas de Bernat Martorell · Láminas · El estilo internacional y sus repercusiones en el Llibre Vermell de Montserrat · Tarragona y el Gótico internacional: La primera fase: el Misal de la Hispanic Society of America · Dalmau de Mur: un bibliófilo activo · La herencia de Barcelona. El monasterio cisterciense de Poblet · Girona y las diversas reinterpretaciones del gótico internacional: Primeras propuestas · La tendencia naturalista del Norte de Italia. El Pontifical de Girona · Hacia la disolución de un estilo. La Regla de San Benito procedente del monasterio de Ripoll · Más allá de los Pirineos. El obispado de Elna · Conclusiones · Bibliografía · Índices: Índice de figuras · Índice de láminas · Índice general.
Resumen: La miniatura en España tuvo grandes momentos de lucidez y uno de ellos es, sin duda, el siglo XV en Catalunya. Este libro presenta este momento esplendoroso del arte pictórico de la iluminación de manuscritos.

PVP: 26,75€


DEVOCIONS PINTADES. RETAULES DE LES VALLS D'ÀNEU (SS. XV I XVI)
Editorial:
Pagès Autor:
Alberto Velasco Gonzàlez
ISBN: 978-84-9975-173-3
Publicación: 2011
Páginas: 352 Medidas: 19 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen: Aquest llibre és un estudi sobre els retaules aneuencs dels segles xv i xvi. Abasta, per tant, la producció pictòrica d’una contrada molt concreta durant els segles del gòtic i el Renaixement. Amb tot, l’autor no aprofundeix solament en l’anàlisi d’aquests conjunts, sinó que s’endinsa en la trajectòria dels pintors que els van executar, així com dels contextos en què es van produir. Tot plegat dóna com a resultat un treball que supera l’àmbit estricte de les Valls d’Àneu, tot estudiant a fons també la pintura efectuada en altres regions pirinenques.
Nota: idima catalán.

PVP: 38,00€


CATHALONIA. ARTE GÓTICO EN LOS SIGLOS XIV-XV
Editorial:
Museo del Prado Autor: VV.AA.

ISBN: 84-8731-757-X
Publicación: Madrid, 1997
Páginas: 256 Medidas: 30 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Formación de las colecciones de arte gótico en el Museu Nacional d'art de Catalunya · Algo sobre lo internacional en la pintura gótica catalana y la internacionalidad de ésta · Escultura y pintura góticas · Clientes y promotores en el marco del gótico catalán · La figura del escultor en la Baja Edad Media · Imagen artística y económica de la pintura catalana en los siglos del gótico · Pintura y escultura del gótico catalán en las colecciones privadas y públicas madrileñas · Catálogo · Biografías · Bibliografía.
Resumen: Si numerosos libros del gótico en Cataluña se centrán especialmente en la arquitectura, en este encontraremos un pormenorizado estudio de la pintura y escultura del final del gótico.
Muy buena relación calidad/precio

PVP: 23,44€


VIDRIERAS MEDIEVALES DE CATALUÑA
Editorial:
Lunwerg Autor: VV.AA

ISBN: 84-7782-627-7
Publicación: Madrid, 2001.
Páginas: 254. Medidas: 33 x 28 cm.
Fotografías/:
Índice: Introducción · Catedral de Barcelona · Monasterio de Santa María de Pedralbes · Santa María del Mar de Barcelona · Monasterio de Sant Cugar del Vallés · Monasterio de Santes Creus · Catedral de Tarragona · Catedral de Girona · English Translation · Bibliografía esencial · Créditos fotográficos.
Resumen: Extraordinario libro de gran formato con un repertorio fotográfico de verdadero lujo sobre el mundo de las vidrieras de la arquitectura religiosa medieval de Cataluña. Ideal para regalo. Muy recomendado.

PVP: 9,95€


HAGADÁS BARCELONA. EL ESPLENDOR JUDÍO DEL GÓTICO CATALÁN
Editorial: Ajuntament de Barcelona Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-9850-695-2
Publicación: 2015
Páginas: 56 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen
: Guía de la exposición que bajo este título se presenta en el Salón del Tinell. Hagadás Barcelonareúne, por primera vez en más de seis siglos, una amplia muestra de estos manuscritos, que contienen el ritual de la cena pascual judía, encargados por familias de la Judería de Barcelona y otras comunidades judías próximas. Se trata de obras espléndidas del gótico catalán, en cuya confección trabajaron judíos y cristianos, que compartían el estilo y tenían modelos iconográficos comunes. Con la expulsión de los judíos, estas joyas se dispersaron por el mundo.

PVP: 5,00€


LA PINTURA SOBRE TABLA DEL GÓTICO LINEAL
Editorial:
Universidad Autónoma de Barcelona Autor: Marisa Melero-Moneo

Publicación: Lleida, 2005.
ISBN: 84-475-2861-8.
Páginas: 226. Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías:
Índice: Justificación · Notas sobre el contexto histórico · El gótico lineal anglo-francés del sur de Francia y su llegada al reino de Mallorca y a los condados catalanes · Los talleres de la pintura lineal sobre tabla y su filiación: Precedentes pictóricos de la pintura lineal sobre tabla en Cataluña; Algunas cuestiones sobre los talleres de pintura mural; Foco Mallorca-Barcelona; Foco de la Cerdeña; Foco de Lleida-Tarragona; Consideraciones Sobre la función, la iconografía y el patronazgo; Custiones generales sobre la cronología de la pintura lineal catalana sobre tabla · Estudio de las pinturas: Foco de Mallorca-Barcelona; Foco de la Cedaña; Talleres dependientes del modelo pictórico de la Cerdaña; Otros talleres de la Cerdaña; Foco Lleida-Tarragona; Obras arcaizantes · Bibliografía · Índice de ilustraciones y de láminas · Láminas.
Resumen: Este libro trata de la pintura sobre tabla del gótico lineal catalán, tanto la realizada para los condados catalanes integrados en la Corona de Aragón como para los condados pertenecientes al llamado Reino de Mallorca, del cual formaban parte la Cerdaña, el Conflent, el Rosellón y otros condados de la zona norte de la Cataluña medieval, además de la isla de Mallorca. Es la primera ocasión que se realiza un estudio global de las pinturas de la primera mitad del siglo XIV, y se replantean diversas cuestiones generales sobre las que hasta ahora se han admitido hipótesis tradicionales que conviene revisar. Entre los aspectos generales tratados están: el origen del modelo plástico de dichas pinturas; los centros de producción y la cuestión de los talleres pictóricos; la relación de la pintura mural y la pintura sobre tabla; el patronazgo; etc.

PVP: 41,60€


UNA ARQUITECTURA GÓTICA MEDITERRÁNEA (2 VOLÚMENES)
Editorial:
Generalitat Valenciana Autor: VV.AA

ISBN: 84-4823-545-2
Publicación: Valencia, 2003.
Páginas Vol I: 202. Páginas Vol II: 224. Medidas: 30x24 cm.
Fotografías:
Índice: Una arquitectura gótica mediterránea. Estilos, maneras e ideologías · Arquitecturas del gótico mediterráneo. La arquitectura en la Sicilia Aragonesa (1282-1516) · La arquitectura del gótico mediterráneo en Cerdeña · Las bóvedas estrelladas del Salento · Una arquitectura a caballo entre la Edad Media y la Edad Moderna · Nápoles en tiempos de la corona de Aragón: entre Utopía y Renovatio · La construcción medieval de la catedral de Tortosa según los libros de fábrica. La obra del presbiterio (1346-1441) · Arquitectura del siglo XV en Campania · Guillem Segrera. Alcance y lagunas de la historiografía Sagreriana · Las bóvedas tabicadas en la arquitectura valenciana durante los siglos XIV, XV y XVI · Varios: La casa de la ciudad de Valencia en los siglos XIV y XV; Ménsula gótica con decoración escultórica aludiendo al mito de Aristóteles y Filis, procedente de la Pia Almoina de Valencia; Las atarazas del Grao del amar de Valencia; El contrato de 1296 de la iglesia de Olocau del Rey; El plano de la iglesia de Jávea, La tumba del orfebre Antoni Oliva; Vitruvius Pollio, de architectura libri decem; Descedentia regum siciliae; La custodia procesional de Burriana; La capilla del Rosario en el convento de Santo Domingo en Valencia; A propósito de las obras del palacio de los Duques de Gandía en Valencia a finales del cuatrocientos; El palacio de Mosén Sorell en Valencia.
Resumen: Dos volúmenes que hacen un completo repaso de toda la arquitectura mediterránea. Magnífica relación precio calidad.

PVP: 32,45€ (Precio conjunto de los 2 volúmenes)


ARQUITECTURA GÓTICA VALENCIANA
Editorial:
Carena Editors Autor:
Mariano Torreño Calatayud
ISBN: 978-84-96419-96-4
Publicación: 2010
Páginas: 224 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí

Resumen: Libro especializado en las manifestaciones del gótico valencianao a lo largo de cuatro siglos de historia.

PVP: 20,00€


ABASTECER LA OBRA GÓTICA. EL MERCADO DE MATERIALES DE CONSTRUCCIÓN Y LA ORDENACIÓN DEL TERRITORIO EN LA VALENCIA BAJOMEDIEVAL
Editorial: Generalitat Valenciana Autor:
María Teresa Izquierdo Aranda.
ISBN: 978-84-482-5881-8
Publicación: 2013
Páginas: 300 Medidas: 20 x 25 cm.
Fotografías:

Índice
: Introducción · Construir en la Valencia Medieval · Abastecimiento y producción de piedra de aplicación arquitectónica · La Carpintería en la construcción · Productos del fuego: ladrillos y tejas · Los componentes del mortero y la tapia · Las Artes del Metal: tecnología y circulación de productos siderúrgicos en la arquitectura medieval · Tejidos de fibra vegetal: el esparto y el cáñamo como materiales de obra · Del plano a la obra: la ejecución del proyecto · del medio a la obra: recursos naturales y aprovechamiento del terreno en la arquitectura gótica · Bibliografía.

PVP: 18,00€


BÓVEDAS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA VALENCIANA
Editorial: Universidad de Valencia Autor:
Juan Carlos Navarro Fajardo
Publicación: Valencia, 2006.
ISBN:
8437064406.
Páginas: 244 Medidas: 27 x 24 cm.
Fotografías/Plantas/Ilustraciones:/Sí/Sí
Resumen: La historia del diseño arquitectónico en la Edad Media ha sido nuestro punto de partida para estudiar los sistemas abovedados del gótico valenciano. Con esos conocimientos previos se aborda esta obra, sobre la base de un catálogo elaborado al efecto de las crucerías de los edificios estudiados. Partimos del convencimiento de que el dibujo era la herramienta imprescindible en la producción de las estructuras abovedadas. Por esta razón, siguiendo el sistema medieval de trazas y monteas, dibujamos todas y cada una de las crucerías más representativas del ámbito valenciano. El dibujo permite conocer las claves de su concepción y descubre infinidad de detalles que de otro modo hubieran pasado inadvertidos. Pilares, capiteles, ménsulas, bandas decorativas, jarjamentos, nervaduras, claves y plementerías, han sido estudiados y comparados, poniendo de relieve su evolución tipológica. Se han analizado en su conjunto los tipos genéricos de bóvedas, incluyendo un caso excepcional de bóveda sexpartita y la temprana aparición de superficies de doble curvatura en las bóvedas anervadas. Los trazados reguladores descubren en más de una ocasión los rectángulos armónicos auron y diagon. Y el estudio de las monteas pone de relieve la lenta evolución del rampante llano al redondo. En suma, un trabajo de investigación eminentemente gráfico, con el dibujo como protagonista indiscutible en la historia del quehacer arquitectónico.
JUAN CARLOS NAVARRO FAJARDO. Doctor en Historia del arte, arquitecto técnico, técnico de patrimonio y urbanismo, profesor de dibujo arquitectónico en la Escuela técnica superior de gestión en la edificación de la Universidad Politécnica de Valencia, en el Departamento de expresión gráfica arquitectónica. También es responsable del grupo de investigación DIBA (Difusión de los bienes arquitectónicos) de la Universidad Politécnica de Valencia.

PVP: 41,60€


LA FUSTERIA A LA VALÈNCIA MEDIEVAL (1238-1520)
Editorial:
Universidad Jaume I Autor: Teresa Izquierdo Aranda

ISBN: 978-84-8021-980-8
Publicación: 2014
Páginas: 334 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Tots els aspectes del treball amb la fusta, una varietat extremadament àmplia de tipologies productives, s'estudien en el llibre: el comerç, els canals d'abastiment i de transport dels troncs, i també el naixement i consolidació de l'associació dels artesans de la fusta, en origen de tipus confraternal fins a fórmules més corporatives centrades en el reconeixement jurídic i econòmic del paper exercit pels seus membres. Una anàlisi al voltant dels oficis medievals, conjugant plantejaments sobre els aspectes tècnics del treball, l'organització interna de l'ofici i la localització (topogràfica, simbòlica i política) dels seus membres.

PVP: 16,00€


RETABLOS, PRESTIGIO Y DINERO. TALLERES Y MERCADO DE PINTURA EN LA VALENCIA DEL GÓTICO INTERNACIONAL
Editorial: Universidad de Valencia Autor:
Matilde Miquel Juan
Publicación: 2008.
ISBN:
978-84-370-7141-1
Páginas: 356 Medidas: 16 x 23 cm.
Fotografías:
Resumen: La historia del diseño arquitectónico en la Edad Media ha sido nuestro punto de partida para estudiar los sistemas abovedados del gótico valenciano. Con esos conocimientos previos se aborda esta obra, sobre la base de un catálogo elaborado al efecto de las crucerías de los edificios estudiados. Partimos del convencimiento de que el dibujo era la herramienta imprescindible en la producción de las estructuras abovedadas. Por esta razón, siguiendo el sistema medieval de trazas y monteas, dibujamos todas y cada una de las crucerías más representativas del ámbito valenciano. El dibujo permite conocer las claves de su concepción y descubre infinidad de detalles que de otro modo hubieran pasado inadvertidos. Pilares, capiteles, ménsulas, bandas decorativas, jarjamentos, nervaduras, claves y plementerías, han sido estudiados y comparados, poniendo de relieve su evolución tipológica. Se han analizado en su conjunto los tipos genéricos de bóvedas, incluyendo un caso excepcional de bóveda sexpartita y la temprana aparición de superficies de doble curvatura en las bóvedas anervadas. Los trazados reguladores descubren en más de una ocasión los rectángulos armónicos auron y diagon. Y el estudio de las monteas pone de relieve la lenta evolución del rampante llano al redondo. En suma, un trabajo de investigación eminentemente gráfico, con el dibujo como protagonista indiscutible en la historia del quehacer arquitectónico.
JUAN CARLOS NAVARRO FAJARDO. Doctor en Historia del arte, arquitecto técnico, técnico de patrimonio y urbanismo, profesor de dibujo arquitectónico en la Escuela técnica superior de gestión en la edificación de la Universidad Politécnica de Valencia, en el Departamento de expresión gráfica arquitectónica. También es responsable del grupo de investigación DIBA (Difusión de los bienes arquitectónicos) de la Universidad Politécnica de Valencia.

PVP: 21,94€


ART I SOCIETAT A LA VALÈNCIA MEDIEVAL
Editorial:
Afers Autor:
Juan Vicente García Marsilla
ISBN: 978-84-92542-53-6
Publicación: 2011
Páginas: 348 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: El final de l’Edat Mitjana, l’època del gòtic, té en l’art valencià una aurèola d’esplendor i opulència que ha estat reforçada per les mirades enyoradisses que sobre ella s’han projectat en moments posteriors, a la recerca de la nostra identitat com a poble. El conegut com a «Segle d’Or de les arts i les lletres valencianes», el XV, entès en un sentit ampli, ha estat durant molt de temps un dels centres d’atenció preferents de la historiografia local. I, tanmateix, encara resta molt per saber d’aquell període, moltes preguntes no ja per respondre sinó simplement per plantejar, ja que la major part dels estudis sobre el gòtic valencià semblen haver estat fets completament d’esquena a la realitat històrica que va generar aquelles obres. El que oferim ara és una altra manera de veure- l’art gòtic valencià, on no trobarem discussions sobre l’autoria de les obres ni descripcions formals, sinó bàsicament un intent de comprendre l’art, els artistes i els seus clients com a agents so-cials d’una època que, per la seua complexitat i importància, mereix ser analitzada com un paisatge humà ple de matisos, que va donar a la posteritat un ric patrimoni del qual nosaltres som els hereus i custodis.
NOTA: idioma catalán.

PVP: 19,00€


LA TRANSMISIÓN DEL CONOCIMIENTO EN LOS OFICIOS ARTÍSTICOS. VALENCIA, 1370-1450
Editorial: Institución Alfonso el Magnánimo Autor:
Encarna Montero Tortajada.
ISBN: 9788478226726
Publicación: 2015
Páginas: 480 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: Este libro trata de indagar en la transmisión del conocimiento artístico en Valencia entre 1370 y 1450. El lapso de tiempo que va del último cuarto del siglo XIV a los años centrales de la centuria siguiente constituye un período en el que la calidad de los objetos que se manufacturaron en la urbe, y también en otros centros cercanos, alcanzó una cota notablemente alta. Obras como el retablo del Centenar de la Ploma, el cimborrio de la Catedral, o el frontal de altar conservado en Benassal, ilustran bien esta circunstancia, aunque por si mismas no explican nada sobre cuáles fueron las vías de circulación del saber menestral, siendo éste uno de los factores que se adivinan claves para entender cómo se produjo este proceso acelerado de cambio. En consecuencia, se ha procedido a interrogar a la documentación de archivo (sobre todo, registros notariales vinculados a la trayectoria laboral de individuos que desempeñaron oficios artísticos), para intentar determinar de esa manera cuáles fueron las formas concretas de transferencia de habilidades, técnicas y formas nuevas. Se ha examinado con particular atención todo lo relativo al aprendizaje en el taller, a la importación y exportación de modelos, a los viajes de operarios, y a las colaboraciones entre trabajadores de una misma profesión. Los resultados de esta pesquisa se exponen de forma ordenada en el interior del volumen.

PVP: 17,00€


BARTOLOMÉ BERMEJO Y EL REINO DE VALENCIA
Editorial:
Institució Alfons el Magnànim Autor: Antonio León Villaverde
Publicación: Valencia, 2006.
ISBN:
978-84-7822-465-4.
Páginas: 349 Medidas: 13 x 21 cm.
Fotografías/Mapas:
Índice: A manera de introducción: una pincelada sobre Bartolomé Bermejo y su tiempo · Bermejo descubierto por la historiografía · Breve síntesis de una vida itinerante (visión convencional) · Una aproximación a Bermejo hombre · La formación de Bermejo: una incógnita sin resolver · La técnica y el estilo: un concepto personal de Bermejo · El óleo y el retablo compañeros de viaje de Bermejo · La obra pictórica de Bartolomé Bermejo · Primera etapa valenciana (1464-1470) · Sobre la obra de Bermejo · Los efectos del San Miguel · El fin de la primera etapa valenciana · La segunda etapa valenciana (1483-1484) · El fin de la segunda etapa valenciana · La influencia de Bermejo en el Reino de Valencia · Epílogo · Bibliografía Básica · Ilustraciones.
Resumen: Bartolomé Bermejo vivió a caballo de dos siglos. Su habilidad le permitió desarrollar cualitativamente la pintura de su época y sugerir, como precursor, los senderos por los que discurriría el arte pictórico del renacimiento. Toda su vida fue un enigma, aunque evidenció un alma atormentada; así, sólo echó raíces ocasionalmente en alguna ciudad de los reinos de España que visitaba. En el de Valencia, trabajó en dos ocasiones separadas por trece años, lo que nos ha permitido valorar la evolución de su arte, que ya sorprende desde su primera etapa. En cada una de estas estancias, Bermejo realizó una obra maestra, la primera de las cuales, el San Miguei para la parroquia de Tous, dio a conocer universalmente, al pintor.

PVP: 13,00€


LA CIUTAT DE MALLORCA I ELS SEGLES DEL GÒTIC
Editorial:
Institut d'Estudis Baleàrics Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-95876-63-8
Publicación: 2010
Páginas: 440 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Configuració urbana de la Ciutat de Mallorca medieval · El turisme pot salvar el patrimoni i la cultura? · Literatura medieval i "patrimoni inmaterial" · Arquitectura y poder civil en las ciudades de la Corona de Aragón (siglos XIII-XV) · Els itineraris dels artistes i la difusió dels models: arquitectes i escultors a la Corona d'Aragó · El toc de les hores i el convent dels Predicadors de Ciutat de Mallorca · De madîna a urbs gòtica: Ciutat de Mallorca, 1230-1300 · Liturgia y espectáculo. Apuntes sobre la conveniencia (o no) de una recuperación patrimonial · L'escultura arquitectònica a l'església parroquial de Sant Jaume de Palma: un patrimoni oblidat · El relleu de la Verge amb l'Infant de l'església de Santa Fe · Llegats testamentaris a l'obra de la Seu (1350-1355) · La indústria farmacèutica en una ciutat gòtica: l'apotecaria de Bartomeu Claret (+1462) · L'escultura del deambulatori de Santa Eulàlia (1230-1250) · La tomba de Jaume II a la Seu de Palma i el seu cerimonial de la festivitat del dia de les morts · Evolución post-medieval de la construcción palaciega sobre la muralla de Palma: Ca la Torre · Les inscripcions àrabs del Palau dels Reis de Mallorca a Perpinyà · Sobre patrimoni dispers. Reconstitució de la Predel·la de Santa Úrsula · La iglesia de Santo Domingo de Palma. Hipótesis de su emplazamiento · Arquitectes i picapedrers en el Regne de Mallorca durant la dinastia privativa (1311-1343) · La Consueta de Sagristia de la Seu de Mallorca de 1511 · Estudio de la obra de don Rafael de Isasi Ransome "Notas para la iconografía de la Virgen en Mallorca. Tomo I. La Virgen en Palma y sus alrededores" · El procés de tutela i restauració del convent de Sant Francesc de Palma (1835-1936). L'actuació de la Comissió Provincial de Monuments · Població, propietat i urbanisme de la Ciutat de Mallorca segons els Estims de 1576 · El Santcrist del Noguer: estudi historicoartístic i diagnosi per imatge en el marc de la seva restauració.

Resumen: L'obra recull les ponències i comunicacions presentades entre els dies 3 i el 5 de novembre del passat any, dedicades a tres grans blocs temàtics, centrats en el desenvolupament urbanístic i la topografia urbana, el patrimoni arquitectònic i historico-artístic, i el patrimoni medieval i turisme cultural. Aquesta obra, que plasma un interessant debat científic, ens assenyala la importància que té el coneixement material de la ciutat i els seus continguts artístics durant l'Edat Mitjana per tal de ser capaços de gestionar amb qualitat i correcció la seva projecció històrica posterior.

PVP: 55,00€


L'ART EN EL REGNE DE MALLORCA
Editorial:
Moll Autor: Marcel Durliat.

ISBN:
8427306202
Publicación: 1990.
Páginas: 368 Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías:
Índice: Introducció. Les condicions polítiques i econòmiques · L'arquitectura religiosa: Els convents de les ordes mendicants; Les esglésies parroquials ; Les esglésies catedrals · L'arquitectura civil i militar: Els castells reials ; Altres monuments d'arquitectura civil i militar · Escultura. Pintura. Orfebreria : L'Escultura ; La Pintura ; L'Orfebreria a Montpeller, Perpinyà i Mallorca · Conclusió · Fonts i Bibliografia.
Resumen: El període de vigència del regne de Mallorca (1276-1349) ha deixat un record inesborrable a la tradició local, tant a les Balears com al Rosselló. Va coincidir amb una època de forta expansió econòmica, que va permetre una viva i súbita volada de les arts a dues capitals que partien d'un nivell molt baix: Perpinyà era una ciutat relativament nova, i la ciutat musulmana de Mallorca ni tan sols havia cridat l'atenció dels seus conqueridors, que n'emprengueren la substitució progressiva per una ciutat cristiana d'Occident idèntica a les del Continent veí. En aquestes condicions, el regne de Mallorca es converteix en un lloc d'encreuament d'influències artístiques, entre Catalunya i el Midi francès d'una banda, i les ciutats italianes per l'altra.
El professor Marcel Durliat descriu les condicions històriques que donaren lloc a la gran fecunditat artística d'aquest període, que estudia després minuciosament en tots els seus aspectes, basant-se tant en les dades arqueològiques com en una exhaustiva recerca documental, en un treball modèlic que no ha estat superat.


PVP: 16,90€


MALLORCA GÒTICA
Editorial: Mnac Autor: VV.AA.

Publicación: Palma de Mallorca, 1998
ISBN: 84-8043-043-5
Páginas:
337 Medidas: 30 x 20,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Sumari · Presentacions institucionals · Estudis: Mallorca, cap de Creus; Repercussions i incidéncies del periple pictòric mallorquín per terres catalanes y valencianes; Pere Nisart, un pintor del sud de França a Mallorca; L'escultura gòtica mallorquina; Per una historia de L'Argenteria a la Mallorca del gótic; Referències cronològiques · Obra: Pintura; Escultura; Arts sumptuàries; Bibliografía.

PVP: 30,00€


CUL DE LAMPE: ADAPTACIÓN Y DISOLUCIÓN DEL GÓTICO EN EL REINO DE SEVILLA
Editorial:
Universidad de Sevilla Autor: Juan Carlos Gómez de Cózar
ISBN:
978-84-472-1191-3
Publicación: 2009
Páginas: 120 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: En 1260 llegaron a Sevilla, procedentes de Burgos, varios maestros canteros instruidos en el arte de voltear techos y cubiertas según el nuevo estilo cristiano. Encontraron una ciudad en donde coexistían varias culturas y en la que las artes que sus habitantes dominaban eran la albañilería y la carpintería. Así comienza este libro que trata, fundamentalmente, de bóvedas. En este libro se detalla cómo una tipología constructiva, ya suficientemente depurada, encontró su propio camino adaptándose, evolucionando y disolviéndose en un nuevo entorno. A partir del análisis realizado se pone de manifiesto la necesidad de que para que la arquitectura funcione, cada material debe encontrar su propia forma de expresión.

PVP: 15,00€


EL GÓTICO EN TERUEL. LA ESCULTURA MONUMENTAL
Editorial:
Instituto de Estudios Turolenses Autor: Miguel Cortés Arrese

ISBN: 84-5051-784-2
Publicación: Teruel, 1985
Páginas: 296 Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías/Plantas/mapas: Sí/Sí/Sí
Índice: Introducción · El marco histórico · El protogótico turolense en la escultura monumental religiosa · Escultura religiosa del siglo XIV · Escultura del siglo XV · La escultura del gótico final · La escultura funeraria · La escultura monumental civil · Epílogo · Apéndice · Índices.
Resumen: Se describe la historia de la escultura gótica turolense haciendo un repaso de tres siglos y algunas decenas de monumentos de la provincia de Teruel

PVP: 10,00€


ARQUITECTURA GÓTICA EN CANARIAS
Editorial:
Anroart Autor:
Luis Pérez Aguado
ISBN: 978-84-96577-82-4
Publicación: 2008
Páginas: 156 Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías:
Resumen: Un texto de agradable lectura, pero riguroso, recorre la geografía e historia de las Islas para introducirnos en el primer estilo arquitectónico de tipo occidental que se desarrolló en Canarias. La amplia colección de ilustraciones con los elementos góticos existentes en el Archipiélago hace mucho más atractivo el libro creando y contagiando en el lector su interés hacia ellas. El gótico que se desarrolló en Canarias fue producto de las influencias y relaciones con el exterior, pero sus modos constructivos sufrieron unas transformaciones básicas al ser tratados y adaptados a los materiales, al clima y al carácter isleño. El resumen final del vocabulario artístico utilizado está acompañado de ilustraciones que hacen más instructivo y didáctico el texto.

PVP: 26,00€


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