COLECCIÓN DE LIBROS DE ARTE MEDIEVAL EN GENERAL


 

ROMÁNICO. CALENDARIO DE PARED 2017
Editorial: Mensajero Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-271-38377
Publicación: 2016
Medidas: 30 x 60 cm.
Fotografías:

Resumen
: Novedoso y atractivo modelo de calendario de pared con reproducciones de obras de arte y construcciones del ROMÁNICO.

PVP: 10,50€

 

 


ROMÁNICO. CALENDARIO DE MESA 2017
Editorial: Mensajero Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-271-38407
Publicación: 2016
Medidas: 15 x 15 cm.
Fotografías:

Resumen
: Novedoso y atractivo modelo de calendario de mesa con reproducciones de obras de arte y construcciones del ROMÁNICO.

PVP: 5,55€


ICONOS. CALENDARIO DE MESA 2017
Editorial: Mensajero Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-271-38414
Publicación: 2016
Medidas: 15 x 15 cm.
Fotografías:

Resumen
: Novedoso y atractivo modelo de calendario de pared con reproducciones de iconos.

PVP: 5,55€


EL ARTE EN LA EDAD MEDIA
Editorial: Moleiro Autor: Liana Canfranchi Vegas
ISBN: 84-8852-611-3
Publicación: Barcelona, 1998.
Páginas: 392. Medidas: 23,5 x31 cm. (gran formato)
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Resumen: "El Arte en la Edad Media" es un libro de gran formato, con encuadernción de lujo con sobrecubierta y estuche. Su contenido cubre un arco temporal que va del siglo IV al Gótico Internacional, estudiando en profundidad las distintas manifestaciones del arte románico y gótico en aquellos países donde experimentó un mayor florecimiento. El libro tiene apartados dedicados tanto a las "artes mayores" (Pintura, Escultura y Arquitectura) como a las llamadas "artes menores" (Miniatura, Orfebrería y Marfil), así como a sus mayores representantes. Se ilustra con 449 fotografías y 30 planimetría. Ideal para regalo.

PVP: 86,32€
Ver fotografías de este libro


EL ARTE MEDIEVAL
Editorial:
Davinci Continental Autor:
Xavier Barral i Altet
ISBN: 978-84-92651-33-7
Publicación: 2011
Páginas: 128 Medidas: 12 x 17 cm.
Fotografías:

Resumen: Este libro es una síntesis histórica de la evolución del arte medieval escrito por uno de los mayores expertor en la materi: el español Xavier Barral i Altet que llegóa a ser doctor en Historia del Arte em la Universidad parisina de La Sorbona y, actualmente, catedrático de Historia del Arte y Arqueología en la Universidad de Rennes.

PVP: 8,50€


HISTORIA DEL ARTE CRISTIANO
Editorial: Biblioteca de Autores Cristianos Autor:
Juan Plazaola Artola
ISBN: 978-84-7914-509-5
Publicación: 2013
Páginas: 368 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen
: En las etapas más antiguas de todas las civilizaciones el arte estuvo ligado a la religión. Por lo que toca al cristianismo, su vinculación con el arte fue convirtiéndose en una realidad de tan profunda significación que hoy puede decirse que la historia del arte cristiano casi se identifica con la historia de siglos del arte occidental.

PVP: 19,00€


HISTORIA DEL ARTE MEDIEVAL
Editorial:
Universidad de Valencia Autor:
Juan V. García Marsilla.
ISBN: 978-84-370-8129-8
Publicación: 2012
Páginas: 408 Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: El período de la «Edad Media» es sin duda uno de los más complejos y heterogéneos de nuestro pasado. En aproximadamente un milenio, Europa y el mundo mediterráneo ha vivido numerosos procesos y transformaciones. En la presente obra se analizan las expresiones artísticas de dicho período, entendidas como documentos históricos que nos dicen mucho sobre las personas que las ejecutaron o las patrocinaron, y sobre las sociedades para las que fueron creadas. Esta «Historia del arte medieval», complementada con los recursos didácticos que el lector encontrará en una página web, pretende ser una herramienta para ayudar a la mejor comprensión de una época con evidente e injusta mala fama, pero que fue capaz de crear obras excelsas del patrimonio mundial, desde las catacumbas de Roma a la catedral de Burgos, pasando por Santa Sofía de Constantinopla o la Alhambra de Granada.

PVP: 23,00€


EUROPA EN LA EDAD MEDIA
Editorial:
Paidos Autor: Georges Duby
ISBN:
978-84-493-1958-7
Publicación: 2007
Páginas: 226 Medidas: 13 x 19 cm.
Fotografías: No

Resumen: Este libro intenta descubrir el significado del arte en la Europa medieval y las relaciones que lo unían al conjunto de la sociedad y de la cultura. De aquellas inmensas creaciones del Medioevo han sobrevivido las obras maestras y poco más, pero eso ya es suficiente para medir la grandeza de una época a la que tampoco se puede disociar de la servidumbre y la desolación. Porque aquellas soberbias construcciones y aquel refinamiento artístico fueron también un hermoso disfraz bajo el que se ocultaban el terror y la miseria. Empezando con una visión de la Europa del año mil y terminando con dos reflexiones sobre la felicidad y la muerte en aquel periodo, Georges Duby revisa los tópicos medievales con el rigor del estudioso y la curiosidad del experto apasionado.

PVP: 10,00€


ARS SACRA. EL ARTE Y LA ARQUITECTURA CRISTIANOS DE OCCIDENTE DESDE LOS INICIOS HASTA LA ACTUALIDAD
Editorial:
H. F. Ullmann Autor:
Rolf H.F. Toman
ISBN: 9783833151422
Publicación: 2011
Páginas: 800 Medidas: 29 x 44 cm.
Fotografías:

Resumen: El cristianismo es la religión más extendida en la Tierra. Ars Sacra rinde tributo a su arte y arquitectura. Como un opulento banquete para los sentidos, este volumen causa un efecto muy impresionante gracias al gran detallismo de sus imágenes El observador puede acercarse tanto a los objetos, en algunos casos más que en la realidad, que desea tocarlos. Excelentes textos basados en estrictas investigaciones consiguen trasladar al lector a través de las épocas y muestran los cambios acontecidos en el arte sacro, la arquitectura y la cultura. Esta es, a la vez, una obra para deleitarse, un manual completo y un libro de consulta. La historia del arte cristiano desde sus orígenes hasta la actualidad. Encuadernación en dorado con sobrecubierta de plástico traslúcida. Libro de muy gran formato. Más de 1.000 ilustraciones a todo color. Cosido a mano. Imágenes desplegables en el interior.

PVP: 84,95€


ARTE Y SOCIEDAD EN LA EDAD MEDIA
Editorial:
Taurus Autor:
Georges Duby
ISBN: 9788430608195
Publicación: 2011
Páginas: 170 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Europa se formó a lo largo de los diez siglos de los cuales trata este libro, y fue entonces cuando se desarrolló un arte propiamente europeo. Georges Duby pone en paralelo la evolución de las formas artísticas a lo largo de un milenio y las estructuras materiales y culturales de la sociedad.

PVP: 17,00€


EL ARTE EN LA BAJA EDAD MEDIA OCCIDENTAL. ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA
Editorial: Ramón Areces Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-9961-135-8
Publicación: 2014
Páginas: 712 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Índice: Introducción.- Una mirada hacia el arte de la alta Edad Media.- Introducción al Arte Gótico.- La Arquitectura Gótica en el siglo XIII: las grandes catedrales.- La Arquitectura Gótica en los siglos XIV y XV.- La Escultura Gótica.- El Gótico y las artes del color.- La pintura italiana de los siglos XIII y XIV: Duecento, Trecento y sus principales escuelas.- La Pintura Flamenca.- Al-Andalus: las invasiones Almorávides, Almohades y el Reino Nazarí.- Las artes del Mudéjar.- Bibliografía.
Resumen
: Reflexión sobre los objetos artísticos que se produjeron en un momento y un espacio concreto, la Europa Gótica, desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI con la irrupción del Renacimiento, sin olvidar las manifestaciones que conviven con este estilo gótico, las aportaciones que provienen del mundo islámico y de los cambios derivados de la evolución de la pintura flamenca e italiana, interpretándolas como el conjunto de novedades que desembocarán en el Renacimiento.

PVP: 29,00€


EL PAPER DE L'ARTISTA EN L'ART MEDIEVAL
Editorial:
Universidad de Barcelona Autor:
Carles Mancho i Suàrez
ISBN: 9788447535545
Publicación: 2012
Páginas: 86 Medidas: 13 x 20 cm.
Fotografías:

Resumen: El paper de l’artista en l’art medieval, del profesor de Historia del Arte Carles Mancho, describe la relación entre autor y obra en la edad media, una relación que, según este investigador, es más cercana a la que existe en el arte contemporáneo de lo que puede parecer a priori. Así, encuentra paralelismos, por ejemplo, entre los artistas conceptuales y las autoridades eclesiásticas que promovían e ideaban construcciones en la Edad Media.
NOTA: idioma catalán.

PVP: 10,00€


UNA EDAD MEDIA EN IMÁGENES
Editorial:
Paidos Autor: Jacques Le Goff
ISBN:
978-84-493-2296-9
Publicación: 2009
Páginas: 304 Medidas: 15,5 x 20 cm.
Fotografías:
Resumen: Este libro, síntesis inédita en la obra de Jacques Le Goff y fruto de más de cuarenta años de trato diario con el arte medieval y sus imágenes, se propone restituir el mundo visual de la Edad Media. Representaciones del feudalismo (señores y campesinos), de la violencia de la guerra y de la muerte: estos fenómenos son bien conocidos, pero no expresan tanto, según él, la Edad Media esencial, profunda, como lo hacen los gestos, la sociedad humana frente a la sociedad divina y las imágenes del más allá. Esta Edad Media en imágenes se le antoja más verdadera sobre todo porque incluye en la representación el aspecto imaginario y simbólico de la realidad, tan "verdadero" como el aspecto material y realista (especialmente en una sociedad que, como la medieval, vive a caballo de lo natural y lo sobrenatural). Estas dos lecturas se imponen entre las que el lector de este libro puede legítimamente adoptar. Para Le Goff, la Edad Media fue un universo de combatientes, de trabajadores y de soñadores.
Jacques Le Goff es el mayor especialista en la Edad Media de la actualidad y nos ofrece en este libro profusamente ilustrado un maravilloso recorrido visual por el arte y la vida medieval.

PVP: 29,00€


LA ESTÉTICA MEDIEVAL
Editorial:
Antonio Machado Autor:
Mariateresa Fumagalli Beonio-Brocchieri
ISBN: 978-84-7774-944-8
Publicación: 2012
Páginas: 144 Medidas: 15 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: En la Edad Media, la investigación y la reflexión sobre la belleza y el arte están implícitos - como siempre antes del siglo XVIII - en relación con otros campos del conocimiento, la metafísica con la doctrina de la relación de la luz, con la ética bonito / buena, la teología con el tema del orden divino del cosmos. De esto escribieron los filósofos. Pero también la arquitectura, la poesía y la música se presentan como un gran laboratorio donde se experimenta con nuevos idiomas: escuchar a continuación, siguiendo el relato elegante de Mariateresa Fumagalli Beonio-Brocchieri, las voces de los artistas que establecieron los objetivos y el contenido de su "hacer arte ", y descubrir los diferentes tipos de belleza que han ocupado el pensamiento medieval.

PVP: 12,90€


INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS. LA EDAD MEDIA
Editorial: Universidad de Valencia Autor: María José López Terrada

Publicación: 2008
ISBN: 978-84-370-6968-5
Páginas:
172 Medidas: 21 x 29 cm.

Resumen: En este volumen dedicado a la Edad Media, la profesora María José López Terrada comienza con una exposición de las convicciones de la estética medieval para detenerse después en las propuestas de San Agustín, Pseudo-Dionisio y Santo Tomás de Aquino. Se ofrece con ello una visión cronológica de las principales ideas de los autores más representativos, originales e influyentes de ambos períodos, incluyendo también en cada caso aquellos aspectos de su pensamiento filosófico necesarios para entender sus aportaciones a la estética que suelen darse por sabidos, sin olvidar el contexto histórico en el que fueron formuladas. Por último se incluye una antología de fuentes traducidas que hace posible el análisis directo del pensamiento estético..

PVP: 9,00€


ROMÁNICO, BIZANTINO E ISLÁMICO
Editorial:Rebeca Eugenia Gómez Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-614-8530-7
Publicación: 2010
Páginas: 317 Medidas: 22 x 30 cm.
Fotografías:

Índice: ROMÁN ICO: Nuevos tiempos, nuevo arte · Los primeros edificios románicos · El Románico pleno · El Tardorrománico · Las joyas de la Iglesia medieval. El tesoro eclesiástico · La pintura mural. BIZANTINO: La pasión por los adornos y el color · La formación del arte bizantino · La arquitectura de la ortodoxia · Hegemonía de la pintura · LA ALTA EDAD MEDIA: Hacia una nueva arquitectura · El arte en la Galia merovingia y en la Hispania visigoda · Hacia una renovatio de lo antiguo: los carolingios · El siglo de hierro y la arquitectura del silencio · ARTE ISLÁMICO: Unidad y diversidad del arte islámico · Marco urbano · Monumentos y fundaciones religiosas · Palacios y jardines · Monumentos funerarios · Arquitectura y territorio · Artes suntuarias y de uso doméstico · Bibliografía · Vocabulario.
Resumen: El arte románico supone al arte cristiano agrupando las diferentes opciones utilizadas en la Edad Media, al otro lado del arte islámico, como desarrollo de la cultura generada por la reiligiós islámica. El arte bizantino, por su parte, manifiesta la presencia de tres influencias: la de Cristianismo incipiente, la del racionalismo griego y la del pujante Islam.

PVP: 30,00€


EL ARTE EN EL MEDITERRÁNEO EN LA ÉPOCA DE LAS CRUZADAS
Editorial: Lunwerg Autor: VV.AA
ISBN: 84-7782-712-5
Publicación: Barcelona, 2000.
Páginas: 302. Medidas: 30 x 25 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Problemas de geografía artística en la época de las Cruzadas (siglos XI-XIII); Consecuencias artísticas del encuentro entre el mundo occidental y el mundo arabo-islámico; Las artes de España y Marruecos en los períodos almorávide y almohade; La arquitectura de las Cruzadas; El Santo Sepulcro de Jerusalén: Génesis y metamorfosis de un modelo; Las "copias" del Santo Sepulcro en el Occidente románico (variantes de una relación problemática), Las artes del período fatimí; Influencias cristianas en el arte de Siria y Egipto; La presencia de los cruzados en el Oriente bizantino y sus repercusiones en la pintura; Los selyúcidas: una "cruzada" turca; De Bizancio al Mediterráneo; Robos de arte: el Tesoro de San Marcos, de Bizancio a Venecia; La capilla palatina de Palermo y el horizonte mediterráneo; La belleza y el significado de las imágenes en la época de las cruzadas; Mapa de las localidades citadas; Bibliografía y notas; Equivalencia entre la Era cristiana y la Era islámica; Créditos fotográficos.

Resumen: Lujoso libro de gran formato que recorre el arte musulmán y cristiano en la época y geografía del conflicto histórico entre dos cultura y religiones: las Cruzadas.

PVP: 61,67€


ARTE Y VIDA COTIDIANA EN LA ÉPOCA MEDIEVAL
Editorial:
Institución Fernado el Católico Autor: María del Carmen Lacarra Ducay (coord.).
ISBN:
978-84-7820-933-0
Publicación: 2008
Páginas: 310 Medidas: 17x24
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Fotografías:
Índice: Presentación. M.ª del Carmen LACARRA DUCAY · La idea de lo cotidiano en la pintura de la Baja Edad Media. José Luis CORRAL LAFUENTE · Actividades laborales femeninas a finales de la Edad Media: registros iconográficos. María del Carmen GARCÍA HERRERO · La música en iglesias y monasterios medievales. Luis PRENSA VILLEGAS · I Giullari: Música e mestieri nel medioevo (secoli XI-XIV). Cenni Storici. Giampaolo MELE · Aspectos de la vida cotidiana en el románico y gótico de Galicia. Ramón YZQUIERDO PERRÍN. Iconografía profana en el claustro de la Catedral de León y su reflejo en el de la catedral de Oviedo. Ángela FRANCO MATA · Aspectos materiales y espirituales en la vida aragonesa medieval. Ana Isabel LAPEÑA PAÚL · Representaciones artísticas en torno a la vid: una imagen de la sociedad
medieval aragonesa. María Luz RODRIGO-ESTEVAN.
Resumen: Actas del XII Curso de la Cátedra «Goya» de la
Institución Fernado el Católico, celebrado en abril del año 2007, con el título de Arte y vida cotidiana en la época medieval

PVP: 18,00€


SAN BENITO. EL ARTE BENEDICTINO
Editorial:
Mensajero Autor: VV.AA.

Publicación: 2009
ISBN: 978-84-271-3017-3
Páginas: 456 Medidas: 24,5 x 33,5 cm.
Fotografías:
Índice: Presentación · El retrato escrito: los Diálogos de Gregorio y su impacto histórico · El monacato benedictino entre san Gregorio Magno y Carlomagno (siglos VI-VIII) · Benito y Montecasino · El primitivo monacato benedictino · Espiritualidad y artes figurativas · Fulgentissima ecclesia: arquitectura y liturgia en la edad carolingia. El caso de Centula/St. Riquier · La Planta del monasterio de Saint-Gall y la Regla de san Benito · San Vicenzo al Volturno en la Alta Edad Media · Texto e imagen en la reforma benedictina anglosajona · Desiderio y Montecasino · Montecasino medieval en el espejo del arte: los libros y los monumentos (siglos VIII-XII) · Arte románico y monacato benedictino · San Pietro al Monte de Civate: iconografía mistagógica de una basílica benedictina del siglo XI La arquitectura de los cluniacenses desde Cluny a Europa · Reforma gregoriana y tradición figurativa · Caminos y espacios sagrados: Compostela y Cluny durante la época románica · La representación de San Benito en los mosaicos de Monreale y el monacato benedictino en época de Guillermo II · Arte y culto en honor de santo Domingo de Silos · ¿Blanco y negro o matices de gris? La interpretación cisterciense del monacato benedictino · uger y el mundo monástico · El abad Suger: vidrieras y objetos preciosos en Saint-Denis · Mont-Saint-Michel: un monasterio sobre el Océano Benedictinos y artes figurativas en Inglaterra a finales de la Edad Media. La perspectiva monástica · Las congregaciones monásticas de la Edad Media italiana (siglos XI-XIV) · El arte renacentista en Monte Oliveto. Los ciclos pictóricos · Arte del Renacimiento en la España benedictina · La Congregación Benedictina Casinense y el arte italiano (siglos XV-XVIII) · Los benedictinos y el arte en Brasil · Arquitectura benedictina en la Europa barroca · Iconografía de san Benito · La restauración del monacato benedictino en el siglo XIX. Espiritualidad y artes figurativas · El Pontificio Colegio Griego. Testimonio benedictino entre Oriente y Occidente · La Escuela de Arte de Beuron · La arquitectura benedictina entre los siglos XIX y XX · Un espacio para las artes decorativas y visuales en el siglo · Les Éditions Zodiaque, una aventura de cincuenta años... · Notas y bibliografía · Índice de nombres · Los autores.
Resumen: Este hermoso libro contiene numerosos ensayos sobre la cultura y el arte benedictinos. Se ofrece en ellos un enfoque amplio que pone en relación los numerosos aspectos de este rico patrimonio: el desarrollo de la Orden con la Historia del Arte, los estudios sobre monasterios o temas concretos con los más generales que abarcan grandes períodos, etc. siempre con el concurso de los mejores especialistas y unas bellísimas imágenes. Recomendado.

PVP: 115,00€


CONSTRUIR LA CIUDAD EN LA EDAD MEDIA
Editorial:
Instituto de Estudios Riojanos Autor: VV.AA
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ISBN: 978-84-96637-88-7
Publicación: 2010
Páginas: 640 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías/Mapas: Sí/Sí

Resumen: 24 autores procedentes de universidades europeas, españolas y americanas analizan las construcciones y las obras urbanas medievales En esta monografía de título "Construir la ciudad en la Edad Media" se aborda el tema de la construcción de la ciudad medieval no sólo desde un punto de vista técnico, sino también económico, social y jurídico desde tres ejes de análisis: Las construcciones, infraestructuras e instalaciones urbanas, Los constructores y las técnicas constructivas y Las políticas urbanas y las obras públicas, en el que se estructura la monografía. En el presente libro intervienen veinticuatro autores, procedentes de los más prestigioso departamentos universitarios de Europa, España y Estados Unidos, cuya coordinación ha corrido a cargo de Beatriz Arízaga Bolumburu y Jesús Angel Solórzano Telechea, fruto de los Encuentros de Historia Medieval celebrados en Nájera en la edición del año 2009.
La primera parte del libro está dedicada a Las construcciones, infraestructuras e instalaciones urbanas. Pau Cateura Bennàsser (Universidad de las Islas Baleares) analiza la economía mallorquina basada en los intercambios en los siglos XIII-XIV. En segundo lugar, la profesora Isabel Montes-Romero Camacho (Universidad de Sevilla) reflexiona sobre el trabajo de los mudéjares en la ciudad cristiana de Sevilla. En tercer lugar, interviene el prestigioso medievalista Alan V. Murray (Universidad de Leeds), director de la afamada revista International Medieval Bibliography y experto en la temática de las Cruzadas, con un trabajo sobre los intentos y las iniciativas de los europeos por transformar Jerusalén en una ciudad cristiana en el siglo XII. Le siguen los trabajos de Marta Álvarez Carballo (Universidad de Oviedo) sobre la construcción de infraestructuras portuarias en la villa de Llanes; de Gonçalo Brito (Universidad de Cantabria) sobre la información que aportan las crónicas castellanas y portuguesas para el conocimiento de la construcción urbana peninsular; Antonio Ortega Villoslada, que analiza las infraestructuras portuarias de la ciudad de Mallorca. Esta primera parte del libro finaliza con el trabajo de Víctor Pérez (Universidad de Valladolid), quien examina una construcción pública muy relevante en las ciudades peninsulares, el reloj, cuyas primeras noticias datan de los años sesenta del siglo XIV en la Corona de Castilla.
La segunda parte del libro está dedicada a los Constructores y las técnicas constructivas. En primer lugar, Philippe Bernardi (Université Paris 1-LAMOP) estudia los materiales utilizados en las obras de construcción, la percepción que tenían los habitantes de las ciudades medievales de su entorno, la construcción de los espacios públicos, entre otros temas de interés. En segundo lugar, el arquitecto Fernando Cobos Guerra estudia una gran estructura defensiva del medievo mediante el ejemplo del Castillo de la Mota de Medina del Campo. En tercer lugar, Rafael Cómez Ramos (Universidad de Sevilla) realiza una aproximación de conjunto a los núcleos urbanos castellanos y analiza los testimonios de las ordenanzas urbanas de Toledo, Córdoba y Sevilla, que tuvieron una extraordinaria vigencia desde el siglo XIII hasta los tiempos modernos. Manuel Silvio Alves Conde (Universidade dos Açores) diserta sobre las tipologías constructivas de los edificios domésticos medievales en las ciudades portuguesas del Valle del Tajo. Le sigue el análisis de Lorena Fernández Correas (Universidad de Valencia), quien interviene con un trabajo sobre las máquinas elevadoras que se utilizaron en las obras de construcción medievales. Juana María Font Arellano nos introduce en un tema poco estudiado, como es el de los múltiples sistemas de construcción con tierra. Sabrina Pietrobono reflexiona sobre la técnica de construcción de paredes y muros en el sur de la región del Lacio. Este segundo bloque se cierra con el trabajo de Isabel Soares Albergaria (Universidade dos Açores) quien examina las herencias e innovaciones que se produjeron en la tipología de la casa común de las islas atlánticas (Azores, Madeira y Canarias) tras pasar a formar parte de Portugal y Castilla.
La tercera parte del libro está dedicada a Las políticas urbanas y las obras públicas. Interviene, en primer lugar, Jean-Claude Maire Vigueur (Università di Roma III) con un análisis sobre las principales obras públicas en las ciudades italianas durante el período comunal. En segundo lugar, Sarah Rees Jones (Universidad de York) en torno a la relación entre el gobierno urbano y el desarrollo de los edificios y los espacios públicos en la ciudad inglesa como consecuencia de la necesidad de conservar la memoria de la ciudad y mejorar el el paisaje urbano tras la Peste de mediados del siglo XIV. Antonio Vallejo Triano (Director de Madinat al-Zahra) nos informa sobre los procesos constructivos del alcázar y la medina de esta conocida ciudad califal. Elizabeth Bradford Smith (Universidad de Pennsylvania) aborda los problemas y soluciones a los que tuvieron que enfrentarse la comunidad florentina, los dominicos y los constructores, para aplicar la "bellezza funzionale" al entorno de la iglesia de Santa María Novella. Manuel F. Fernández Chaves (Universidad de Sevilla) se centra en cómo la disponibilidad del agua influyó en el urbanismo de la ciudad hispalense bajomedieval. Alberto Gómez Lázaro (Universidad Complutense de Madrid) centra su trabajo en torno al papel de los monarcas visigodos y la influencia de Bizancio en la construcción de las ciudades altomedievales. Mario Lafuente Gómez (Universidad de Zaragoza) investiga las defensas que se levantaron en Zaragoza durante la Guerra de los Dos Pedros (1356-1366). Por su parte, Sara Mondini (Universidad de Venecia) analiza el levantamiento de monumentos y sus implicaciones políticas y religiosas en la ciudad india de Gulbarga, que fue la capital del primer estado musulmán independiente (1347-1527). Diana Pelaz Flores (Universidad de Valladolid) realiza un certero análisis de la gestión de las obras públicas en el Valladolid de finales del siglo XV, que muestra la manera en que se entrelazaba la vida socioeconómica con la del poder político.

PVP: 18,00€


IGLESIAS Y CATEDRALES
Editorial: Parragón Autor: VV.AA.

Publicación: 2009
ISBN: 9781407552279
Páginas: 256 Medidas: 25 x 32 cm.
Fotografías:

Resumen: Desde hace 1700 años, las catedrales simbolizan el poder de la Iglesia y el clero. La fascinación que despiertan estos edificios se refleja en las admirables reproducciones y detalles incluidos en este volumen. La panorámica de la arquitectura catedralicia de esta obra se ha completado con otras iglesias destacadas, y reúne un total de 240 espléndidos templos cristianos desde la Edad Media hasta la actualidad.

PVP: 15,95€


LA LUZ Y EL MISTERIO DE LAS CATEDRALES
Editorial:
Espasa Calpe Autor:
José María Pérez, Peridis
ISBN: 978-84-670-0783-1
Publicación: 2012
Páginas: 232 Medidas: 15 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: La luz y el misterio de las catedrales nos descubre las leyendas y secretos, el arte y la historia de siete de las más importantes catedrales españolas contados con amenidad y conocimiento por el prestigioso arquitecto y dibujante Peridis.Un asombroso recorrido por los templos de Jaca, Santiago de Compostela, Lérida, Barcelona, Burgos, Cuenca y Oviedo, basado en el programa del mismo nombre de TVE. Un libro que te descubrirá la arquitectura y simbología de estos edificios a través de las emociones y de los sentidos. Un libro que te descubrirá la arquitectura y simbología de estos edificios a través de las emociones y de los sentidos.

PVP: 19,90€


CATEDRALES,TEMPLOS Y MEZQUITAS. NUESTRA HISTORIA VISTA DESDE EL CIELO
Editorial:
Lunwerg Autor:
Henri Stierlin
Publicación: Barcelona, 2006
ISBN:
978-84-9785-294-4.
Páginas: 186. Medidas: 27 x 20 cm.
Fotografías:, en formatos desplegables a dos y cuatro páginas
Índice: San Simeón · San Juan de Éfeso · Santa Sofía de Constantinopla · La Meca · La Cúpula de la Roca · La Gran Mezquita de Samarra · Nara · El Bayon · Lalibela · El Campo Dei Miracoli de Pisa · Nuestra Señora de Reims · Santa María de Gdansk · La Catedral de Sevilla · Wat Prha That Doï Suthep · La Trinidad de Ely · El Mont Saint-Michel · La iglesia fortificada de Prejmer · El Duomo de Florencia · La Mezquita-Catedral de Córdoba · San Pedro de Roma · Tanah Lot · El Taj Mahal · La Mezquita Azul · El Pogost de Kizhi · La Abadía de Melk · Smolny · La Mezquita de Djenné · La Nueva Sinagoga de Berlín · Nuestra Señora de Brasilia · Planisferio.
Resumen: Durante mucho tiempo, la imagen del mundo vista desde el cielo -la vista aérea- era inaccesible al común de los mortales y, por tanto, mítica. Tan sólo los dioses tenían el poder de alcanzar con la mirada las construcciones de los hombres, de medir la amplitud de los paisajes en los que se hallaban, de apreciar las proezas técnicas utilizadas, de comprender su diseño y su organización y, por último, de contemplar la belleza de estos monumentos que, en su mayor parte, se habían edificado en su honor. Los que pasaban por allí, los visitantes, los fieles, se contentaban con una visión terrestre. Pero, actualmente, éstos pueden gozar también del mismo privilegio de los dioses, gracias a la fotografía aérea. Y gracias también a la fórmula excepcional de una puesta en escena asombrosa que multiplica los puntos de vista y desmultiplica el formato. Con este libro, el lector accede al viaje más espectacular que puede realizarse a partir de un libro.
Este tercer volumen, dedicado a las catedrales, los templos y las mezquitas, es un viaje que sobrevuela las obras maestras erigidas por la fe: el mundo cristiano con sus primeras basílicas en Oriente Medio, la basílica bizantina de Santa Sofía de Constantinopla, la catedral gótica de Reims, la basílica barroca de San Pedro de Roma, las iglesias ortodoxas de Rusia, la catedral del futuro de Brasilia; el Asia budista e hindú con Nara en Japón, el Bayon en Camboya, el templo de Tanah Lot en Indonesia; el Islam con la monumental mezquita de La Meca, el sublime mausoleo del Taj Mahal en la India, la Mezquita Azul en Turquía y la Gran Mezquita de tierra de Djenné en Malí.

PVP: 38,00€


LA CATEDRAL. SÍMBOLO DEL RENACER EN EUROPA
Editorial: Alderabán Autor: VV.AA.

Publicación: 2010
ISBN:
9788495414731
Páginas: 240 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: En los albores del siglo XXI es el componente económico el que sirve de hilo conductor entre las distintas civilizaciones o naciones, lo que denominamos la "aldea global". Por lo que respecta al occidente europeo, podemos remontarnos al medievo y comprobar cómo en ese período el lazo de unión de las diferentes ciudades y naciones era la religión cristiana. Para ello, nos basta sólo con hacer un viaje a lo largo y ancho del continente y admirar la arquitectura de sus ciudades y, por ende, un edificio que destaca entre todos los demás: la catedral. Muchas centurias y generaciones han pasado desde que las catedrales se erigieron al abrigo de las nuevas teorías artísticas y bajo la influencia de la religiosidad imperante, sin embargo, su legado ha llegado inalterable hasta nosotros, no sólo como simples edificios o contenedores, a modo de museos, sino como centros de peregrinación, símbolos de la relación entre Dios y el hombre, amén de testimonios de un pasado de unión espiritual, a veces territorial, que aún hoy día pervive, encarnado en el ideario de la UE. Atrás queda la mítica obra de George Duby, La Europa de las catedrales, 1966, sin embargo, su mensaje se mantiene más vivo que nunca, la búsqueda de la unidad frente a lo que nos divide y separa. Con dicho fin, se ha optado por tratar este tema desde un punto de vista multidisciplinar, ahondando en las similitudes y divergencias en el modo de concebir y desarrollarse este fenómeno en el viejo conteniente durante el medioevo. Además de abogar por una revisión del concepto y función de la Catedral en el terreno de lo contemporáneo y futuro, muestra de su inalterabilidad y adaptación a lo largo de los tiempos.

PVP: 18,00€


LA EUROPA DE LAS CATEDRALES. CONSERVACIÓN Y GESTIÓN
Editorial: Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León Autor: VV.AA.

Publicación: 2008
ISBN: 978-84-935867-3-7
Páginas:
459 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Índice: Presentación ·Inauguración. José Ignacio Mijangos Linaza, presidente de la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León · Javier Rivera Blanco. "Conservación, función y gestión de las catedrales españolas" · Miguel Ángel Troitiño Vinuesa. "La catedral en el contexto de la función turística de la ciudad histórica" · Francisco Navarro Ruiz. "La gestión de un monumento vivo: la catedral de Sevilla" · Joan Darder Brotat. "Conservación y gestión de la catedral de Mallorca" · Francisco Javier Alonso de la Peña. "Actualización y revisión del plan director de la catedral de Santiago de Compostela" · Bernard Fonquernie. "Conservación, restauración y gestión de Notre Dâme de París. Balance del periodo 1980/2005" · Tatiana K. Kirova. "El complejo de la catedral metropolitana de Turín: Historia y restauraciones" · Claudio Varagnoli. "La conservación de San Pedro del Vaticano" · Elísio Summavielle. "La catedral de Lisboa. Historia, conservación y gestión" · Zeynep Ahunbay. "La conservación de Santa Sofía de Estambul" · Manfred Wehdorn. "La conservación de la catedral de San Esteban de Viena" · André de Naeyer. "La catedral de Nuestra Señora de Amberes (Bélgica) Conservación y gestión" · Julián Esteban Chapapría. "Conservación y gestión en la Catedral de Valencia" · Valentín Berriochoa Sánchez-Moreno. "La restauración y conservación de la Catedral de Salamanca" · Antonio Fernández Alba. "La Catedral: modelo, metáfora y máquina. Una visión desde el siglo XXI" · Agustín Lázaro López, José Manuel Álvarez Cuesta y Lucio Mata Ubierna. "La catedral de Burgos-1944-2007-. Catorce años de intervención arquitectónica" · Clausura. José Rafael Briñas Santamaría, vicepresidente de la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León.
Resumen: Actas del simposio internacional "La Europa de las catedrales. Conservación y gestión" celebrado en Burgos, los días 14, 15 y 16 de noviembre de 2007.

PVP: 15,02€


LAS CATEDRALES DE FRANCIA
Editorial: Abada Autor:
Auguste Rodin
ISBN: 978-84-15289-99-9
Publicación: 2014
Páginas: 336 Medidas: 17 x 24 cm.
Ilustraciones:

Resumen
: La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los límites a los que toda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y la materia, entre la idea y su ejecución, entre la palabra y la imagen, entre la armonía del arte clásico y la convulsa belleza presente en la obra de su admirado maestro Miguel Ángel.

PVP: 27,00€


LAS ROSAS DE PIEDRA
Editorial: Alfaguara Autor: Julio Llamazares

Publicación: 2008
ISBN:
978-84-204-7382-6
Páginas: 544 Medidas: 15 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Un inolvidable viaje literario por España a través de las catedrales.
Textos del autor: "Éste es un viaje en el tiempo y en la geografía. En el tiempo, hacia la época en la que se construyeron esos maravillosos edificios que conocemos como catedrales; y, en la geografía, a través de un país que es un mosaico de regiones tan diferentes como sus paisajes. Lo emprendí cuando empezaba el tercer milenio y lo acabaré algún día, después de haber recorrido todas las catedrales de ese país. La razón de que haya elegido las catedrales para este viaje es muy transparente: la atracción que me han producido siempre esos fantásticos edificios que constituyen las cajas negras de nuestra historia. Conocerlas de verdad y no de paso, vivir dentro de ellas un día para sentir toda su belleza, al tiempo que se descubren sus secretos y leyendas, es lo que he hecho desde hace años para contárselo a mis lectores. A deshojarlas como si fueran rosas de piedra, enormes rosas arquitectónicas surgidas hace cientos de años, he dedicado este libro. Y todo ello sin otra voluntad que la viajera y sin otra intención que la literaria. Esa que sigue la estela de los antiguos viajeros, aquellos que iban buscando la magia que el mundo ofrece a los que lo andan."

PVP: 24,50€


LA HISTORIA SECRETA DE LOS EDIFICIOS
Editorial:
Espasa-Calpe Autor:
Ricardo Aroca
ISBN: 9788467035612
Publicación: 2011
Páginas: 304 Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Nota del autor: "He procurado en esta obra hacer una selección de edificios que ilustren una serie de aspectos clave de nuestra historia, de las circunstancias sociales de distintas épocas; en cierta medida, la historia que yo hubiera querido que me contaran cuando los estudiaba".
Una recopilación de monumentos y edificios emblemáticos de la arquitectura española, desde la Prehistoria hasta la época contemporánea, que nos permitirá conocer las anécdotas y peculiaridades que influyeron en su génesis, diversas curiosidades relacionadas con el proceso constructivo, las razones que llevaron a optar por una solución determinada o los misterios que, en ocasiones, rodearon a los creadores.

PVP: 22,90€


EL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE ESPAÑOL
Editorial: Nívola Autor: VV.AA.

Publicación: Madrid, 2004
ISBN: 84-95599-89-9
Páginas:
156 Medidas: 22,5 x 16 cm.
Fotografías:

Índice: Prólogo · Introducción · Manuel Bartolomé Cossío: Escritos sobre arte: la escuela española de pintura; Un genio de la tierra y el alma española: El Greco · Enrique La Fuente Ferrari: El azar de nacer en el madrileño barrio de Chamberí; De la filosofía a la historia del arte: la admiración por los maestros; Nuevos espacios en antiguos escenarios para trabajar, vivir y enseñar; La salvación del patrimonio: una misión no imaginada; El posibilismo, una alternativa dolorosa de vida; Ortega y la fundamentación de la historia del arte · Juan Antonio Gaya Nuño: La pasión de historiar el arte español; Defensor y amante del patrimonio, doliente notario de sus pérdidas · Bibliografía.
Resumen: La historia del arte ha cambiado radicalmente en las últimas décadas como consecuencia de la progresiva sensibilización colectiva hacia el patrimonio cultural y de la generalización del disfrute de lo artístico en las sociedades desarrolladas.
Pero aunque en la actualidad no cabe dudar de la importancia del arte en la sociedad actual, esto no fue siempre así y menos en España. Se cumplen ahora exactamente cien años del establecimiento (en 1904) de la primera cátedra de la disciplina en nuestro país. Este libro es un homenaje, en su primer centenario académico, a través de las biografías de Manuel Bartolomé Cossío, Enrique Lafuente Ferrari y Juan Antonio Gaya Nuño, tres apasionados historiadores del arte españoles cuyas trayectorias ayudan a comprender la historia de esa centuria.

PVP: 15,90€


ARTE E HISTORIA EN LA EDAD MEDIA I. TIEMPO, ESPACIO, INSTITUCIONES
Editorial: Akal Autor: VV.AA.
ISBN:
978-84-460-2495-8
Publicación: 2009
Páginas: 736 Medidas: 17,5 x 25 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Índice: Presentación · Tiempo, espacio, instituciones · Originalidad e innovación en el arte medieval · Los tiempos · La Edad Media occidental · El Imperio de Oriente · Tiempos vacíos y tiempos llenos · Las canterías · Los espacios · El significado de los lugares en el occidente medieval: estructura y dinámica de un «espacio» específico · El espacio urbano: realidad y representación · Paisajes escritos y paisajes representados · Los mundos de la Edad Media: los lugares del más allá · Itinerario · Las instituciones · Por una historia de las instituciones eclesiásticas en la Edad Media · Los lugares del poder de los papas (siglos XI-XIII) · Ver, copiar, interpretar: artistas y circulación de modelos en el ámbito eclesiástico · Los poderes laicos · «Palatia» imperiales y movilidad de la corte (siglos IX-XIII) · Artistas, cortes, ciudades · Artistas y modelos en bizancio · Índice de ilustraciones · Índice de ilustraciones fuera de texto · Índice onomástico
Resumen: El presente volumen es el primero de los cuatro que conforman la obra Arte e Historia en la Edad Media, cuyo propósito es explorar el amplio terreno en el que se encuentran las experiencias de la historia y el arte medievales. Los protagonistas de esta primera entrega son el tiempo, el espacio y las instituciones. No obstante, habría que referirse a tiempos, en plural: los tiempos del Oriente bizantino y del Occidente, que no son sólo los típicos de la Iglesia y de los mercaderes, sino también los de las canterías, los del orfebre y los del escultor, hasta llegar a los de los historiadores del arte, que, a su vez, intentan imponer la medida y los límites constrictivos del estilo. Junto a los tiempos, los espacios, los itinerarios, los paisajes, los de la ciudad y los del campo y sus representaciones. Y por último, las grandes instituciones religiosas y laicas, la Iglesia, el Papado, el Imperio y, dentro de éstas, los artistas que se mueven, los modelos que circulan y las clases dominantes que, con su estilo de vida, condicionan también la actividad artística.

PVP: 80,00€


ARTE E HISTORIA EN LA EDAD MEDIA II. SOBRE EL CONSTRUIR, TÉCNICAS, ARTISTAS, ARTESANOS, COMITENTES
Editorial: Akal Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-460-2496-5
Publicación: 2013
Páginas: 680 Medidas: 17,5 x 25 cm.
Fotografías:

Resumen
: Como su propio nombre indica, "Del construir" se centra en el mundo de la arquitectura, de la producción de las obras, de quienes las concibieron y realizaron, de las técnicas usadas, de los materiales empleados. Ahora bien, en el Medievo todo esto se entendía de una manera bastante diferente a la nuestra. El edificio no sólo se consideraba un referente en el tejido urbano, o el definidor de un espacio interior de fuerte carga simbólica, sino un todo coherente en el que a la obra propiamente constructiva se unían el resto de elementos que la ornaban: pinturas murales, esculturas, vidrieras, telas, piezas de orfebrería… Ciertos materiales podían llevar implícitos unos significados que hoy ya no somos capaces de percibir; los productos de las llamadas "artes mayores", una división jerárquica ajena por completo al hombre medieval, no eran necesariamente los más apreciados -una rica tela podía despertar impresiones y emociones más intensas de cuanto pudiese hacerlo una portada esculpida, hacia la que, sin embargo, hoy dirigiríamos principalmente nuestra atención-, y el comitente, en fin, podía ser -y durante mucho tiempo lo fue- considerado mucho más importante que el artista o, por lo menos, estar implicado en la creación de la obra tanto como éste. El presente volumen constituirá, sin duda, un importante paso para corregir la visión tópica, distorsionada y simplificada que, fruto de muchos siglos de propaganda contraria, se sigue teniendo de la Edad Media y que ha ayudado a ocultar una realidad mucho más rica y compleja de lo que se piensa.

PVP: 55,00€


TALLERES DE ARQUITECTURA EN LA EDAD MEDIA
Editorial: Moleiro Autor: Roberto Cassanelli
ISBN: 84-8852-617-2
Publicación: Barcelona, 1995
Páginas: 313. Medidas: 23,5 x31 cm. (gran formato)
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Prólogo. La actividad constructiva en la Edad Media: Estructura y evolución. Montecassino: Memoria de una fábrica perdida. La Basílica de San Marcos. El taller. El trabajo de cantería en la catedral de Speyer. Conclusiones sobre el proceso y el orden de construcción. Santiago de Compostela: la instauración de un taller románico. Módena: el Duomo de Lan Franco a los Campioneses.
Resumen: Libro de Gran Formato y encuadernación de lujo con sobrecuebierta y estuche. Está escrito por algunos de los mejores especialistas en arquitectura medieval, "Talleres de Arquitectura en la Edad Media" contiene varios estudios sobre construcciones medievales (abadías, catedrales y otros edificios) que datan del siglo XI hasta finales del XIV. A partir de casos concretos, la Basílica de San Marcos, la catedral de Santiago de Compostela, el Duomo de Milán, etc., los autores estudian el papel desempeñado por el artista principal (arquitecto y/o escultor), la relación entre el maestro y sus aprendices, las distintas fases de la construcción, y su reconstrucción a través de los documentos que han perdurado en el tiempo. Se ilustra con 313 fotografías. Ideal para regalo.

Ver fotografías del libro

PVP: 86,32€


LA TÉCNICA DE LA ARQUITECTURA MEDIEVAL
Editorial:
Universidad de Sevilla Autor:
Amparo Graciani
ISBN: 978-84-472-1287-3
Publicación: 2011
Páginas: 384 Medidas: 15 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: Desde una perspectiva interdisciplinar, a lo largo de las tres partes de este libro (Los Medios, La Ejecución y La Restauración), se ofrece una aproximación global a la Historia de la Construcción Medieval, considerando las fuentes de conocimiento (escritas y arqueológicas), los condicionantes (normativos, humanos y sociológicos, cognitivos, económicos, gráficos, y materiales) y las características de los edificios (fábricas, cubiertas, revestimientos y condiciones acústicas), sin olvidar las aportaciones de la Historia de la Restauración para el conocimiento de este periodo.

PVP: 17,00€


LA CATEDRAL
Editorial: Akal Autor: Alain Erlande-Brandenburg.
ISBN:
978-84-460-0219-2
Publicación: 2006
Páginas: 324. Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí
Índice: Prefacio · Introducción, mito o realidad · El obispo en la ciudad · El sueño imperial · La reforma gregoriana · La construcción gótica · Los hombres, las finanzas, la administración · Las iglesias en la catedral · El palacio gótico · El recinto canónico · El hospital · Conclusión · Orientación bibliográfica · Índice de ilustraciones · Índice de nombres.

Resumen: Nuestro imaginario de la ciudad occidental debe mucho a la presencia de las catedrales que, durante siglos, dominaron su conjunto, dándole además sentido y significación. Pero hoy casi todas han perdido lo esencial de su entorno, mientras el romanticismo, que tuvo el mérito de atraer nuestra atención sobre las catedrales, nos ha legado una visión muy parcial, cuando no falsa. Sólo la investigación en profundidad realizada por el historiador -que analiza numerosas catedrales de Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, España y Bohemia-, ampliando el campo de estudio de la historia del arte, tomando en cuanta las conclusiones de las excavaciones más recientes, reexaminando los estados sucesivos del dispositivo urbano y proponiendo una nueva lectura de los documentos escritos (crónicas, planos, cuentas), nos permite captar la metamorfosis de ese tipo de edificio, el más cambiante de todos, desde la Antigüedad tardía hasta la época del Renacimiento.

PVP: 39,00€


LA CONSTRUCCIÓN DE LAS BÓVEDAS EN LA EDAD MEDIA
Editorial:
Instituto Juan de Herera Autor:
Robert Willis
ISBN: 978-84-9728-436-3
Publicación: 2012
Páginas: 180 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Robert Willis, escribio esta obra en 1842, su trabajo tenia un objetivo concreto descubrir los métodos y reglas empleados por los constructores medievales a la hora de proyectar la forma general de las bóvedas ( definida por los nervios ), asi com el corte de las piedras en los puntos mas dificiles ( el arranque, las claves). Por otra parte no se trataba de un interes meramente arqueológico.

PVP: 20,00€


CÓMO LEER IGLESIAS. UN CURSO INTENSIVO SOBRE ARQUITECTURA ECLESIÁSTICA
Editorial:
Hermann Blume Autor:
Denis R. McNamara
ISBN: 978-84-96669-75-8
Publicación: 2012
Páginas: 256 Medidas: 13,5 x 16 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí

Resumen: Lo bastante pequeño como para llevar en el bolsillo, pero lo suficientemente riguroso como para dar respuestas a todas sus preguntas, Cómo leer iglesias es un libro del que no pueden prescindir los aficionados a la arquitectura y a la historia, los turistas o los fieles interesados en descifrar los estilos y los símbolos de las construcciones religiosas. Cada edificio contiene pistas en su diseño que no sólo identifican su estilo arquitectónico, sino también quién lo concibió, a qué clase de congregación iba destinado y las razones de su construcción. Esta guía, tan amena como práctica, es la clave para interpretar el estilo, la historia, la evolución y el significado social de los edificios religiosos. No se limita estrictamente a las iglesias, sino que también ofrece información sobre abadías, capillas y monasterios, entre otros. El libro comienza ofreciendo una visión de conjunto de los distintos tipos de edificios, estilos y materiales, mientras que en capítulos sucesivos examina los elementos arquitectónicos individuales y considera su variedad a través de los tiempos y en distintos lugares. Todas las entradas están ilustradas con grabados de época y planos. Tomando como ejemplo una multitud de manifestaciones arquitectónicas eclesiásticas y sus detalles, esta completísima obra le desvelará las elevadas y glorificadas circunstancias que llevaron a los constructores de las iglesias a ejecutarlas.

PVP: 15,00€


ARS MECHANICAE. INGENIERÍA MEDIEVAL EN ESPAÑA
Editorial: Ministerio de Fomento Autor: Pedro Navascués Palacio
ISBN: 978-84-7790-470-0
Publicación: 2008
Páginas: 297 . Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Resumen: Esta publicación se presenta junto a la exposición del mismo nombre inaugurada en el otoño de 2008 en el Real Jardín Botánico de Madrid. En ella reconocidos investigadores del mundo medieval y de la historia de la tecnología recorren las denominadas artes mecánicas dando a conocer al gran público, mediante un lenguaje sencillo y directo, un bosquejo de lo que significaron para los reinos que poblaron la Península Ibérica. El recorrido nos lleva desde las vías terrestres y marítimas, los puentes, el abastecimiento de agua y los regadíos, la construcción de bóvedas de piedra y de madera, los molinos e ingenios para la obtención del vino y del aceite, la acuñación de la moneda, hasta las industrias metalúrgicas, de la alfarería, de la lana, del tejido, del cuero o del papel.

PVP: 30,00€


ARQUITECTURA EN CONSTRUCCIÓN EN EUROPA EN ÉPOCA MEDIEVAL Y MODERNA
Editorial:
Universidad de Valencia Autor:
Amadeo Serra Desfilis
ISBN: 9788437079578
Publicación: 2010
Páginas: 416 Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: La arquitectura es el resultado de un proceso que se articula en diversas tareas y en el tiempo. Construir requiere fondos, conocimientos, materiales y trabajo esforzado. El presente libro se ocupa de las obras en curso, de su financiación, de la mano de obra, de la formación de los constructores, de los materiales y de los elementos que confieren un aspecto acabado a los edificios, y dirige miradas cruzadas sobre la arquitectura antes de la industrialización, enfocando en particular el ámbito valenciano. Las pesquisas no se han detenido en la materia construida sino que ahondan en los recursos económicos, los pasos previos para la construcción, la selección y transporte de los materiales, la organización de la mano de obra, las trazas y los conocimientos técnicos aplicados así como el mobiliario que servía a las funciones de los espacios arquitectónicos.

PVP: 23,00€


LA ÉPOCA DE LAS CATEDRALES - ARTE Y SOCIEDAD, 980-1420
Editorial: Cátedra Autor: Georges Duby
ISBN: 84-3761-179-2
Publicación: Madrid, 2002.
Páginas: 310. Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice: Presentación · El monasterio (980-1130): El arte imperial, los feudales, los monjes, el umbral · La catedral (1130-1280): Dios es claridad (1130-1190), La edad de la razón (1190-1250), La dicha (1250-1280) · El palacio (1280-1420): Hombres nuevos, imitación de Cristo, posesión del mundo.
Resumen: Estudio desde el punto de vista social, religioso, económico y simbólico de la Edad Media y su relación con la construcción de las catedrales.

PVP: 25,60€


FIRMADO EN LA PIEDRA POR LOS MAESTROS CANTEROS MEDIEVALES (MARCAS Y SIGNOS LAPIDARIOS) 4ª edición revisada y ampliada
Editorial: Edilesa Autor: Juan Luis Puente López
ISBN: 84-8012-528-4
Publicación: León, 2006

Páginas: 96. Medidas: 19 x 12 cm.
Fotografías/Ilustraciones:/Sí
Índice: Introducción · Un oficio con antecedentes divinos · Los maestros canteros y las logias · La difusión del arte románico y el Camino e Santiago · Los signos lapidarios y las marcas de cantero · Interpretación de las marcas de cantero · Criterios de clasificación de los signos lapidarios · El mundo sin medida y el tiempo medieval · La geometría oculta · Las trazas reencontradas memoria en piedra de terrores celestes y signos ancestrales · Símbolos y cultura · Bibliografía.
Resumen: Curiosa guía sobre el mundo de los signos lapidarios de los edificios medievales y de los maestros constructores.

PVP: 6,03€


HERALDICA, SIMBOLISMO Y USOS TRADICIONALES DE LAS CORPORACIONES DE OFICIO: LAS MARCAS DE CANTEROS
Editorial:
Hidalguía Autor: Javier Alvarado Planas
ISBN:
978978-84-89851-63-4
Publicación: 2009
Páginas: 180 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Índice: I. Antigüedad de las marcas de cantería II. Los collegia fabrorum romanos III. El debate sobre la pervivencia de los collegia fabrorum en la Edad Media IV. Las cofradías y corporaciones de oficios en la Edad Media V. El reconocimiento social del maestro de obras VI. El acceso a los secretos del oficio de maestro VII. Clasificación de los signos lapidarios VIII. Función de la marca personal IX. De los Libros-Registro de marcas y otras fuentes documentales X. Criterios para diseñar la marca personal XI. El derecho a asumir armas XII. Los signos de los maestros canteros como «marcas de honor» XIII. Las brisuras en las marcas de cantero XIV. ¿Hubo marcas reticulares de cantero en España? XV. ¿Cómo identificar la autoría de las marcas de cantero? XVI. Origen histórico de las retículas fundamentales; las operaciones de estereotomía XVII. ¿Cómo se traza una retícula matriz? XVIII. Pervivencia y difusión del uso de trazados geométricos y marcas de cantero XIX. Signos geométricos en escudos de los maestros impresores y libreros XX. Las marcas de agua o filigranas de los maestros papeleros XXI. Del uso alegórico del simbolismo geométrico y constructivo .

PVP: 21,84€


PUENTES Y SUS CONSTRUCTORES
Editorial: Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos Autor: VV.AA.

ISBN: 84-3800-188-2
Publicación: Madrid, 2001.
Páginas: 350 Medidas: 23 x 17 cm.
Fotografías:
Índice:
Los comienzos de la construcción de puentes · La construcción primitiva de puentes · Los constructores romanos y sus puentes · La Hermandad de constructores de puentes · El Renacimiento · El siglo XVIII, la Edad de la Razón · Vanos de madera y puentes cubiertos · Puentes de hierro · Acero y matemáticas · James B. Eads y el puente de St. Louis · Los Roebling y el puente de Blooklyn · El puente de Firth of Forth · Piedra hecha por el hombre · Grandes arcos de acero · Grandes voladizos metálicos · Grandes puentes colgantes · Grandes tramos rectos de celosías y vigas de alma llena · El constructor de puentes en la civilización contemporánea · Epílogo · Índice de ilustraciones · Índice alfabético.
Resumen: Libro sobre puentes que en palabras de sus autores: "No los vemos objetos útiles sino algo más significante e inspirador; una conjunción mística de resistencia y belleza, una mágica combinación de gracia como expresión del impulso creador de los hombres. El puente es el símbolo del heroico esfuerzo de la humanidad hacia el dominio de las fuerzas de la naturaleza, es un monumento a la tenaz voluntad de conquista del género humano. Los puentes son eslabones vitales en el camino hacia la fraternidad del género humano, salvan barreras que nos separan y juntan pueblos, comunidades y naciones en unidades más íntimas..."

PVP: 31,10€


CÓMO LEER PUENTES. UN APASIONANTE RECORRIDO A LO LARGO DE LA HISTORIA
Editorial: Hermann Blume Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-96669-87-1
Publicación: 2013
Páginas: 256 Medidas: 16 x 14 cm.
Fotografías:

Resumen
: Cómo leer puentes es una introducción práctica a la estructura y finalidad de los puentes. Es una guía que ayuda a desentrañar las claves estructurales de cada puente, permitiendo apreciar mejor su variedad e ingenio. Lo suficientemente pequeña para llevarla en el bolsillo, pero también lo suficientemente rigurosa como para proporcionar respuestas reales, esta completa guía: - Analiza y explora todos los tipos de puentes del mundo desde el primer milenio a la actualidad. - Explora los conceptos fundamentales del diseño de puentes, los materiales y las técnicas de ingeniería más destacadas. - Proporciona una guía visual asequible acompañada por un inteligente texto, valiéndose de ilustraciones detalladas y secciones transversales de las características técnicas.

PVP: 15,00€


EL CENTRO HISTÓRICO DE LAS CIUDADES. PATRIMONIO CULTURAL
Editorial: Caja Burgos Autor: VV.AA

ISBN: 84-7782-804-0
Publicación: 1997.
Páginas: 128 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Índice:
Burgos, bases para la recuperación de la ciudad histórica · Vivir el centro histórico · Protección y recuperación de los centros históricos en España · Planeamiento especial en centros históricos Patrimonio de la Humanidad.
Resumen: La presente publicación reproduce el contenido de las cuatro conferencias que integraron el ciclo "El Centro Histórico de las ciudades. Patrimonio Cultural", organizado por el Área de Geografía Humana del Departamento de Ciencias Históricas y Geografía de la Universidad de Burgos. Fueron pronunciadas en el Centro Cultural de la Casa del Cordón en abril de 1996.

PVP: 22,00€


ARTES DE LOS YESOS
Editorial:
Munilla-Lería Autor:
Ignacio Gárate Rojas
ISBN: 978-84-89150-25-6
Publicación: 2011
Páginas: 381 Medidas: 26 × 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Libro de la Colección TÉCNICAS DE LA ARQUITECTURA, fruto de una larga investigación, esta obra recoge material y técnicas vinculadas que, si bien hoy pueden ser considerados periféricos en los modos postindustriales vigentes, no por ello su tratamiento se acomoda a la mirada nostálgica sino que, al contrario, exige, anima, a una comprensión racional y útil de su arte. Se describen por tanto en sus páginas interesantes maneras, tipos, criterios que, aunque quizá hoy minoritarios en su uso, mantienen una definida presencia en el panorama disciplinar de la formación de todo profesional arquitecto, aparejador, restaurador… especializado o historiador del Arte. Incluye 431 ilustraciones en color.

PVP: 56,00€


ICONOGRAFÍA Y SIMBOLOGÍA EN LA VIDRIERA ESPAÑOLA
Editorial: Gerüst Creaciones Autor: María Ángeles Rodríguez Morales

Publicación: 2010
ISBN:
978-84-92925-47-6
Páginas: 109 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: No hay demasiados libros publicados que se hayan dedicado a una de las glorias del arte medieval y moderno como son las vidrieras. Este libro se ocupa de un aspecto fundamental, como es el de las escenas que se narran en ellas, es decir su iconografía y el significado transcendente que emana de ellas.
PVP: 20,79€


ARTES PICTÓRICAS EN OCCIDENTE. 800-1200
Editorial: Cátedra Autor: C. R. Dodwell
ISBN: 84-3761-332-9
Publicación: Madrid, 1995.
Páginas: 622. Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: Prefacio · El Cristianismo en Oriente y Occidente · Bordado: 800-1200 · Pintura: 800-1200 · El Renacimiento Carolingio · Pintura en Irlanda: 800-1170 · Pintura anglosajona: 800-1100 · Pintura en Alemania y Austria: 900-1100 · Mosaico y pintura en Italia y en Sicilia: 900-1200 · Pintura en Francia y en Jerusalén · Pintura en España · Pintura en el Imperio y en Escandinavia · Pintura en Inglaterra: 1100-1200 · Pintura sobre vidrio: 1100-1200 · La transición.

Resumen: En sus más de 600 páginas este libro repasa con detalle todo el abanico de la pintura prerrománica y románica en Europa, tanto la pintura mural, sobre tabla, miniaturas de libros manuscritos, vidrieras, etc.

PVP: 37,30€


LAS ARTES DECORATIVAS MEDIEVALES
Editorial: Akal Autor: John Cherry
ISBN: 84-4601-007-0
Publicación: Madrid, 1999

Páginas: 72. Medidas: 21x20,5 cm.
Fotografías:
Índice: Introducción · La naturaleza y la vida rural · La decoración heráldica · Banquetes y festines · Romances y amor cortés · Bibliografía · Agradecimientos · Índice de nombres.
Resumen: Guía pequeña pero bien estructurada e ilustrada sobre las artes no religiosas de la Edad Media.

PVP: 11,70€


SÍMBOLOS FUNDAMENTALES DE LA CIENCIA SAGRADA
Editorial: Paidós Autor: René Guénon
ISBN: 84-493-0136-X
Publicación: 1995

Páginas: 344. Medidas: 15,5 x 22 cm.
Fotografías/ilustraciones: No/Sí
Índice: El simbolismo tradicional y algunas de sus aplicaciones generales · Símbolos del centro y del mundo · Símbolos de la manifestación cíclica · Algunas armas simbólicas · Simbolismo de la forma cósmica · Simbolismo arquitectónico · Simbolismo axial y simbolismo de tránsito · Simbolismo del corazón.
Resumen:
El presente volumen reúne todos los artículos de René Guénon sobre símbolos tradicionales que aparecieron en publicaciones periódicas entre 1925 y 1950. En ellos se explica que el símbolo tiene un origen no humano y se basa en la correspondencia entre dos órdenes de realidades : no expresa ni explica, sino que sólo sirve de soporte para elevarse, mediante la mediación, al conocimiento de las verdades metafísicas. El autor llega a la conclusión de que la decadencia de los símbolos que caracteriza a nuestra época es el resultado de la pérdida de la mentalidad, de su degradación y de la incomprensión.

PVP: 26,00€


EL SÍMBOLO SAGRADO
Editorial: Kairós Autor:
Julien Ries
ISBN: 9788499882383
Publicación: 2013
Páginas: 300 Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías:
Resumen: El símbolo sagrado Julien Ries La experiencia de lo sagrado fue siempre el objeto esencial del interés del gran historiador de las religiones Julien Ries. Dicha experiencia se caracteriza por una serie de elementos constantes en todas las épocas y latitudes. El primero es el símbolo. Heredero de las concepciones de Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard, Mircea Eliade, Paul Ricoeur o de la actual antropología de lo imaginario, Julien Ries reconstruye en esta obra la emergencia del pensamiento simbólico en la prehistoria y nos muestra las distintas formas que el símbolo ha ido asumiendo en las religiones antiguas, en las asiáticas, en el judaísmo, en el cristianismo y en el islam, subrayando el papel determinante que ha desempeñado en las diferentes esferas de la cultura humana. Ese panorama histórico se complementa con una exposición temática y análisis de algunos motivos simbólicos que son descritos e interpretados en toda su riqueza: el cielo, la figura humana, la montaña sagrada, la cruz, la luz o la peregrinación. De este modo, la pluma Ries va precisando, de un modo cada vez más claro, la fisionomía del homo religiosus que, aspirando a conectar con la alteridad total de lo sagrado, se configura, en primera instancia, como un homo symbolicus.

PVP: 24,00€


ARTE SAGRADO Y ARTE PROFANO DE ORIENTE Y OCCIDENTE
Editorial:
Olañeta Editor Autor:
Frithjof Schuon
ISBN: 9788497167413
Publicación: 2012
Páginas: 152 Medidas: 23 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Este libro presenta los principios y criterios universales que permiten discernir el arte sagrado del arte profano, y el arte tradicional del arte "religioso" no tradicional. Frithjof Schuon escribe sobre el significado espiritual de las producciones artísticas del cristianismo, el islam, el hinduismo, el budismo y el mundo extremo-oriental, al tiempo que desarrolla los temas de la belleza y el sentido de lo sagrado, las artes y oficios, la poesía, la música y la danza, así como el arte del vestido y del ambiente. En palabras del Prólogo de K. Critchlow, "Frithjof Schuon nos permite una visión inmediata del propósito central de las artes: en el mejor de los casos nos colocan en presencia del Ser intemporal, ese Ser que sustenta y da realidad a nuestro origen y a nuestro destino".

PVP: 25,00€


CAMINAR POR LO SAGRADO. LOS ESPACIOS SAGRADOS EN LAS RELIGIONESS
Editorial:
Ediciones Khaf Autor:
Silvia Martínez Cano
ISBN: 978-84-938324-5-2
Publicación: 2012
Páginas: 160 Medidas: 22 x 27 cm.
Fotografías:

Resumen: El arte puede expresar cualquier idea, incluso aquellas que son invisibles a los ojos: el amor, la pasión, la libertad, lo sagrado... Y lo hace con todo lo que tiene a su alrededor: el espacio, los recursos materiales, el tiempo o los seres vivos. El recinto sagrado, aunque delimitado en sí mismo, nos abre al infinito, despliega nuestra capacidad de intuir la inmensidad de la divinidad; nos anima a instalarla en nuestro corazón para que, cuando regresemos a lo cotidiano, nos llevemos un trocito de infinito en nuestro corazón. En definitiva, la arquitectura sagrada es un intento de agarrar las estrellas. En este libro -que se está distribuyendo en estos días- nos encontramos un acercamiento novedoso al mundo de los templos y los espacios sagrados. No se trata solo de una descripción arquitectónica sino que se hace un esfuerzo de entroncar cada espacio sagrado con la experiencia religiosa que lo sostiene y hacer posible así una comprensión más completa de cada uno de esos espacios sagrados. Silvia Martínez Cano es la autora de esta obra. Tiene una formación muldisciplinar: es doctora en educación, bachiller en teología, arquitecta técnica, conservadora y restaudora de bienes culturales.

PVP: 20,80€


EL LIBRO DE LOS SÍMBOLOS
Editorial:
Manakel Autor: Rudolph Koch

ISBN: 9788498271089
Publicación: 2010
Páginas: 128 Medidas: 14 x 21 cm.
Ilustraciones:

Resumen: Éste libro contiene 493 símbolos, que fueron usados desde los tiempos remotos hasta la edad media y fueon recogidos por Koch y por aquellos que trabajaron con él en la búsqueda de inscripciones, grabados y manuscritos de tiempos pasados.
Rudolph Koch fue una reconocida personalidad que influyó considerablemente en el desarrollo de las artes gráficas de la Alemania de finales del siglo XIX y principios del XX, adquiriendo gran fama como diseñador de tipos y calígrafo.

PVP: 7,50€


EL LIBRO DE LOS SÍMBOLOS
Editorial:
Taschen Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-3-8365-2573-2
Publicación: 2011
Páginas: 808 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Este libro combina ensayos originales e incisivos en torno a símbolos particulares con imágenes representativas de todo el mundo y todas las épocas de la historia. Textos fácilmente legibles y casi 800 bellas imágenes a todo color confluyen de un modo único para transmitir dimensiones de significado ocultas. Cada uno de los alrededor de 350 ensayos examina el trasfondo psíquico de un símbolo determinado y cómo evoca procesos y dinámicas en la psique. Raíces etimológicas, el juego de los contrarios, la paradoja y la sombra, las maneras en las cuales diversas culturas han entendido una imagen simbólica: todos estos factores son tomados en consideración. Escritos por autores de los ámbitos de la psicología, la religión, el arte, la literatura y la mitología comparada, los ensayos fluyen los unos en los otros en modos que reflejan las convergencias inesperadas de la psique. No hay definiciones sencillas del tipo que tiende a derrumbar un símbolo; un símbolo todavía vivo permanece parcialmente desconocido, atrae nuestra atención y despliega nuevos significados y manifestaciones a lo largo del tiempo.
Más que simplemente categorizar, el Libro de los Símbolos ilumina cómo ir de la experiencia visual de una imagen simbólica, en el arte, la religión, la vida o los sueños, a experimentar directamente su resonancia personal y psicológica. El Libro de los Símbolos establece nuevos estándares para la exploración a conciencia de los símbolos y sus significados e interesará a un amplio espectro de lectores: artistas, diseñadores, soñadores e intérpretes de sueños, psicoterapeutas, autoayudantes, jugadores, lectores de cómics, buscadores religiosos y espirituales, escritores, estudiantes y a cualquiera intrigado por el poder de las imágenes arquetípicas.

PVP: 29,99€


LA BIBLIA DE LOS SIGNOS Y DE LOS SÍMBOLOS, LA GUÍA ESENCIAL SOBRE EL MUNDO DE LOS SÍMBOLOS
Editorial:
Gaia Ediciones Autor:
Madonna Gauding
ISBN: 9788484452348
Publicación: 2009
Páginas:
400 Medidas: 14 x 16,5 cm.
Ilustraciones:

Resumen: ¿Cuál es el origen y significado del ankh egipcio? ¿Cuál el de la flor de loto budista? ¿Y el de la escuadra masónica?... En este libro encontrarás tanto las respuestas a estas preguntas como las claves y los conceptos sagrados que se esconden detrás de más de 500 símbolos mágicos y místicos procedentes de todo el mundo. Descubrirás el significado de los signos y símbolos de civilizaciones ancestrales; descifrarás símbolos alquímicos y sellos mágicos, y aprenderás acerca del significado simbólico atribuido por nuestros antepasados a flores, árboles y hierbas. Mostrando reveladoras representaciones de cada símbolo descrito, esta obra es una referencia imprescindible para quien sienta fascinación frente a las artes, la mitología, la magia y los misterios antiguos.

PVP: 16,95€


CÓMO LEER SÍMBOLOS. UNA GUIA SOBRE EL SIGNIFICADO DE LOS SIMBOLOS EN EL ARTE
Editorial:
Hermann Blume Autor:
Clare Gibson
ISBN: 978-84-96669-76-5
Publicación: 2012
Páginas: 256 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Este volumen repleto de información constituye una guía accesible a los símbolos arquetípicos usados en el arte y el diseño de diferentes culturas. A partir de una aproximación geográfica, no sólo explora los orígenes y el significado de cada símbolo, sino que también invita al lector a apreciar el estilo artístico de los símbolos dentro de cada cultura y a compararlos con el de motivos similares en otros lugares del mundo. Tras una introducción al simbolismo y su uso en el arte, el libro continua explorando la figuración de los símbolos continente por continente. Cada capítulo comparte la misma aproximación temática, permitiendo al lector comparar los distintos acercamientos regionales para la representación de figuras sagradas, identidades, sistemas simbólicos y alegorías. A través de hermosas fotografías en color los símbolos se ponen en contexto, mientras que las ilustraciones permiten al lector visualizar todo, desde los jeroglíficos egipcios a la heráldica occidental. Riguroso aunque accesible, este manual cautivará a cualquiera que alguna vez se haya sentido intrigado por el significado y el estilo de un anj egipcio, un exquisito mandala hindú o un pentagrama mágico.

PVP: 15,00€


SIMBOLOGÍA MÁGICO-TRADICIONAL
Editorial:
Picu Urriellu Autor:
Alberto Álvarez Peña
ISBN: 978-84-932070-2-1
Publicación: 2012
Páginas: 204 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Tercera edición de este libro en el que se recoge un completo conjunto de motivos muy conocidos por el público en general que a menudo se pregunta cual es su origen y significado. Elementos tan familiares como el trisquel, la flor galana, la cruz... que nos acompañan desde muy antiguo y hoy podemos observar en tallas de hórreos, útiles del campo o museos, pero que en su origen tenían un significado y una finalidad mágica o protectora perdida a lo largo del tiempo. A las explicaciones se suman los dibujos del propio autor recogidos mediante un exhaustivo trabajo de campo.

PVP: 14,90€


ARTE Y BELLEZA EN LA ESTÉTICA MEDIEVAL
Editorial:
Debolsillo Autor:
Umberto Eco
ISBN: 978-84-9989-446-1
Publicación: 2012
Páginas: 265 Medidas: 14 x 20 cm.
Fotografías: No

Resumen: Arte y belleza en la estética medieval Autor Principal: Eco, Umberto Editorial: DEBOLSILLO ISBN: EAN: 9788499894461 Año edición: 08-03-2012 Precio: 9.95 € En existencia, disponibilidad inmediata. Precio vigente salvo error tipográfico o cambio por parte de la editorial. Si hubiera alguna variación Cálamo se lo comunicaría antes del envío. Reseña: Un panorama de las teorías estéticas del Medioevo.El concepto de estética nace en Europa en el siglo XVIII y, por lo tanto, muchas historias de la estética tomaron en escasa consideración las teorías de la belleza y del arte elaboradas anteriormente. Ahora bien, desde hace más de cincuenta años la actitud de los historiadores ha cambiado y la Edad Media se ha valorizado como una época rica en especulaciones fascinantes sobre la belleza, el placer estético, el gusto, la belleza natural y artificial, las relaciones entre el arte y las demás actividades humanas. En este compendio de las teorías estéticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era, Eco recorre, de forma accesible para el lector no especializado, las etapas de un debate que, a partir de la Patrística y hasta los albores del Renacimiento, presenta aspectos dramáticos y apasionantes, y nos permite entender mejor la mentalidad, el gusto y los humores del hombre medieval..

PVP: 9,95€


MITOLOGÍA CLÁSICA EN EL ARTE MEDIEVAL
Editorial: Sans Soleil Ediciones Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-942922-9-3
Publicación: 2016
Páginas: 140 Medidas: 12 x 18 cm.
Fotografías:

Resumen
: La caída del Imperio Romano no supuso el fin de su rica mitología heredada de Grecia, a pesar de que así lo creyeron importantes pensadores de época renacentista como Ghiberti, Alberti o Vasari. La Edad Media, como ellos mismos la designaron, no se encargó de oscurecer su influjo ni se olvidó de los antiguos dioses paganos; la realidad, como lo demuestra este ensayo, fue mucho más compleja. Erwin Panofsky y Fritz Saxl, figuras centrales de la historia del arte del siglo XX, se proponen desentrañar los vínculos que mantuvo y preservó el Medievo con la Antigüedad y, muy especialmente, el modo en el que la tradición mitológica penetró en el arte medieval hasta alcanzar las cotas de sobra conocidas de la época renacentista. Manuscritos miniados, tallas en marfil, relieves funerarios, esculturas y otros medios desfilarán por las páginas de este libro plagado de ejemplos de la supervivencia de los mitos grecolatinos en el Medievo, mostrando con ello uno de los capítulos más fascinantes y desconocidos de la historia del arte occidental.

PVP: 14,50€


PRINCIPIOS Y CRITERIOS DEL ARTE UNIVERSAL
Editorial: OlañetaAutor: Frithjof Schuon
ISBN: 978-84-9716-543-3
Publicación: 2008

Páginas: 88 Medidas: 13 x 19 cm.
Fotografías:
Resumen:
Frithjof Schuon es considerado el máximo portavoz de la sophia perennis en nuestro tiempo y es autor de una obra ensayística muy extensa en la que expone con maestría universalmente reconocida los principios y las aplicaciones de esta sabiduría intemporal y universal contenida en todas las tradiciones espirituales auténticas de la humanidad. En la obra de Frithjof Schuon son frecuentes las alusiones al arte y a la belleza. Schuon dedicó, de hecho, varios capítulos enteros de sus libros a hablar del arte y de su importancia y su función en la vida del hombre, y, como es sabido, él mismo fue un artista muy notable. El texto que presentamos es uno de los estudios más largos y completos que el autor consagró a la cuestión del arte. En él estudia la importancia fundamental del arte en la vida colectiva y en la contemplación, y analiza las diferencias entre arte sagrado y arte profano, así como las manifestaciones artísticas peculiares de los diversos mundos tradicionales. El autor señala los criterios con los cuales hay que valorar la obra de arte, y, a la luz de estos mismos criterios, examina la evolución del arte occidental, sobre la que aporta valiosas conclusiones, para concluir que, en nuestra época de fealdad y vulgaridad, la misión de un arte legítimo será la de transmitir cualidades de inteligencia, de belleza y de nobleza.

PVP: 5,50€


PALABRA, IMAGEN, PODER. ENSEÑAR EL ORDEN EN LA EDAD MEDIA
Editorial: Fundación Instituto de Empresa Autor:
Miguel Larrañaga Zulueta
ISBN: 9788461738830
Publicación: 2015
Páginas: 528 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: Sermones e imágenes artísticas desarrollaron una función adoctrinadora en los fundamentos de la religión cristiana en la Edad Media, pero también jugaron un papel esencial no solo para explicar al pueblo la naturaleza del sistema feudal, sino para legitimar su estructura de poder. Conformaron un lenguaje audiovisual que, utilizando elementos de la doctrina social y de la teología política desarrolladas por la iglesia desde sus orígenes, hablaba en síntesis del orden: de una sociedad virtuosa, jerarquizada, justa, unida y pacífica; esto es, de las virtudes individuales y sociales que debían regir para alcanzar el destino de la eterna salvación. Este libro de Miguel Larrañaga, autor de numerosas publicaciones sobre la sociedad y la cultura medievales, parte del concepto de racionalidad de Max Weber, que aglutina y proporciona cohesión interna a otros principios generales, y es aplicado a la idea agustiniana de orden. Desde esa base resulta evidente la relación entre el mensaje de los sermones y de la iconografía románica y gótica, que es analizada desde el punto de vista del receptor medieval.

PVP: 26,00€


EL ARQUEÓMETRO. CLAVE DE TODAS LAS RELIGIONES Y DE TODAS LAS CIENCIAS DE LA ANTIGÜEDAD
Editorial:
Latorre Literaria Autor:
Saint-Yves d'Alveydre, Joseph Alexandre
ISBN: 84-7627-140-9
Publicación: 1982. Décima edición de 2006
Páginas: 336 Medidas: 22 x 30 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí

Resumen: Todos los Sistemas Patriarcales de la Antigüedad (a la vez religiosos, científicos y sociales), testimoniaban un mismo Verbo Creador. El Arqueómetro, ARKA-METRA, Medida Primordial Solar, Patrón modelo del Universo Logoidal, es la base sobre la que todos esos Sistemas se fundan, el origen y nexo de unión entre todas las culturas y Lenguas Sagradas, la Clave común de todo Arte Iniciático, es decir, enraizado en las Armonías Universales. La obra de Saint-Yves, a la vez que nos hace comprender el pasado por su Catolicidad, nos da la orientación para un futuro reintegrado, en todos los niveles de la vida humana, a la Visión Sintética del Universo contemplada por el Ojo Divino. El Arqueómetro, es pues, el sello impreso por el Verbo sobre la substancia divina en el acto de Creación, esquema de aplicación universal en el que se funden Filóloga, Mitología, Astrología, Música, Arquitectura, Triordenación del Estado Social, etc.

PVP: 35,00€


FUNDAMENTOS ANTROPOLÓGICOS DE LA SIMBOLOGÍA
Editorial:
Cátedra Autor:
Federico Revilla
ISBN: 978-84-376-2383-2
Publicación: 2007
Páginas:
424 Medidas: 11 x 18 cm.
Ilustraciones:

Índice: I. No es una teoría, pero pudiera serlo.. Capítulo 1. Advertencias para el hombre lineal; Capítulo 2. Propuestas para una clasificación de los símbolos.. II. Atisbo de los símbolos en sus orígenes.. Capítulo 3. Una suposición sobre el origen de los símbolos; Capítulo 4. Vivir, descubrir... acaso simbolizar; Capítulo 5. Viendo mucho más lejos; Capítulo 6. Cuando la razón trabaja; Capítulo 7. A la manera de los hombres. III. Desarrollo y consecuencias del orden simbólico.. Capítulo 8. La vitalidad de los símbolos: discursos simbólicos naturales; Capítulo 9. Remanejos cultos: discursos simbólicos racionales; Capítulo 10. Símbolos en acción; Capítulo 11. Hierofanías: ida y vuelta de los símbolos; Capítulo 12. La narración se hace necesaria: los mitos; Capítulo 13(a). Los hechos que se continúan: los ritos; Capítulo 13(b). Hombres y muchedumbres en movimiento; Capítulo 14. Símbolos personificados; Capítulo 15. Los símbolos en la historia del arte; Capítulo 16. Los símbolos en los últimos tiempos.
Resumen: Los símbolos están continuamente presentes en nuestra vida, aunque casi nunca nos percatemos de ello. Así ha sido en todos los tiempos y por ello pertenecen a la historia y de ésta nos llegan. Más todavía: en algunos casos han contribuido a configurar la historia. Parece conveniente, pues, detenerse a conocer qué son los símbolos, así como de dónde proceden, cómo han interactuado en la existencia de la humanidad y, en fin, cómo continúan operando tanto en la sociedad donde vivimos como en las propias actitudes personales.

PVP: 19,00€


ANIMALES SIMBÓLICOS EN LA HISTORIA
Editorial:
Síntesis Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788497567985
Publicación: 2012
Páginas: 448 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Los animales han sido compañeros inseparables de los hombres a lo largo de la historia y, muy a menudo, se les ha revestido de un significado simbólico con el cual pretendieron manifestar diferentes ideas y creencias difíciles de expresar con otros lenguajes. En las páginas del presente libro, el lector encontrará un análisis detallado del simbolismo animal, su significado religioso y su presencia en las formas de representación del poder político desde la Protohistoria hasta el final de la Edad Media. El presente volumen está dirigido por M.a Rosario García Huerta, profesora de Prehistoria, y Francisco Ruiz Gómez, catedrático de Historia Medieval, del Departamento de Historia de la Universidad de Castilla-La Mancha, y recoge las aportaciones sobre el tema de un amplio grupo de especialistas procedentes de más de diez universidades españolas y extranjeras.

PVP: 27,50€


BESTIARIO MEDIEVAL: ICONOGRAFÍA ANIMAL EN LAS IGLESIAS DE LA PROVINCIA DE VALLADOLID
Editorial: Maxtor Autor:
Luis Angel Saiz Montes
ISBN: 9788490015322
Publicación: 2016
Páginas: 306 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: Edición facsímil.

PVP: 20,00€


LA FILOSOFÍA ORIENTAL Y CRISTIANA DEL ARTE
Editorial:
Olañeta Autor: Ananda K. Coomaraswamy
ISBN:
9788497165976
Publicación: 2009
Páginas: 174 Medidas: 15 x 19 cm.
Fotografías:
Resumen: En este importante libro de ensayos reunidos, los principios subyacentes a toda obra de arte tradicional, ya sea oriental u occidental, de acuerdo con la idea de que las expresiones artísticas, religiosas y filosóficas de las civilizaciones tradicionales no son sino diferentes dialectos de un lenguaje común.

PVP: 14,00€


ALQUIMIA & MÍSTICA
Editorial:
Taschen Autor:
Alexander Roob
ISBN: 978-3-8228-5036-7
Publicación: 2012
Páginas: 576 Medidas: 14 x 19,5 cm.
Fotografías:

Resumen: Un viaje fantástico por la historia de la tradición esotérica El Museo Hermético conduce al lector a un viaje mágico y misterioso abarcando desde el cosmograma medieval y las imágenes del misticismo cristiano, pasando por el fascinante mundo de la alquimia hasta el arte del romanticismo. Muestra los enigmáticos jeroglíficos de los cabalistas, los símbolos de rosacruces y masones, y demuestra que están estrechamente unidos a las primeras ilustraciones científicas en los campos de la medicina, la química, la óptica y la teoría del color. Sobre el autor: Alexander Roob estudió pintura en la Universidad de Bellas Artes de Berlín. Dio clases en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo de 2000 a 2002, año en que comenzó a trabajar como profesor en la Academia de Bellas Artes de Stuttgart, donde aún ejerce en la actualidad.

PVP: 9,99€


DICCIONARIO DE ICONOGRAFÍA Y SIMBOLOGÍA
Editorial: Cátedra Autor: Federico Revilla

Publicación: Madrid, 1999
ISBN: 84-376-0929-1
Páginas: 472 Medidas: 24 x 17 cm.
Fotografías:
Índice:
1. Advertencias. 2. Introducción a la tercera edición. 3. Diccionario. 4. Bibliografía introductoria.
Resumen: Se ha escrito bastantes libros sobre la simbología en el arte y también sobre iconografía. Este libro tiene el acierto de aunar ambos temas en un diccionario claro y secillo, pero muy amplio, que servirá como manual introductorio para adentrarse en la razón de los motivos elegidos por los artistas durante siglos y su significado.

PVP: 31,45€

GUÍA ICONOGRÁFICA DE LA BIBLIA Y LOS SANTOS
Editorial: Alianza Autor: VV.AA.
ISBN: 9788420682426
Publicación: 2009

Páginas: 528 Medidas: 19 x 24 cm.
Fotografías:
Resumen: Concebida con el propósito de ayudar a reconocer y comprender las numerosas imágenes que uno de los principales acervos culturales de Occidente ha proporcionado a sus artistas a lo largo de nuestra era, sus más de quinientas entradas, dispuestas en orden alfabético, facilitan al lector la identificación de los santos y personajes bíblicos del Antiguo y del Nuevo Testamento, así como una detallada información sobre la simbología e iconografía de colores, números, animales, vegetales alegorías, emblemas y hábitos. Las voces exponen la tradición –vida y leyenda– de los personajes, otorgando especial relieve a los aspectos que han dado lugar a las representaciones, para abordar a continuación su estudio iconográfico. En columna marginal, se incluyen referencias a fuentes antiguas, remisiones a otras voces, atributos del personaje y una sucinta bibliografía. Completada por más de doscientas cincuenta ilustraciones en blanco y negro y treinta y dos láminas impresas en cuatricromía, esta guía constituye una valiosa herramienta para reconocer las principales representaciones religiosas del arte occidental, y se convierte en un acompañante de gran utilidad para los visitantes de iglesias, museos y exposiciones, y para todas aquellas personas que estén interesadas en profundizar en el conocimien-to de una de las principales raíces de nuestra cultura.

PVP: 35,00€


ICONOGRAFÍA DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LA BIBLIA. ANTIGUO TESTAMENTO
Editorial: Serbal Autor: Louis Réau

Publicación: 1999
ISBN: 84-7628-159-5
Páginas: 526 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías: No
Índice:
Introducción.- Primera parte: Ante legem: Dios y la creación.- El pecado y los castigos.- Los patriarcas y José.- Segunda parte: Sub lege: Moisés y Josué.- Los jueces y los reyes.- Los profetas de Israel.- Índice alfabético
Resumen: Réau confronta metódica y sistemáticamente los temas estudiados con textos teológicos, litúrgicos y legendarios, con documentos poéticos, históricos y socioeconómicos, y cataloga sus principales representaciones artísticas con una erudición inaudita que se expresa, sin embargo, a través de un lenguaje dominado por la claridad y la precisión expositivas.

PVP: 36,00€

ICONOGRAFÍA DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LA BIBLIA. NUEVO TESTAMENTO
Editorial: Serbal Autor: Louis Réau

Publicación: Barcelona, 2008
ISBN: 978-84-7628-189-7
Páginas:
782 Medidas: 20,5 x 14 cm.
Fotografias: No
Índice:
Tipos iconográficos de Cristo y de la Virgen: Cristo: Los nombres y la historicidad de Cristo; Las reliquias de Cristo; Los pretendidos retratos de Cristo; Las representaciones simbólicas de Cristo en el arte de las catacumbas; Los tipos iconográficos de Cristo en Oriente y Occidente · Virgen: Leyenda y culto; La iconografía de la Virgen; Los temas genealógicos. El Árbol de Jesé; La parentela de María; La Sagrada Familia · Escenas narrativas de los Evangelios: El ciclo de Ana y de Joaquín; Desde el nacimiento hasta los desposorios de la Virgen; La Anunciación o la Salutación angélica; La Visitación de la Virgen · La infancia de Cristo: La Natividad y la Adoración de los Magos; La Circuncisión y la Presentación de Jesús en el templo; La Matanza de los Inocentes y la Huida a Egipto; Jesús en medio de los doctores · La vida pública de Cristo: El Noviciado. El Bautismo y las tres tentaciones; La predicación. El sermón de la montaña y las parábolas; Los milagros. Milagros alimentarios, curaciones y resurrecciones · La entrada en Jerusalén y la Purificación del templo; La Santa Cena y el ciclo eucarístico; El Prendimiento; El Interrogatorio; La Crucifixión; La Lamentación · La glorificación de Cristo y de la Virgen: La Glorificación de Cristo; La muerte y la apoteosis de la Virgen · Las postrimerías del hombre. Desde la muerte hasta el juicio.
Resumen: Este libro sobre la Iconografía del arte cristiano basado en el Nuevo Testamento no es sólo un repertorio ordenado de temas religiosos: es un instrumento de trabajo imprescindible para cualquier historiador, estudiante o simple amante de las artes que se interese o tenga que indagar sobre las imágenes del arte románico, las del gótico, las del renacimiento o las del barroco.

PVP: 48,00€


ICONOGRAFÍA DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. DE LA A A LA F
Editorial: Serbal Autor: Louis Réau

Publicación: 2001
ISBN: 84-7628-208-7
Páginas: 590 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías: No

Resumen: El autor analiza por orden alfabético (en tres volúmenes) la historia y la leyenda de cada uno de los santos, estudia su culto, beatificación, canonización, la traslación e invención de las reliquias, los lugares de veneración litúrgicos y populares, los patronazgos, etc., y define su tipología, sus características figurativas y sus atributos.

PVP: 36,00€


ICONOGRAFÍA DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. DE LA G A LA O
Editorial: Serbal Autor: Louis Réau

Publicación: 2001
ISBN: 84-7628-212-5
Páginas: 478 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías: No

Resumen: El autor analiza por orden alfabético (en tres volúmenes) la historia y la leyenda de cada uno de los santos, estudia su culto, beatificación, canonización, la traslación e invención de las reliquias, los lugares de veneración litúrgicos y populares, los patronazgos, etc., y define su tipología, sus características figurativas y sus atributos.

PVP: 36,00€


ICONOGRAFÍA DEL ARTE CRISTIANO. ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS. DE LA P A LA Z
Editorial: Serbal Autor: Louis Réau

Publicación: 2002
ISBN: 84-7628-223-0
Páginas: 568 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías: No

Resumen: El autor analiza por orden alfabético (en tres volúmenes) la historia y la leyenda de cada uno de los santos, estudia su culto, beatificación, canonización, la traslación e invención de las reliquias, los lugares de veneración litúrgicos y populares, los patronazgos, etc., y define su tipología, sus características figurativas y sus atributos.

PVP: 36,00€


ICONOGRAFÍA CRISTIANA
Editorial:
Akal Autor:
Juan Carmona Muela
ISBN: 978-84-460-2938-0
Publicación: 2008
Páginas: 192 Medidas: 12 x 18 cm.
Fotografías:

Resumen: La presente obra constituye un práctico instrumento de consulta para iniciarse en el mundo de la iconografía cristiana. El lector encontrará en ella la información básica sobre los personajes bíblicos y sobre los santos más importantes y representados en obras de arte. El libro se completa con un índice de temas cristológicos y marianos en donde la historia, la religión y el arte se unen para desentrañar los símbolos o significados que se ocultan detrás de cada representación..

PVP: 6,73€


ICONOGRAFÍA DE LOS SANTOS
Editorial:
Akal Autor:
Juan Carmona Muela
ISBN: 978-84-460-2931-1
Publicación: 2008
Páginas: 472 Medidas: 12 x 18 cm.
Fotografías:

Resumen: En el presente volumen, el lector encontrará el estudio detallado de 140 santos fundamentales para una historia general del arte y para la historia del arte español. Cada uno de los artículos se abre con el relato de los episodios biográficos y legendarios que es preciso conocer para comprender correctamente sus imágenes, al que sigue una enumeración de los atributos con sus simbolismos y significados, haciendo especial hincapié en el estudio de las imágenes (aspecto, indumentaria, escenas, ciclos, grabados) y en aquellos ejemplos de especial relevancia para la iconografía del santo tratado. Se concluye con una bibliografía específica, que se completa al final del volumen con otra de carácter más general.

PVP: 13,00€


LA VISUALIDAD DEL LOGOS. LOS TIPOS ICONOGRÁFICOS DE LA TRADICIÓN CRISTIANA / 1
Editorial: Encuentro Autor:
Rafael García Mahíques.
ISBN: 978-84-9055-106-6
Publicación: 2015
Páginas: 1114 Medidas: 18 x 25 cm.
Fotografías:

Índice
: Primer volumen de una ambiciosa serie sobre iconografía cristiana universal, organizada no por estilos artísticos y épocas, sino por los distintos tipos iconográficos de la tradición cristiana, con abundantes referencias al arte español e iberoamericano. Este primer volumen, titulado La visualidad del Logos, editado en colaboración con la Fundación Las Edades del Hombre, está estructurado en dos partes: en la primera de ellas se analiza la imagen de Dios Uno y Trino, mientras que en la segunda se aborda su representación como creador del mundo y del género humano. Metodológicamente, la colección se aleja del formalismo imperante en la Historia del Arte y huye de análisis puramente estilísticos. Su peculiaridad consiste en analizar la representación de los tipos iconográficos del arte cristiano (entendiendo por tipo la representación visual concreta de un tema) en virtud de sus caracteres específicos y su relación con determinadas fuentes literarias y valores culturales.

PVP: 59,00€


MITOLOGÍA CLÁSICA E ICONOGRAFÍA CRISTIANA
Editorial: Ramón Areces Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788480049429
Publicación: 2010
Páginas: 352 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: La Mitología y la Iconografía son dos ciencias imprescindibles para el estudio y la compresión de una parte importante de los temas abordados por la Historia del Arte. Existe frecuentemente una tendencia en la actitud del historiador del arte a dar preferencia al análisis formal y al estilo de la obra sobre el tema representado. Este libro se ha realizado con la intención de acercar al lector a estas dos ciencias como auxiliares de la Historia del arte: la Mitología clásica y la Iconografía cristiana. Por ello, lejos de pretender un análisis exhaustivo de las mismas, se ha procurado fundamentalmente que se tome conciencia de la importancia de la imagen en la formación de la identidad cultural colectiva y su pervivencia, mutada o no, más allá de los estilos artísticos. Para ello se ha procurado resaltar los mitos, episodios y personajes más significativos vinculados a la Mitología clásica y a la Iconografía cristiana, y su influencia en el arte en las dos unidades de contenido en las que ha sido dividido esta materia. En cada uno de los capítulos, los diferentes apartados se inician con una exposición de la tradición del mito, personaje o episodio bíblico analizado, primando, en la medida de lo posible, los sucesos de las vidas o leyendas cuyo tratamiento iconográfico se refiere seguidamente.

PVP: 34,00€


EL MISTERIO DE LAS CATEDRALES
Editorial: Nemira Autor: Fulcanelli

Publicación: 2010
ISBN: 9789788461293889
Páginas: 184 Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Los antiguos templos y las catedrales medievales tienen algo muy importante que revelarnos, algo que va más allá de religiones y de creencias. Ya en pleno siglo XXI, no nos asusta afirmar que estos edificios albergan en sus piedras misterios que nos atañen, que afectan a la esencia misma de la vida interior del hombre. ¿Quiénes eran aquellos hombres que construían catedrales? ¿Por qué grabaron en sus piedras nuestro destino? ¿Qué fuentes les proporcionaba la ciencia de sus símbolos? ¿Qué camino iniciático debemos recorrer para penetrar realmente en el templo y descubrir en su interior la luz mágica de su origen? Este libro aborda dichas cuestiones y, por primera vez, nos da la posibilidad de descifrar el misterio de estos templos. La historia de Fulcanelli se inicia cuando en 1926 el editor parisiense Schemit publicó un libro firmado con el seudónimo de Fulcanelli titulado "El misterio de las catedrales ". Cuatro años después nuevamente el misterioso Fulcanelli publicaba una obra titulada "Las moradas filosóficas". Tras estas publicaciones, cargadas de gran esoterismo y mensaje alquímico y hermético, el autor desapareció.

PVP: 14,95€


DE TEMPLO SALOMONIS LIBER Y OTROS TEXTOS DE MASONERÍA MEDIEVAL
Editorial: Manakel Autor: Eduardo R. Callaey
Publicación: 2010
ISBN: 9788498271782
Páginas: 162 Medidas: 14 x 20 cm.
Fotografías:

Resumen: El libro expone las bases del simbolismo masónico desde una visión cristiana, tal como fue escrita por los monjes que inspiraron la construcción de abadias y catedrales durante los siglos del medioevo. El autor afirma que la masóneria moderna, en su proceso de secularización, ha perdido contacto con su primitiva dimensión espiritual.
Eduardo R. Callaey es un experto en fracmasonería y cree ver en los textos benedectinos la inspiración de las Constituciones Monásticas de cuño cluniense.

PVP: 10,00€


EL TEMPLO DE SALOMÓN. HISTORIA Y MITO
Editorial:
Akal Autor: Titus Burckhardt
Publicación: 2008
ISBN: 978-84-460-2918-2
Páginas: 224 Medidas: 19 x 24,5 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Índice: Introducción · Templos israelitas · Tradiciones templarias en el judaísmo · El Templo cristiano · El islam y el Templo de Salomón · Concepciones modernas del Templo de Salomón · Conclusión · Glosario · Mapas · Notas · Bibliografía.
Resumen: El Templo de Salomón ha sido fuente de fascinación y foco de profunda reverencia espiritual durante más de tres mil años. Desde sus antecedentes en la Edad del Bronce, con los santuarios portátiles de las tribus nómadas, pasando por numerosas modificaciones en el judaísmo, el cristianismo y el islam, la idea del Templo de Salomón ha demostrado tener una inagotable capacidad de seducción.
El edificio sagrado propiamente dicho fue destruido en más de una ocasión, la última por los romanos en el año 70 d.C., aunque la gran iglesia de Hagia Sophia en Estambul, la Cúpula de la Roca en Jerusalén y numerosas catedrales medievales fueron concebidas como recreaciones simbólicas del original salomónico. Los nigromantes medievales practicaban la magia con objeto de dominar a los demonios que, según se creía, habían participado en la construcción del Templo, y los místicos de todas las creencias tenían visiones de un Templo celestial que era reflejo del terrenal y en el cual los secretos divinos le serían revelados a la humanidad.
"El Templo de Salomón. Historia y mito" se basa en textos sagrados y escritos místicos, en obras de arte y arquitectónicas, en fotografías y reconstrucciones modernas, para revelar los miles de caminos por los que el Templo y el suelo sagrado en el que se levantó han inspirado al ser humano a lo largo de los siglos. Los autores se enfrentan tanto a historias académicas como a mitos modernos, de carácter totalmente especulativo, ejemplificados por relatos populares como "El código Da Vinci" de Dan Brown y "En busca del Arca perdida" de Steven Spielberg. Su vívido relato es una garantía de información y entretenimiento para cualquier lector con sentido de la historia, tanto real como imaginaria.

PVP: 41,20€


TOLEDO Y LA MESA DE SALOMÓN
Editorial:
Ledoria Autor:
José Ignacio Carmona Sánchez
ISBN: 978-84-95690-94-4
Publicación: 2011
Páginas: 200 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías:

Resumen: Este libro presenta una síntesis de parte de los mitos y antecedentes históricos que prefiguran el Templo de Salomón como claro ejemplo de arquitectura sagrada, donde se manifiestan las correlaciones que existen entre el Hombre y el Cosmos. Partiendo de un riguroso estudio que trata de delimitar qué hay de legendario y de real alrededor de la Mesa de Salomón, el autor fija su atención en la notable influencia que los misterios egipcios tuvieron en la exégesis judeocristiana y en la búsqueda e idealización de objetos arquetípicos. Se rastrea el itinerario que con base histórica pareció seguir la llamada Mesa de Salomón tras la destrucción del segundo templo, para terminar transportándonos a un Toledo mágico y heterodoxo ligado al ciclo literario griálico de Perceval, donde, a propósito de la Mesa, surgieron leyendas como El palacio encantado y La Cueva de Hércules. El autor acude a crónicas árabes, cristianas, hebreas e incluso a fuentes esotéricas y apócrifas para proponernos un inesperado final, que tiene como escenario una de las encomiendas templarias más enigmáticas de la Península: la tercera Bailía de Montalbán.

PVP: 15,00€


SIMBÓLICA ARQUITECTÓNICA
Editorial:
Symbolos Autor:
Josep M. Gràcia
ISBN: 978-84-86695-56-9
Publicación: 2004
Páginas: 207 Medidas: 17 x 20 cm.
Ilustraciones:

Índice: Introducción · CAPITULO I. Sine Ira et Studio I. Punto de Partida: II. Método. III. Cuatro deseos · CAPÍTULO II: La Arquitectura: Simbólica Arquitectónica I. Saber Científico, Saber de Invención vs Simbólica Arquitectónica. II. Simbólica Arquitectónica. III. Arquitectura e Iniciación. IV. Símbolo. V. Arte Simbólica: I Estética. II. Sobre dos paradigmas III Aproximación al Método. CAPÍTULO III Cosmogonía. Metafísica. Simbólica Numérica. I. Cosmogonía. II. Metafísica. III. Simbólica Numérica. IV. Anexo · CAPITULO IV Simbólica numérica. Simbólica Arquitectónica. Arquitectura. I. Simbólica Numérica II. Simbólica Arquitectónica. III. Arquitectura · CAPÍTULO V. La Arquitectura: Iniciación de Oficio. I. La Iniciación. II. Oficio · CAPITULO VI La Filolosophia. I. La Philosophia de Platón como Sabiburía Tradicional II. La Religión como forma esotérica de la Sabiduría Tradicional. · BIBLIOGRAFÍA.
Resumen: Profundo tratado sobre el simbolismo universal de las tradiciones y la arquitectura.

PVP: 16,00€


LAS VÍAS DE LA CREACIÓN EN LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA
Editorial: Alianza Autor: André Grabar
ISBN: 978-84-206-7049-2
Publicación: 2003

Páginas: 342. Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías:
Índice: PREFACIO · ANTIGÜEDAD · Introducción: Los primeros pasos , La asimilación de la iconografía contemporánea · Prefacio: El retrato, La escena histórica, Dogmas expresados por una imagen, Dogmas representados por imágenes yuxtapuestas · EDAD MEDIA: Introducción, Bizancio, La imagen cristiana en Occidente: principios y realizaciones, El problema de la iconografía en la Edad Media, Conclusión · Bibliografía Sumaria · Ilustraciones · Índice analítico.
Resumen: El libro LAS VÍAS DE LA CREACIÓN EN LA ICONOGRAFÍA CRISTIANA se centra en la Antigüedad y en la Edad Media, épocas en las que se desarrolló de forma más generalizada la expresión a través de la imagen de los temas inspirados por la religión cristiana. El autor propone un enfoque renovador, que "desmonta" el hecho iconográfico localizando el momento cultural en que pasa a formar parte de los repertorios y registrando las aportaciones de cada periodo a los modelos originales.
André Grabar, de origen francés, es historiador del arte y autor de numerosos estudios, especialmente sobre el arte paleocristiano y bizantino.

PVP: 40,40€


ART I DEVOCIÓ A L'EDAT MITJANA. IMATGES INDISCRETES
Editorial:
Universitat de Barcelona Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788447534630
Publicación: 2011
Páginas: 174 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías:

Índice: Estil, iconografia i datació de les pintures romàniques de Santa Maria de Mur. Montserrat Pagès i Paretas. Imágenes discretas: la exaltación de la Cruz, la corona y la Iglesia en Cataluña y Tierra Santa. El caso de Santa Maria de Barberà del Vallès. Lily Arad. Guiños iconográficos en un espacio funerario: las pinturas murales de la capilla de San Martín de la catedral vieja de Salamanca. Fernando Gutiérrez Baños. Relats de pedra. Judicis finals i cicles marians en l?escultura lleidatana trescentista. Pere Beseran i Ramon. Herencias clásicas y atmósferas cortesanas en Sicilia: el techo pintado de la catedral de Nicosia. Licia Buttà. La miniatura a l?entorn del 1300: marginàlia. Gemma Escayola i Rifà. La felicidad de los santos y de los hombres y mujeres que no lo fueron: un itinerario visual del final del románico al gótico. Rosa Alcoy. Rappresentazione dei sacramenti e cicli cristologici nella pittura valenzana del gotico internazionale. Maria Laura Palumbo. La miniatura a l'entorn del 1400: marginàlia al Breviari del rei Martí. Marisol Barrientos Lima. Devoció i mort a mitjans del segle xv. Retaules per a capelles funeràries. Guadaira Macías. Il Retablo di San Bernardino, per uno sguardo alla Sardegna ai tempi del tardo gotico catalano. Enrico Pusceddu. La pintura mural a la Vall d?Aran en temps del Renaixement: les primeres pintures de Santa Maria d'Arties. Albert Sierra i Reguera.

PVP: 19,00€


EL ALFABETO SIMBÓLICO DE LOS ANIMALES. LOS BESTIARIOS DE LA EDAD MEDIA
Editorial:
Siruela Autor:
Francesco Zambon
ISBN: 978-84-9841-460-8
Publicación: 2010
Páginas: 268 Medidas: 14 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen: «Este mundo sensible es como un libro escrito por la mano de Dios, creado por el poder divino, y sus criaturas son como figuras, no inventadas por el arbitrio del hombre, sino instituidas por voluntad de Dios para manifestar y significar su invisible sabiduría.» Estas palabras de Hugo de San Víctor sintetizan la concepción medieval del mundo sensible como símbolo de realidades espirituales, como alfabeto espiritual. Entre las letras o figuras que los hombres han de descifrar cabe destacar a los animales, cuyas imágenes nos inician en las más altas revelaciones divinas. Esta zoología sagrada dio lugar a los bestiarios, integrados por relatos naturalistas, a menudo fantasiosos, seguidos de interpretaciones alegóricas. El alfabeto simbólico de los animales ilustra las premisas teóricas del bestiario y reconstruye su «teología» a partir de las doctrinas hermenéuticas de los pensadores cristianos. Además, ofrece un fascinante recorrido a través de los símbolos animales más significativos de la Antigüedad tardía y el Medievo. Por sus páginas discurren la víbora parricida y matricida, el Libro de los monstruos, la paloma plateada, los «bestiarios divinos» de san Antonio y de Cecco d’Ascoli, hasta llegar a la zoología erótica del Bestiario de amor de Richard de Fournival y de Giacomo da Lentini, y al gran mito de Laura-fénix que Petrarca forja en su Cancionero.

PVP: 24,95€


ANIMALES FABULOSOS Y DEMONIOS
Editorial:
Fondo de Cultura Económica Autor:
Heinz Mode
ISBN: 9786071601681
Publicación: 2010
Páginas: 257 Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Combinaciones infinitas: centauros, sirenas, hombres-árbol, hombres-puñal, hombres-bote, leones con cuello de serpiente, monópodos, cíclopes, seres cuyo papel ha sido capital en la conformación de los mitos y las religiones, y se han vuelto piezas fundamentales para revelar lo oculto y hacer asequibles a la comprensión humana fuerzas de la naturaleza que en un principio se mostraban incomprensibles. Animales fabulosos y demonios alude a los seres mixtos -como los llama el autor- que la fantasía humana ha concebido y plasmado en variadísimas imágenes a través del tiempo y de distintas culturas, tanto occidentales como orientales. Así, al dar cuenta de la conformación de estos seres de figura antinatural mediante sus imágenes, el autor analiza su origen como representaciones nacidas de la magia y del animismo, y de ahí parte para hacer un fascinante recorrido histórico que tiene la virtud de mostrar la evolución de estas criaturas.

PVP: 32,00€


BESTIARIO ILUSTRADO DE ARAGÓN. SERES FANTÁSTICOS
Editorial: Prames Autor: Chema Gutiérrez Lera.
ISBN: 978-84-96793-15-6
Publicación: 2008

Páginas: 117 Medidas: 27,5 x 27,8 cm.
Ilustraciones:

Resumen: Este libro describe e ilustra los seres fantásticos y mitológicos a partir de las esculturas medievales talladas en las piedras de las casas, monasterios, iglesias y castillos de Aragón.
Todos los seres mitológicos que aparecen en las 22 fichas del libro han sido tomados de esculturas, pero también reflejan la interpretación personal del ilustrador. Las figuras están coloreadas siguiendo el patrón cromático que adornaba originalmente los capiteles y tímpanos románicos: "Ahora nos han llegado las piedras a sangre viva, y resulta difícil imaginarnos que en su día eran de colores, ya que apenas se conservan algunos restos". Básicamente, ha utilizado los colores más típicos de la Edad Media, que coinciden con lo que sirven para rellenar los planos característicos de la pintura románica.

PVP: 29,00€


LOS TRES REYES MAGOS, LA EFICACIA SIMBÓLICA
Editorial: Akal Autor: Jesús González Requena.
ISBN: 978-84-460-1735-6
Publicación: 2002

Páginas: 160 Medidas: 14 x 21 cm.
Fotografías:
Índice: INTRODUCCIÓN - La supervivencia del rito - Una eficacia simbólica - LOS REYES MAGOS - El relato - Texto mítico y texto ritual - El niño duerme, sueña - Contenido manifiesto y contenido latente - Inconsciente - El trabajo del sueño del niño - Una virgen por Dios embarazada - Reforma, Contrarreforma - Tres: cadena de significantes - Los Reyes Magos existen - Los padres no inventan la historia que cuentan - La noche en la que sólo los Reyes Magos hacen regalos - Regalos cifrados, enigmáticos - El don y el sentido del goce - MITO Y DECONSTRUCCIÓN - Mito, causalidad, sentido - Materialidad histórica del relato - Historia y mito - El Dios de la Modernidad - Deconstrucción, vacío simbólico - El mercado y su verdad alicaída - Donción simbólica - La creencia negativa de la Modernidad - APÉNDICE - Los Reyes Magos en el arte. Historia de una representación - Motivos para unas imágenes.
Resumen: Las figuras de los tres Reyes Magos están profundamente arraigadas dentro de la tradición cultural hispana. Desde los autores medievales hasta las cabalgatas de nuestros días, su presencia en el arte, el folclore y el imaginario popular ha sido constante.
El presente libro pretende ofrecer una nueva perspectiva de tan sugerente tema, que trata de demostrar no sólo la vigencia del rito, sino la utilidad del mismo, desde el punto de vista psicológico, en los procesos de formación y maduración del niño.
El resultado es una empresa, hasta ahora inédita, que conjuga tradición y modernidad en un intento de explicar y poner de relieve la validez y actualidad de unas prácticas que constituyen uno de los legados más ricos y fecundos de la cultura española. Como dice el autor, 'aparentemente nadie cree ya en los Reyes Magos. Y, sin embargo, el rito sobrevive, y su vigencia se ve confirmada, de un modo extraño, por los propios actos de quienes manifiestan su descreimiento. Unos actos que parecen probar eso mismo que sus palabras niegan: que, a pesar de todo, algo en su interior sabe de su utilidad'.

PVP: 19,80€


LA ÚLTIMA CENA
Editorial: Phaidon Autor: VV.AA.
ISBN: 9780714898209
Publicación: 2005

Páginas: 256 Medidas: 14 x 16 cm.
Fotografías:
Resumen: La Última Cena es un intenso episodio de tragedia y traición que ha inspirado a los artistas a lo largo de los siglos. En esta obra se incluyen en orden cronológico más de 100 de las mejores representaciones de esa escena (en especial de la Edad Media y el Renacimiento), cada una de las cuales pone de manifiesto la respuesta del artista al complejo desafío de crear un grupo convincente de personalidades individuales y expresar los lazos existentes entre ellas.
La Última Cena propone una meditación sobre una escena única que sin embargo está abierta a infinitas interpretaciones. Este volumen de sencilla presentación reúne obras que destacan tanto por su significado religioso como por la destreza artística de su autor, y proporciona abundante materia para la reflexión y la contemplación.

PVP: 9,95€


EL DESCENDIMIENTO
Editorial: Phaidon Autor: VV.AA.
ISBN: 9780714898230
Publicación: 2005

Páginas: 256 0 Medidas: 14 x 16 cm.
Fotografías:
Resumen: El Descendimiento de la cruz, en el que José de Arimatea desclavó el cuerpo de Jesús para darle sepultura, es el momento más estremecedor de la Pasión de Cristo. A lo largo de los años, los artistas han sabido captar el intenso dramatismo de la escena, y este libro recoge más de 100 pinturas sobre ese acontecimiento seleccionadas entre las obras de arte de todos los tiempos.
El Descendimiento invita a una meditación profunda sobre el sacrificio de Cristo y la experiencia humana universal de la pérdida y el dolor. Las imágenes aquí presentadas constituyen un estudio profundo, conmovedor y siempre cambiante de la angustia y la resignación, del drama humano y divino, y por último, de la esperanza y la salvación.

PVP: 9,95€


TRATADO DE ICONOGRAFÍA
Editorial: Istmo Autor: Luis Monreal y Tejada
ISBN: 978-84-7090-224-6
Publicación: 1995

Páginas: 472. Medidas: 12 x 18 cm.
Fotografías/Ilustraciones: /Sí
Índice: Presentaciones · Advertencia · I. ICONOGRAFÍA E ICNOGRAFÍA: Iconografía, Iconología, Icnografía · La arquitectura y el arquitecto · Icnografía práctica · Armonías musicales · Los sistemas proporcionales llevados a la práctica · Los números · Bibliografía · II. EL MUNDO DE LAS ESTRELLAS: El Cosmos · Planetas, días y meses · Astrología · Algunos programas astrológicos · Bibliografía · III. EL MUNDO CRISTIANO: Simbolismo del templo cristiano · La imagen de la divinidad · La virgen · Los santos · El Cosmos de Dios · Antiguo y Nuevo Testamento · La Eucarístia · Libros de Horas · El Apocalipsis · Bibliografía · IV. EL MUNDO DEL HOMBRE: Jeroglíficos · Empresas, emblemas y enigmas · La emblemática española · El Bestiario · La alegoría · Dioses y Héroes · Arte y Alquimia · Bibliografía.
Resumen: El profesor Esteban Lorente ha realizado un trabajo sólidos y riguroso que alude al significado profundo de la obra de arte desde una perspectiva global histórica y artística en el ámbito del Occidente europeo. Con un sentido investigador y didáctico renovador el autor nos presenta algo más que un simple manual; su vasto conocimiento en muchas parcelas del saber dota al libro de una proyección más amplia. En palabras de Gonzalo M. Borrás: "Esta obra está destinada a convertirse en un clásico del tema" .

PVP: 20,00€


IMAGEN Y CULTO. UNA HISTORIA DE LA IMAGEN ANTERIOR A LA ERA DEL ARTE
Editorial: Akal Autor: Hans Belting
Publicación: 2009
ISBN: 978-84-460-1331-0
Páginas: 752 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Índice: Prólogo · Introducción · El icono desde la perspectiva moderna y en el espejo de su historia · ¿Por qué imágenes? Preguntas acerca de la imagen y prácticas religiosas en las postrimerías de la Antigüedad · Imágenes milagrosas de oriden celestial y retratos terrenales. La imagen de san Lucas y el original "no pintado" en Roma y en Oriente · El retrato funerario romano y el retrato de santos cristianos · La imagen antigua del emperador y el culto cristiano a la imagen como problema · Imágenes devocionales, propaganda y teología en las postrimerías de la Antigüedad · Iglesia e imagen. Doctrina de la imagen en la tradición eclesiástica y en la querella iconoclasta · El espacio eclesiástico después de la querella iconoclasta. Una nueva política de la imagen y su aplicación · Peregrinos, emperadores y hermandades. Lugares de culto de iconos en Bizancio y Venecia · El "verdadero retrato" de Cristo. Leyendas e imágenes en disputa · El iconostasio y el papel del icono en la liturgia y como garante personal de salvación · "Pintura animada." Poesía y retórica en los "nuevos iconos" de los siglos XI y XII · Estatuas, receptáculos y símbolos. Imagen y reliquia en la Edad Media occidental · El icono en la vida de los romanos · "A la manera griega." Iconos importados en Occidente · Norma y libertad. Iconos italianos en la época de los "comune" · Las Madonnas de Siena. La imagen en la vida de la ciudad y en el altar · El diálogo con la imagen. La era de la imagen privada en las postrimerías de la Edad Media · Religión y arte. La crisis de la imagen a comienzos de la Edad Moderna · Textos sobre la historia y el uso de imágenes y reliquias · Bibliografía.
Resumen: La presente obra ofrece la primera historia coherente de la imagen sagrada en el cristianismo. Una historia que abarca 1200 años, desde las postrimerías de la Antigüedad, cuando los cristianos comenzaron a hacer uso de la imagen de culto «pagana», hasta entonces mal vista, hasta los comienzos de la Edad Moderna, cuando la imagen de culto cristiana entró en crisis. Durante más de un milenio, los iconos, las estatuas y las imágenes de altar se situaron en el centro del interés público, desempeñaron funciones simbólicas en la historia social, dieron testimonio de la verdad de la religión y del rango de las instituciones, y no se libraron de la destrucción. Y no se puede olvidar que las imágenes de culto presentan una estética propia, que el autor intenta reconstruir. Con sus más de 300 ilustraciones y el anexo de fuentes escritas sobre el uso y el abuso de las imágenes, Imagen y culto constituye un libro imprescindible para comprender la posición de la imagen en Oriente y en Occidente, así como la «aparición del arte» en la incipiente Edad Moderna.

PVP: 50,00€


SÍMBOLOS DE LA NATURALEZA
Editorial:
Mensajero Autor: Jacinto Gómez Tejedor.

Publicación: Burgos, 1992
ISBN: 84-271-1774-4.
Páginas: 130. Medidas: 18 x 11 cm.
Índice: Introducción · Símbolos del Reino Mineral: Los cuatro elementos de la Antigüedad: El aire; El agua; La tierra; El fuego · Símbolos del Reino Vegetal: Plantas y vegetal; El árbol; Dos Pascuas; Las flores; "De varia Botánica" · Símbolos del Reino Animal: Animales invertebrados; Vertebrados de sangre fría; Aves y pájaros; Tetramorfos; Animales domésticos; Animales libres y salvajes.
Resumen: Este libro nos adentra en las constantes simbólicas que la naturaleza inspira en el arte de todas las épocas y estilos.

PVP: 5,30€


LAS PLANTAS EN LA BIBLIA
Editorial: CSIC Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-00-09328-0
Publicación: 2011
Páginas: 383 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Resumen: Los textos bíblicos se hiceron eco de la relación del hombre con su entorno y ofrecieron los primeros testimonios escritos sobre el valor simbólico de los árboles y los arbustos. En los relatos se percibe que las plantas forman parte de la vida cotidiana, se valoran sus virtudes y sus utilidades.Todas estas plantas citadas en la Biblia se encuentran en este libro, que ofrece un caudal de referencias a los libros sagrados en los que aparece citada cada planta con una explicación sobre el valor de la especie en aquellos tiempos.

PVP: 42,00€


EMBLEMATA EUCHARISTICA. SÍMBOLOS ANIMADOS DE LA ICONOGRAFÍA CRISTOLÓGICA Y SACRAMENTAL
Editorial:
Universidad de Málaga Autor:
Javier González Torres
ISBN: 9788497472708
Publicación: 2009
Páginas:
214 Medidas: 14 x 21 cm.
Ilustraciones:

Índice: Símbolos visibles de una idea suprasensible; Simbología animal; Fundamentación del Dogma; Símbolos; Alegorías; Teoría del símbolo; Cristianismo Primitivo; Mística de la Eucaristía; Ciclos iconográficos; Alteri-ego de Cristo; Bestiario de Cristo.
Resumen: Desde los comienzos de la Historia, el ser humano ha reconocido una serie de valores alegóricos y embemáticos en los animales, al contemplar en ellos comportamientos arquetípicos alusivos a sus virtudes y defectos. Este libro analiza exhaustivamente el milanario simbolismo zoomórfico, con especial atención a los diez animales representativos de Cristo y la Eucaristía.

PVP: 13,00€


HAY MÁS EN TI. IMÁGENES DE LA MUJER EN LA EDAD MEDIA (SIGLOS XIII-XV)
Editorial:
Gobierno Vasco Autor:
Dir. Corinne Charles
ISBN: 9788496763296
Publicación: 2011
Páginas: 128 Medidas: 23 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: La exposición recorre las diferentes imágenes de la mujer, desde la imagen más repetida del Arte, la de la Virgen María, la mujer idealizada, de belleza dulce y protectora a las de la mujer objeto del amor cortés, la mujer dominante de las cuentos y fábulas medievales, la mujer trabajadora,...etc. Unas imágenes que se reproducen en multitud de objetos cotidianos como peines, cofres, tapices, espejos,..etc, y que también nos acercan al concepto de la belleza, la decoración, la salud y la diversión en la Edad Media. También forman parte de la exposición las reproducciones de los instrumentos representados en el Pórtico de la Gloria.

PVP: 110,00€


LOS ÁNGELES EN EL ARTE
Editorial: Edilupa Ediciones Autor: VV.AA.

Publicación: 2006
ISBN: 84-96252-59-0
Páginas:
256 Medidas: 21 x 15 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Introducción · La jerarquía de los seres celestiales · Ángeles guardianes y mensajeros · Ángeles de juicio y justicia · Ángeles de paz y esperanza · Curación, ayuda y lamentación · Ángeles vengadores y Ángeles de la muerte · Índice · Créditos.
Resumen: Siglos de exquisitas y arrebatadoras imágenes de ángeles en pinturas, vitrales, iconos, litografías y manuscritos se unen en Ángeles, una gloriosa celebración de más de 250 representaciones de ángeles en el arte. Se muestran ejemplos de seres celestiales de varios periodos, incluyendo esculturas pre-cristianas de dioses alados, coloridos iconos rusos del siglo XII, libros medievales, retablos renacentistas y pinturas del siglo XIX. En este viaje a través de la iconografía religiosa y espiritual, se revelan a los ángeles y otros seres divinos en sus diversas formas y apariciones, desde aquellas con fines benévolos hasta las de advertencia, desde músicos anunciando y el nacimiento de Cristo hasta tocando la trompeta en el día del juicio. Debido al análisis detallado de la .simbología y mitología de los ángeles desde la temprana edad de la era Cristiana hasta nuestros días y con su incomparable galería de suntuosas imágenes, el libro Angeles atrae tanto a aquellos interesados en la historia del arte como a un número creciente de personas fascinadas en el tema desde un punto de vista espiritual.

PVP: 15,00 €


DEMONIOS, VISIÓN DEL DIABLO EN EL ARTE
Editorial: Edilupa Ediciones Autor: VV.AA.

Publicación: Septiembre, 2007
ISBN: 978-84-96609-11-2
Páginas:
256 Medidas: 21 x 15 cm.
Fotografías: Sí.
Índice:
Introducción · Satanás y sus Cohortes · El camino del mal · Monstruos y esperpentos · Imágenes del infierno · La derrota del diablo · Los últimos días · Índice · Reconocimientos.
Resumen: En Demonios: Visiones del Diablo en el Arte, más de 250 retratos de las más malévolas pinturas, litografías, manuscritos, retablos y esculturas, presentan una clara y completa selección de visiones llamativas que le aportan al lector igualitariamente un sentimiento de terror y fascinación. Acompañadas de un texto que explica la compleja iconografía utilizada por los artistas a través de la historia para darle cara al caos y al mal, el libro indaga el lado oscuro tanto de la disciplina artística como de la naturaleza humana.
A principios del arte cristiano, Satanás aparecía más como animal que como humano, en el arte medieval se le daban más características humanas y en el renacimiento solía aparecer como un sátiro. Al igual que las representaciones de Satanás cambiaron con el tiempo, las ilustraciones de sus seguidores, de los condenados y del infierno también variaron.
Demonios investiga y explora estas visiones a través de los siglos, juntando ilustraciones de los depravados y los condenados.
Gracias al análisis detallado del simbolismo y mitología de Satanás y sus secuaces desde principios de la época cristiana hasta hoy, y a la gran
colección de imágenes, Demonios atrae tanto a los interesados en la historia del arte como al creciente número de personas fascinadas por
el tema desde los puntos de vista teológicos y espirituales.

PVP: 15,00€


LA MESA DE LOS REYES. IMÁGENES DE BANQUETES EN LA BAJA EDAD MEDIA
Editorial:Grupo San Gregorio Autor:
María Antonia Antoranz Onrubia
ISBN: 978-84-614-6020-5
Publicación: 2010
Páginas: 184 Medidas: 21 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen: Durante la baja Edad Media los banquetes de nobles y reyes eran celebraciones extremadamente refinadas organizadas con una etiqueta rígida y complicada que abarcaba desde la forma de poner la mesa hasta la de trinchar y servir los alimentos; sin embargo, la imagen popular que se tiene de ellos es la de reuniones, poco menos que salvajes, donde se comían cantidades enormes de alimentos, se bebía sin tasa y de los que las buenas maneras y la higiene estaban ausentes. Una imagen caricaturesca que el cine de Hollywood inventó y ha calado firmemente en la mentalidad de la gente afianzada en los últimos años por la moda de recrear la Edad Media en celebraciones turísticas que ha inundado de un extremo a otro nuestro país. El conocimiento que tenemos de la Edad Media gracias a la arquitectura, la pintura, la escultura, los vitrales, los frescos, las miniaturas, e incluso los tapices es enorme. El día a día se presenta ante nuestros ojos captado con la precisión y la proximidad a la realidad que los artistas de este periodo buscaban. La pintura es un documento que nos proporciona datos curiosos, pero, sobre todo, pone imagen a lo que, a veces, ya sabemos por los textos. Tenemos imágenes de cómo eran los suelos, las tapicerías, la vajilla, cómo ponían y quitaban las mesa, o cómo les preocupaba que se les mancharan los manteles con el vino que caía del borde de las jarras y los protegían con salvamanteles; cómo se danzaba tras la comida, cómo iban vestidos, etc. Tras una minuciosa observación, podemos decir que casi todo tiene su imagen en los banquetes que pintaron en este periodo.

PVP: 45,00€


EFFIGIES REGIS ARAGONUM. LA IMAGEN FIGURATIVA DEL REY DE ARAGÓN EN LA EDAD MEDIA
Editorial: Institución Fernando el Católico Autor:
Marta Serrano Coll.
ISBN: 9788499112930
Publicación: 2013
Páginas: 658 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: La presente publicación ofrece un completo corpus de obras y un pormenorizado discurso sobre la iconografía regia en la Corona de Aragón a lo largo de seis siglos, a partir de los cuales se propone localizar los precedentes y consecuentes de cada una de las tipologías figurativas, rastrear los impulsos que llevaron a la promoción de cada una de estas obras (fuese o no a instancias de la propia institución monárquica) y apuntar las alteraciones más significativas. Para ello se exponen asimismo los motivos que pudieron influir tanto en las comisiones como en las alteraciones de estas obras que evidencian, ya sea por parte de sus prootores o de sus destinatarios, una manifiesta utilización de la imagen del rey.

PVP: 50,00€


ARQUITECTURA Y ARQUEOLOGÍA MEDIEVAL
Editorial: Al-Baraka Autor: Juan Cañavate

ISBN: 84-6072-711-4
Publicación: Granada, 2001.
Páginas: 200
Fotografías/Mapas:/Sí
Índice:
Introducción. I. Arquitectura y arqueología medieval en Granada · Arquitectura y arqueología en Granada · La restauración de las puertas del Albayzín: un caso práctico de colaboración interdisciplina · La puesta «en valor» de la Torre del Homenaje de Huéscar (Granada) · Arqueología y arquitectura. De las estratigrafías de las fábricas de ladrillo a la reintegración de la imagen. II. Arquitectura y arqueología medieval. Análisis teóricos: ¿Qué hacemos con los edificios a la hora de restaurarlos? Patrimonio arquitectónico: algunos aspectos históricos de la cuestión · Arquitectura e Historia o Saturno devorando a sus hijos.
Resumen: En este libro se recogen aportaciones sobre el papel de la arquitectura y el de la arqueología en edificios medievales. La única razón que justifica el trabajo de arquitectos y arqueólogos, sea de consolidación, restauración o investigación histórica, es el de la conservación del patrimonio arquitectónico y su transmisión al futuro como legado histórico que es. Sin embargo, ambos se han mirado siempre desde la lejanía y, en ocasiones, con desconfianza. En este volumen se recogen diferentes intervenciones desde una perspectiva que intenta salvar diferencias de criterio y de formación.

PVP: 12,00€


LA ARQUEOLOGÍA MEDIEVAL EN LA ARQUEOLOGÍA
Editorial: Al-Baraka Autor: Mª de los Ángeles Ginés Burgueño

ISBN: 84-6077-733-2
Publicación: Granada, 2003.
Páginas: 256
Fotografías:
Índice:
I. La arqueología medieval, experiencias y debates · La arqueología medieval. Un debate científico y social · Algunas reflexiones sobre la arqueología medieval y su valor · Recorrido histórico por la arqueología medieval en Granada. II Arqueología Medieval y Patrimonio: Arqueología medieval y arqueología urbana: el caso de Granada · Un modelo de puesta en valor del patrimonio, Loja · Arqueología Medieval y gestión municipal: el caso de Madinat Baguh (Priego de Córdoba) · Las iniciativas de estudio arqueológico en Cuevas de San Marcos: la ilusión de un proyecto. III En los aledaños de la Arqueología Medieval: Agricultura y riego gentilicio en Al-Andalus · Moneda y Madina. El caso de Manurqa.
Resumen: En este trabajo los autores se ocupan de las relaciones que la Arqueología Medieval, disciplina que aún continúa en un proceso complejo de consolidación científica, académica y social, mantiene con diversas áreas de conocimiento tales como otras ramas de la Arqueología (incluida la denominada "Arqueología de Gestión"), la Historia, la Numismática, etc. En estas páginas se plantean, a través de casos concretos, los problemas que suscitan en la actualidad estas relaciones y realizan, igualmente, propuestas acerca de como ha de continuar en el futuro el desarrollo de la Arqueología Medieval.

PVP: 16,22€


TEORÍA DE LA RESTAURACIÓN
Editorial: Alianza Forma Autor: Cesare Brandi

ISBN: 84-2064-138-3
Publicación: Madrid, 2003.
Páginas: 149 Medidas: 23 x 15,5 cm.
Fotografías:
Índice:
El concepto de restauración · La materia de la obra de arte · La unidad potencial de la obra de arte · El tiempo respecto a la obra de arte y la restauración · La restauración según la instancia de la historicidad · La restauración según la instancia estética · El espacio de la obra de arte · La restauración preventiva · Apéndice: Falsificación; Apostilla teórica al tratamiento de las lagunas; Principios para la restauración de monumentos arquitectónicos; La restauración de la pintura antigua; La limpieza de pinturas en relación a la patina, los barnices y las veladuras; "Some factual observations about varnishes and glazes"; Eliminar o conservar los marcos como problema de restauración · "Carta del restauro1972".
Resumen: Sencillo e ilustrativo libro sobre la historia de la restauración artística y de los principios actuales que rigen el modo de proceder a la hora de restaurar una obra de arte, tanto arquitectónica, escultórica como pictórica.

PVP: 24,00€


LA CONSERVACION PREVENTIVA DE BIENES CULTURALES
Editorial: Alianza Autor:
Isabel García Fernández.
ISBN: 9788420678658
Publicación: 2015
Páginas: 304 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: En las últimas dos décadas, una mayor formación cultural del público ha traído consigo una demanda en la calidad museológica y museográfica. Y una mayor concienciación hacia la preservación del Patrimonio por parte de organizaciones internacionales y nacionales: UNESCO, ICOM.Este texto se ocupa por un lado, de los planes de conservación preventiva incluyendo el análisis y control de los parámetros ambientales y, por otro, del diseño de exposiciones y su relación con la conservación preventiva. Analiza el concepto ?evaluación de riesgo?, que permite establecer prioridades de conservación, permitiendo la corrección de las deficiencias y el planteamiento de unas medidas de control más ajustadas a las necesidades y posibilidades de los museos. Pero, sobre todo, se dan soluciones prácticas y reales en la aplicación de la teoría y técnicas de la conservación preventiva al diseño de exposiciones.

PVP: 26,00€


ARQUEOLOGÍA APLICADA AL ESTUDIO E INTERPRETACIÓN DE EDIFICIOS HISTÓRICOS
Editorial:
Ministerio de Cultura Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788481814705
Publicación: 2011
Páginas: 267 Medidas: 21 x 31 cm.
Fotografías:

Resumen: Documento de conclusiones o criterios consensuados para dotar a los arqueólogos, arquitectos y otros profesionales de una herramienta práctica y operativa que facilite su trabajo y les permita extraer el máximo de información contenida en la materialidad emergente del edificio.

PVP: 32,00€


METAMORFOSIS DE MONUMENTOS Y TEORÍAS DE LA RESTAURACIÓN
Editorial: Alianza Autor: Anton Capitel
ISBN:
978-84-206-5360-0
Publicación: 2009

Páginas: 272 Medidas: 17,5 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: Señala Antón Capitel que hay dos diferentes modos de tratar, desde la arquitectura, los problemas de los edificios valiosos del pasado: la metamorfosis, que lleva a cabo la transformación de la realidad arquitectónica originaria, y la restauración, que rescata y conserva los valores primitivos. La metamorfosis de monumentos, expresión más radical de la restauración, requiere en algunos casos un ejercicio especialmente reflexivo de la disciplina de la composición arquitectónica para poder interpretar la configuración original y seguir sus pautas, resolviendo a la vez sus problemas y respetando sus cualidades. Tal es el caso de ciertos monumentos medievales españoles, continuados y transformados durante la tradición clásica. Este libro examina la Mezquita de Córdoba, la ampliación de la Alhambra de Granada con el Palacio de Carlos V y las catedrales de Santiago de Compostela y del Burgo de Osma. En esta segunda edición, y en el capítulo "El Palacio de Carlos I en la Alhambra", se ha añadido la discusión en torno a la autoría de dicho palacio, duda suscitada por Manfredo Tafuri y refutada por Antón Capitel, que se ha considerado de interés para completar el análisis del caso.

PVP: 24,90€


LA DESTRUCCIÓN DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO ESPAÑOL. W.R. HEARST: "EL GRAN ACAPARADOR"
Editorial:
Cátedra Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-376-3039-7
Publicación: 2012
Páginas: 704 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Índice: Prólogo. Presentación. Capítulo 1. Expolio artístico y negocio; Capítulo 2. La época dorada del gran coleccionismo; Capítulo 3. El nuevo gusto por lo español; Capítulo 4. William Randolph Hearst; Capítulo 5. Actores para una gran puesta en escena; Capítulo 6. Las locuras californianas de Hearst; Capítulo 7. El patrimonio artístico español comprado por Hearst. Bienes inmuebles; Capítulo 8. El patrimonio artístico español comprado por Hearst. Bienes muebles; Capítulo 9. La caída del imperio Hearst; Capítulo 10. Citizen Hearst vs. "Citizen Kane"; Epílogo . Apéndice. Inventario de techos. Bibliografíal.
Resumen: El desbarate sufrido por el patrimonio artístico español entre fines del siglo XIX y las primeras décadas del XX nos ofrece un triste relato: la crónica de un tiempo en el que un país pobre e inculto hizo almoneda de su casa, vendiendo sus enseres al mejor postor. Una historia donde se dan cita las dudosas actividades de vendedores, intermediarios, consentidores, encubridores y compradores de un acervo cultural acumulado a lo largo de siglos de historia. El resultado es un estremecedor catálogo de piezas artísticas, de diversa naturaleza, que fueron perdidas la mayor parte de las veces en dolorosas circunstancias y hoy se encuentran desperdigadas en colecciones de todo el mundo, principalmente en Estados Unidos. William Randolph Hearst es el gran protagonista de esta narración; el todopoderoso empresario de la comunicación, tristemente vinculado a la página final de nuestra historia colonial, y fuente de inspiración para Orson Welles en su mítica película "Ciudadano Kane". Hearst fue el mayor comprador de arte español de su tiempo, un comprador compulsivo que, a través de turbias maniobras, no dudó en vulnerar todo tipo de obstáculos legales a fin de satisfacer su insaciable apetito como coleccionista. Para ello, a golpe de talonario, contó con cooperadores en todos los estamentos sociales, desde modestos operarios, hasta dignísimos intelectuales, clérigos y políticos, quienes, por su condición, más obligados estaban a la defensa del legado artístico. A su lado estuvieron (continúa...) Arthur Byne y su esposa, Mildred Stapley; cultos, ricos y bien posicionados socialmente, ellos fueron sus principales agentes en España y protagonistas fundamentales del negocio clandestino de venta y exportación de tesoros artísticos del país. Autores de importantes estudios sobre arte, mobiliario y arquitectura españoles, los Byne utilizaron dichas publicaciones como catálogos de las piezas que ofrecían a museos y coleccionistas americanos.

PVP: 33,55€


TRATAMIENTO Y CONSERVACIÓN DE LA PIEDRA, EL LADRILLO Y LOS MORTEROS
Editorial:
Consejo General de Colegios Oficiales de Aparejadores y Arquitectos Técnicos Autor:
José María García de Miguel
ISBN: 978-84-612-7642-4
Publicación: 2008
Páginas: 686 Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: En esta obra, el autor aborda el análisis de la naturaleza, patologías, auscultación y tratamiento de la piedra y otros materiales de construcción tales como el ladrillo o los morteros. En sus líneas, el autor transmite, a través de numerosas imágenes, sus experiencias de 28 años dedicados al mantenimiento y conservación de este tipo de materiales, así como a las estructuras (monumentos y construcciones) de las que forma parte.

PVP: 62,00€


MANUAL DE CERÁMICA MEDIEVAL Y MODERNA
Editorial:
Museo Arqueológico Regional de Madrid Autor:
Jaume Comenta Coll Conesa
ISBN: 978-84-451-3375-0
Publicación: 2011
Páginas: 335 Medidas: 17 x 25 cm.
Fotografías:

Resumen: Por su absoluta predominancia en el registro arqueológico histórico siempre se ha visto a la cerámica como el principal "fósil directo" cronológico. Aún no siendo éste el aspecto más relevante del estudio de la cerámica, sí ha merecido siempre una atención central junto al problema de su clasifiación y la identificación de sus lugares de origen. Sin embargo, cuando nos adentramos en cronologías bajomedievales y postmedievales aumenta la imprecisión por factores como la multiplicidad de centros productivos y la falta de investigación sistemática que aborde el estudio de las producciones y su cronología. Cada una de nuestras ciudades posee una dinámica de mercado propia, como centros receptores o de difusión de cerámicas, y ello es un factor importante para abordar problemas arqueológicos concretos que precisan de un estudio local de detalle que permita extraer conclusiones ajustadas a la realidad de cada una de ellas.

PVP: 15,00€


PINTORES (COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial: Akal Autor: Paul Binski

ISBN: 84-4600-872-6
Publicación: Madrid, 2000.
Páginas: 72 Medidas: 21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Introducción · El pintor · El producto · El proceso · Bibliografía · Agradecimientos · Créditos fotográficos · Índice de nombres y materias.
Resumen:
Guía sencilla pero muy amena y clara sobre lo que hay que saber sobre este bello arte medieval y sus creadores.

PVP: 12,00€


CONSTRUCTORES Y ESCULTORES (COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial: Akal Autor: Nokola Coldstream

ISBN: 84-4600-819-X
Publicación: Madrid, 2001
Páginas: 72 Medidas: 21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Agradecimientos · Introducción · El alojamiento del constructor · La "logia" · El maestro constructor · La jornada de trabajo · El edificio · Administración · Diseño · Construcción · Estructura y teoría de la estructura · Ornamentación escultórica · Glosario · Bibliografía · Créditos fotográficos · Agradecimientos ·Índice de nombres.
Resumen:
Guía sencilla pero muy amena y clara sobre lo que hay que saber acerca de este bello arte medieval y sus creadores.

PVP: 12,00€


ORFEBRES (COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial: Akal Autor: John Cherry

ISBN: 84-4600-871-8
Publicación: Madrid, 1999
Páginas: 72 Medidas: 21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Introducción · Orfebres y monasterios · Orfebres seculares · Los materiales · El trabajo del orfebre · El producto · Organización del oficio · Contratos y distribución · Bibliografía · Fotografías · Agradecimientos · Índice de nombres.
Resumen:
Guía sencilla pero muy amena y clara sobre lo que hay que acerca de este bello arte medieval y sus creadores.

PVP: 12,00€


VIDRIEROS (COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial: Akal Autor: VV.AA

ISBN: 84-4600-873-4
Publicación: Madrid, 1999
Páginas: 72 Medidas: 21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Los orígenes · Artista, artesano, conservador · Categorías y organización · El cliente y el pintor de vidrieras · Cómo se hacía una vidriera · Destrucción y conservación · Glosario · Bibliografía · Créditos fotográficos · Agradecimientos · Índice de nombres.
Resumen:
Guía sencilla pero muy amena y clara sobre lo que hay que saber acerca de este bello arte medieval y sus creadores.

PVP: 12,00€


COPISTAS E ILUMINADORES (COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial: Akal Autor: VV.AA

ISBN: 84-4600-818-1
Publicación: Madrid, 2001
Páginas: 72 Medidas: 21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Introducción · Fabricantes de papel y de pergamino · Fabricantes de tinta y copistas · Iluminadores, encuadernadores y libreros · Glosario · Bibliografía · Créditos de las fotografías · Agradecimientos · Índice de nombres
Resumen:
Guía sencilla pero muy amena y clara sobre lo que hay que saber acerca de este bello arte medieval y sus creadores.

PVP: 12,00€


ARMEROS (COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial: Akal Autor: Matthias Pfaffenbichler

ISBN: 978-84-460-0820-0
Publicación: 1998
Páginas: 72 Medidas: 21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Introducción · Centros de producción y familas de armeros · Los gremios · Quénes eran los armeros medievales · La riqueza de los armeros · Cómo se hacía una armadura · Glosario · Bibliografía · Créditos de las fotografás · Índice.
Resumen: En este volúmen dedicado a los armeros se hace un análisis del diseño y los materiales utilizados en la fabricación de armaduras cuando la cota de malla usada por los soldados fue necesariamente sustituída por este nuevo objeto en respuesta a la eficacia mortífera de las ballestas y los arcos. La organización en gremios, las fundiciones o la ornamentación de los productos son asímismo estudiados minuciosamente.

PVP: 12,00€


BORDADORES (COLECCIÓN ARTESANOS MEDIEVALES)
Editorial: Akal Autor: Kay Staniland

ISBN: 84-4600-870-X
Publicación: Madrid, 2000
Páginas: 72 Medidas: 21 x 20,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Introducción · Los primeros bordadores · Los gremios · Diseñadores · Producción · Técnicas · Bordadores posteriores · Clientes · Epílogo · Glosario · Bibliografía · Agradecimientos · Créditos de las fotografías · Índice de nombres.
Resumen: Guía sencilla pero muy amena y clara sobre lo que hay que saber acerca de este bello arte medieval y sus creadores.

PVP: 12,00€


LOS CANTEROS MEDIEVALES (COLECCIÓN HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES)
Editorial: Akal Autor:
José Antonio Martínez Prades
ISBN: 978-84-460-0607-7
Publicación: 1998
Páginas: 48 Medidas: 21 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Índice:
Los constructores medievales: Los precedentes del trabajo de la piedra · El redescubrimiento de las técnicas constructivas de la Antigüedad Clásica y los grandes estilos medievales · Identidad de los canteros e importancia social · Formas de organización: Los orígenes de la masonería. Las logias · Los estatutos masónicos · Las categorías laborales · Sus símbolos y ritos secretos · El trabajo de la piedra: División técnica de los canteros · La extracción de la piedra en la cantera · La realización de los sillares y las piezas de piedra. Los instrumentos de trabajo · Los signos lapidarios: Teorías sobre su interpretación · Los sistemas de clasificación · Las marcas de cantero. Su localización y sus formas · La Gliptografía: Su definición y campos de estudio · La metodología gliptográfica · Gliptografía, Arqueología e Historia del Arte · Glosario.
Resumen: Los libros de esta colecciónestá dirigidos a niños y jóvenes por lo que han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de este tipo de lectores. En este sentido, son muy didácticos y claros en su exposición. Además, contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos.

PVP: 4,20€


LA CONSTRUCCIÓN DE LAS CATEDRALES MEDIEVALES (COLECCIÓN HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES)
Editorial: Akal Autor:
Percy Watson
ISBN: 978-84-7600-541-5
Publicación: 1990
Páginas: 48 Medidas: 21 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Índice:
Dónde se construyeron las catedrales y por qué: Centros de actividad · El dinero para las catedrales · Los normandos · La catedral normanda: La planta · Arcos y torres · La decoración interior · Los obreros y su oficio: El maestro albañil · Los trabajadores y los gremios · Los materiales · Los cimientos · Los alhamíes · Los carpinteros · Los plomeros · Los vidrieros · La decoración de los muros · Otros artesanos · Reparaciones y puntos débiles · Las catedrales góticas: El primer gótico inglés · El gótico decorado · El gótico perpendicular · Las catedrales desde la Edad Media: La Reforma · El siglo XIX.
Resumen: Los libros de esta colecciónestá dirigidos a niños y jóvenes por lo que han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de este tipo de lectores. En este sentido, son muy didácticos y claros en su exposición. Además, contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos.

PVP: 4,20€


LOS CASTILLOS MEDIEVALES (COLECCIÓN HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES)
Editorial: Akal Autor:
Trevor Cairns
ISBN: 978-84-460-0888-0
Publicación: 1999
Páginas: 52 Medidas: 21 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Índice:
Los primeros castillos: Bizantinos, árabes e hispanos · La caída del Imperio Franco · Castillos de madera y tierra · Piedra en lugar de madera: La torre del homenaje cuadrada · El shell · La cortina · El castillo sitiado · Perfeccionar las defensas: Conquistar terreno · La lección de las Cruzadas · Torres más sólidas · Acosar a los atacantes · Murallas más solidas · Defender la puerta · Federico, Stupor Mundi, y sus castillos · Diseñar castillos perfectos: Concentrar el poder · La línea de defensa · Los castillos de Eduardo I en el norte de Gales · El castillo como lugar de residencia · Castillos más pequeños: Las casas solariegas fortificadas · El castillo de planta cuadrangular y torres en las esquinas · Las casas-torre · Los castillos en España · El declive de los castillos: La pólvora · La paz del rey · Casas majestuosas y monumentos antiguos.
Resumen: Los libros de esta colecciónestá dirigidos a niños y jóvenes por lo que han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de este tipo de lectores. En este sentido, son muy didácticos y claros en su exposición. Además, contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos.

PVP: 6,50€


LA VIDA EN UN PUEBLO MEDIEVAL (COLECCIÓN HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES)
Editorial: Akal Autor:
Gwyneth Morgan
ISBN: 978-84-7600-544-6
Publicación: 1990
Páginas: 48 Medidas: 21 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones: Sí/Sí
Índice:
El campesino y su casa: La aldea · Los campesinos libres ·La casa de John ·El trabajo diario en los campos · Los siervos y los artesanos · Las mujeres · Los niños · La ropa · Ls diversiones · La iglesia y la gente: El párroco y sus deberes · El edificio de la iglesia · La familia de John y la iglesia · El padre Hughp · Otras funciones de la iglesia · La ley y el orden: El señor y la vida en el feudo · El tribunal del feudo · Los tribunales de ciento, los de condado y los jueces de circuito · Los tribunales eclesiásticos · Los tribunales forestales del rey · La aldea y el mundo exterior: Los visitantes que llegan a la aldea · Un viaje a la ciudad.
Resumen: Los libros de esta colecciónestá dirigidos a niños y jóvenes por lo que han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de este tipo de lectores. En este sentido, son muy didácticos y claros en su exposición. Además, contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos.

PVP: 4,20€


LA VIDA EN UN MONASTERIO MEDIEVAL
Editorial: Akal Autor: Anne Boyd

Publicación: Madrid, 2008
ISBN: 978-84-7600-540-8
Páginas:
48 Medidas: 21 x 20,5 cm.
Fotografías: Sí.

Índice: El altar de San Cutberto · La vida diaria de los monjes · Los libros y el estudio · La fundación de nuevas casas · Ingresos y gastos · El prior John Wessington · Los últimos días del priorato de Durham.
Resumen: La división estructural en libros base y monografías referidas a hechos cruciales para la interpretación de la historia de los pueblos (conflictos, desarrollo social, cultural y tecnológico, vida cotidiana, pensamiento ) permite tanto la comprensión global de la historia de la humanidad, como la profundización sobre determinados acontecimientos o aspectos generalmente ignorados en los manuales al uso. Los estudiantes encuentran así una forma atractiva y unas amplias posibilidades de su aplicación al estudio de las múltiples facetas del devenir histórico y de las diferencias culturales y sociales.
Se combinan así los grandes acontecimientos históricos con aspectos referidos a la vida cotidiana, al pensamiento o a los avances tecnológicos.
Se ofrece de este modo una pluralidad de recursos para la investigación individual o colectiva, y para el desarrollo de actividades sobre temas que, a su vez, relacionan la historia del pasado para la comprensión del mundo actual.
Todos los libros de la colección HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES contienen abundantes ilustraciones, esquemas, mapas y gráficos aclaratorios de los textos, y han sido diseñados en un formato especialmente adecuado para la consulta y el trabajo de los alumnos y alumnas.

PVP-OFERTA: 4,20€


EL CAMINO DE SANTIAGO
Editorial: Akal Autor: VV.AA.

Publicación: Madrid, 1999
ISBN: 84-460-0633-2
Páginas:
55 Medidas: 21 x 20 cm.
Fotografías: Sí.

Índice: La peregrinación y los peregrinos · Hacia la tumba del Apóstol · La vida en el Camino · El Camino de Santiago.

PVP-OFERTA: 4,20€


LA CORONA DE CASTILLA EN LA EDAD MEDIA
Editorial: Akal Autor: Enrique Rodríguez-Picavea Matilla

Publicación: Madrid, 2008
ISBN: 978-84-460-1086-9
Páginas:
58 Medidas: 21 x 20,5 cm.
Fotografías: Sí.

Índice: Introducción · La formación de León y Castilla · La consolidación de Castilla y León (siglos XI-XIII) · La Corona de Castilla entre la crisis y la hegemonía peninsular (siglos XIII-XV).
Resumen: Este libro de la colección HISTORIA DEL MUNDO PARA JÓVENES constituye una síntesis divulgativa y actualizada de los rasgos más destacados en la evolución de los diversos territorios que conformaron la Corona de Castilla durante la Edad Media. Naturalmente, el término Corona de Castilla encierra un concepto político que será objeto de estudio desde el siglo VIII hasta el inicio del reinado de los Reyes Católicos. Pero este libro se ocupa también de la evolución social, económica, religiosa, cultural y artí stica de los hombres que habitaron ese territorio durante los siglos medievales. Una evolución con puntos comunes y particularidades que enriquecen la pluralidad territorial del conjunto de la Corona castellana.

PVP-OFERTA: 5,20€


HISTORIA Y ARTE EN LA HUNGRÍA MEDIEVAL
Editorial: Port-Royal Ediciones Autor:
José Enrique Salcedo Mendoza
ISBN: 978-84-96914-25-4
Publicación: 2015
Páginas: 308 Medidas: 15 x 22 cm.
Fotografías:

Resumen
: Cuando se estudia la historia de la Edad Media, habitualmente se habla de Carlomagno y del Sacro Imperio Romano Germánico, de Bizancio y del Islam, pero en medio del imperio alemán y del imperio bizantino hubo un reino cristiano y católico, el reino de Hungría, poco conocido y, sin embargo, de una historia apasionante. Debido a la importancia de este tema, el gran vacío sobre el conjunto de la Edad Media húngara (y del Este de Europa, en general) resulta sorprendente. Aun así, el interés por la historia y la cultura de toda esa región es cada vez más manifiesto. Este libro, Historia y arte en la Hungría medieval, trata de cubrir una laguna de la historiografía en lengua española. Abarca desde los orígenes de los magiares y muestra los cuatro siglos de desarrollo de la dinastía nacional de los Árpád, que dominó y dejó una huella indeleble en la mayor parte de la cuenca media del Danubio, desde Bucovina (al oeste de Ucrania) hasta Croacia, desde los montes Tatras (al norte de Eslovaquia) hasta los Alpes de Transilvania. El reino húngaro ha sido la posición avanzada de la Cristiandad latina, frente a Bizancio y a los pueblos de la estepa asiática, pero también la vía de expansión de las órdenes monásticas y de los caballeros de las Cruzadas, el lazo de unión entre el Este y el Oeste de Europa, entre el mundo germánico y Rusia. Hungría ha sido el "escudo de la Cristiandad" ante los ataques llegados del Este (Pechenegos, Cumanos, Mongoles, Turcos), y esta misión colectiva, anclada tan fuertemente en su historia medieval, jugó un papel decisivo en la formación de la conciencia nacional húngara.

PVP: 18,00€


JERUSALÉN EN LA ENCRUCIJADA DE LOS CAMINOS
Editorial:
Obelisco Autor:
Léonnard Leroux
ISBN: 9788497778695
Publicación: 2012
Páginas: 366 Medidas: 16 x 16 cm.
Fotografías:

Resumen: Léonnard Leroux, siguiendo los pasos de los profetas, nos invita a recorrer las rutas que peregrinos judíos, cristianos y musulmanes han utilizado a lo largo de los siglos para consagrarse a Tierra Santa. Y, día a día, nos descubre majestuosos paisajes, ciudades sagradas y lugares religiosos e históricos, pero también hombres y mujeres que, procedentes de Turquía, Egipto, Siria, Jordania, Líbano, Palestina o Israel, caminan para alcanzar el corazón de Tierra Santa: Jerusalén. Las fotografías inéditas de Léonnard Leroux y los textos que él mismo ha seleccionado son una continua maravilla para los ojos y el espíritu, una magnífica invitación a la contemplación.

PVP: 25,00€


JERUSALEN
Editorial:
Crítica Autor:
Simon Sebag Montefiore
ISBN: 978-84-9892-463-3
Publicación: 2012
Páginas: 888 Medidas: 15,5 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Jerusalén es, a la vez, la capital de un poder político, objetivo de mil batallas, conquistas y destrucciones a lo largo de los siglos, y la ciudad santa de tres religiones: el lugar destinado a ser el escenario del Juicio Final profetizado por el Apocalipsis. Simon Sebag Montefiore ha logrado el prodigio de evocar en estas páginas sus tres mil años de historia, contados a través de las vidas de quienes los protagonizaron, en una nómina que incluye reyes, políticos, conquistadores o profetas, de Salomón a Lawrence de Arabia, pasando por Abraham, Jesús o Mahoma, por Saladino, los cruzados, Suleimán el Magnífico o Winston Churchill, sin olvidar a la infinidad de hombres y mujeres comunes que han vivido, amado, sufrido o luchado en sus calles.

PVP: 25,90€


LOS CONSTRUCTORES DE LA ESPAÑA MEDIEVAL
Editorial:
Universidad de Sevilla Autor: Rafael Cómez
ISBN:
978-84-472-1176-0
Publicación: 2009
Páginas: 212 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: 3ª Edición revisada, corregida y aumentada de este libro que es una buena síntesis de la historia de los arquitectos españoles medievales. Se analiza la actividad de los alarifes de al-Andalus y de los maestros de la España cristiana, estudiándose su organización, sistema de trabajo, técnicas, útiles y herramientas desde la Alta Edad Media hasta los Reyes Católicos, documentándose precios y salarios.

PVP: 17,00€


CATEDRAL Y CIUDAD MEDIEVAL EN LA PENÍNSULA IBÉRICA
Editorial:
Nausicaa Autor: VV.AA.
ISBN:
978-84-96114-79-1
Publicación: 2005
Páginas: 230 Medidas: 15 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: Libro colectivo dedicado a un ámbito tan poco transitado en España y Portugal como es el entorno arquitectónico del templo catedralicio. Lo que aúna los ocho artículos aquí reunidos es el interés de sus autores por entender las arterias urbanas de la catedral, con el sólido convencimiento de que sólo a través de ellas podremos representarnos el corazón catedralicio de una manera integral.

PVP: 18,00€


ARTE Y ARQUITECTURA EN ESPAÑA, 500-1250
Editorial: Cátedra Autor: Joaquín Yarza Luaces
ISBN: 9788437602004
Publicación: Madrid, 1990
Páginas: 385. Medidas: 15 x 21 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Prólogo a la segunda edición · Invasiones, visigodos y primer arte hispano · Arte Asturiano · Esplendor del Califato: el siglo X · El siglo X: mozárabes y repoblación · En torno al primer románico: del año 1000 a 1075 · El pleno románico: 1075 -1150 · Arte Hispanomusulmán e invasiones africanas: almorávides y almohades · Hacia la disolución del románico · Mudéjares y románico · El Císter · Siglas de revistas · Notas · Bibliografía · Índice.
Resumen: Joaquín Yarza Luaces, catedrático de Historia de Arte Medieval de la Universidad Autónoma de Barcelona sintetiza en las 385 páginas de este libro el complejo devenir del arte epañol desde el fin del Imperio Romano y los comienzos de la arquitectura visigótica, pasando por el mundo islámico, mozárabe, prerrománico asturiano hasta desembocar en el románico y las primeras manifestaciones del gótico primitivo.

 

PVP: 27,60€


ALFONSO VIII Y LEONOR DE INGLATERRA. CONFLUENCIAS ARTÍSTICAS EN EL ENTORNO DE 1200
Editorial: Universidad Complutense de Madrid Autor:
Marta Poza Yagüe
ISBN: 9788466935319
Publicación: 2017
Páginas: 651 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: La muerte de Alfonso VIII y Leonor de Inglaterra, en octubre de 1214, puso fin a uno de los reinados más dilatados de la historia de España. Cerca de medio siglo de importancia capital para el desarrollo de las artes en el que algunas de las mejores creaciones del tardorrománico convivieron con las primeras manifestaciones del gótico peninsular en un momento fronterizo de gran permeabilidad estilística. Este volumen supone una revisión, con una visión actualizada, de los estudios clásicos con especial atención al papel protagonista que asumieron los monarcas. No solo el rey, también y junto a él, la reina, una cum uxore mea, en uno de los períodos de mayor presencia de las mujeres de la casa real en la promoción artística. .

PVP: 30,00€


TEXTOS INÉDITOS Y DISPERSOS DEL PROFESOR PITA ANDRADE. 2 VOL.
Editorial:
Fundación Universitaria Española Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788473927536
Publicación: 2010
Páginas: Vol I: 489 y Vol. II: 614 Medidas: 17 x 25 cm.
Fotografías:

Resumen: José Manuel Pita Andrade fue director del Museo del Prado y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de la Historia. También fue miembro de la Hispanic Society of America y recibió de la medalla al Mérito de las Bellas Artes en 1989. En esta edición de dos volúmenes (Vol. I: Del Prerromanico al Protogotico y Vol. II: Escritos sobre la Edad Moderna) se recogen textos de este prestigioso autor que no habían sido publicados hasta ahora dedicados al arte medueval y moderno.

PVP: 80,00€


INVARIANTES CASTIZOS DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA
Editorial: Dossat 2000 Autor: Fernado Chueca Goitia
ISBN: 84-23704-59-9
Publicación: 1981
Páginas: 254. Medidas: 11 x 19 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: No/Sí/Sí

Índice: Prólogo a la presente edición Prólogo a la segunda edición · Invariantes castizos de la arquitectura española · Invariantes castizos de la arquitectura hispano-americana · Manifiesto de la Alhambra · Notas · Índice de figuras · Índice de láminas.
Resumen: Con la expresión de invariantes castizos” el autor nos acerca a unas constantes histórico-estéticas, que de modo inequívoco se cumplen en nuestra arquitectura española. Se trata del ensayo crítico más penetrante que se haya hecho sobre este tema, abordando el análisis de conceptos tales como espacio, tiempo, volumen y proporción, que son básicos para la comprensión de la arquitectura, no sólo como hecho histórico sino también, y sobre todo, como fenómeno cultural.

PVP: 16,00€


ARQUITECTURA RELIGIOSA MEDIEVAL EN EL ESPACIO ORIENTAL DE ASTURIAS (SIGLOS XII-XVI)
Editorial:
Real Instituto de Estudios Asturianos Autor: Isabel Ruiz de la Peña González.
ISBN:
84-89645-58-2
Publicación: Oviedo, 2002
Páginas: 546 Medidas: 27 x 21 cm.
Fotografías: Sí.
Índice: Introducción · Las coordenadas históricas · Análisis tipológico de la arquitectura religiosa medieval en el espacio oriental de Asturias · Catálogo de la arquitectura religiosa medieval en el espacio oriental de Asturias · Arquitectura desaparecida · Conclusiones · Apéndices · Índice de lugares.
Resumen: Pormenorizadísimo estudio estilístico y catalogación minuciosa del románico y el gótico de la mitad oriental de Asturias.

PVP: 42,00€


ATLAS ILUSTRADO DE LAS CATEDRALES DE ESPAÑA
Editorial:
Susaeta Autor: VV.AA.
ISBN:
978-84-305-6624-2
Publicación: 2008
Páginas: 254 Medidas: 23 x 27 cm.
Fotografías:
Resumen: Las obras más ambiciosas e impresionantes de la arquitectura española desde la Edad Media hasta el siglo XX fueron dedicadas a los templos catedralicios, en los que cada ciudad intentaba mostrar al mundo lo mejor de sí misma, su más alto grado de espiritualidad. Este libro realiza un recorrido por todas las catedrales de España, haciendo una breve historia de su construcción, generalmente azarosa, y una descripción de sus principales elementos arquitectónicos y los tesoros que guardan dentro de sus muros.

PVP: 15,95€


HUELLAS DE CATEDRALES EN ESPAÑA
Editorial: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-8181-668-6
Publicación: 2017
Páginas: 234 Medidas: 24 x 28 cm.
Fotografías:

Resumen
: En 1990 se aprobó el Plan Nacional de Catedrales, fruto de la colaboración entre las administraciones públicas y las instituciones eclesiásticas, para el mejor conocimiento, protección y conservación de los noventa y seis conjuntos catedralicios españoles. En el marco de ese plan, el Instituto del Patrimonio Cultural presenta este estudio con un enfoque diferente del habitual que podemos encontrar en monografías y tesis doctorales dedicadas a los conjuntos catedralicios; el carácter innovador de este trabajo es que se aborda desde el estudio de la planimetría, su evolución en el tiempo y la expresión gráfica de su entorno urbano.

PVP: 16,00€


CATEDRALES. LAS BIOGRAFÍAS DESCONOCIDAS DE LOS GRANDES TEMPLOS DE ESPAÑA
Editorial: La Esfera de los Libros Autor: Miguel Sobrino
ISBN:
9788497348683
Publicación: 2009
Páginas: 888 Medidas: 16 x 24 cm.
Fotografías:
Resumen: ¿Sabía que en las entrañas de la catedral de Sevilla se esconde un cocodrilo gigante disecado? ¿Que el Papamoscas de Burgos no es el único que existe? ¿Que el Santo Grial está en la catedral de Valencia? ¿O que al arquitecto de la catedral de Granada se le puede considerar el Miguel Ángel español?
Hoy estamos acostumbrados a ver los grandes templos de las ciudades españolas como museos inmaculados y silenciosos, pero esta visión se aleja del verdadero propósito de estas magníficas construcciones. Las catedrales eran centros dedicados a Dios, pero también lugares de encuentro y reuniones de negocio, zonas de juego para los niños y verdaderas continuaciones techadas de las calles y plazas de las ciudades.
Miguel Sobrino ofrece en este libro -ilustrado de forma única por él mismo- una auténtica narración biográfica de veinticinco catedrales españolas entre las más señaladas. Su relato reivindica el valor humano de estos edificios, que aún hoy transforman el skyline de las ciudades que los acogen. Y demuestra que la realidad de las catedrales es mucho más fascinante que su leyenda.

PVP: 26,00€


CATEDRALES DE ESPAÑA
Editorial:
Sociedad Estatal Correos y Telégrafos
ISBN: 978-84-88841-25-4
Publicación: 2012
Páginas: 194 Medidas: 24 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: Una atractiva publicación con 194 páginas, ilustrada con más de 200 documentos gráficos y fotografías. Con interesantes textos excelentemente documentados por una experta catedrática de universidad en historia del arte. Incluye 14 sellos (en formato hoja bloque) dedicados a las "Catedrales de España" que han aparecido en emisiones de los años 2010, 2011 y 2012, haciendo un recorrido por su historia y su arquitectura.Montados en filoestuches transparentes.

PVP: 40,00€


HISTORIA Y ARTE EN LAS CATEDRALES DE ESPAÑA
Editorial: Bubok Autor:
Narciso Casas
ISBN: 978-84-686-3200-1
Publicación: 2013
Páginas: 525 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Resumen: Este libro realiza un recorrido por todas las Catedrales de España, con una descripción de sus elementos arquitectónicos y los tesoros que guardan dentro de sus muros, que durante siglos tradujeron la espiritualidad de las personas que los erigieron. Las dimensiones de las catedrales y las grandes sumas de dinero que se requerían para financiar su construcción motivó atrasos durante varios siglos siendo el resultado de distintas épocas y estilos desde el Románico, Gótico, Renacentista hasta el Barroco, reuniendo una gran joya en la arquitectura de toda España.

PVP: 44,22€


CASTILLOS, FORTALEZAS Y CATEDRALES DE ESPAÑA
Editorial: Tikal Autor: VV.AA.

Publicación: 2009
ISBN: 978-84-92678-11-2
Páginas: 510 Medidas: 17 x 18,5 cm.
Fotografías:

Resumen: Este libro recoge las principales construcciones medievales de España: castillos y catedrales.

PVP: 10,95€


MONUMENTOS ESPAÑOLES EN 3 DIMENSIONES
Editorial:
Que Vayan Ellos Autor:
Manuel Gil San Martín
ISBN: 978-84-15127-67-3
Publicación: 2011
Páginas: 48 Medidas: 21 x 29 cm.
Fotografías:

Resumen: Este novedoso y original libro consta de 64 paginas en tamaño A4, y encuadernado en formato anillado, para permitir su total apertura sin sufrir deterioro. Su extructura es la siguiente. En primer lugar y tras el prologo contiene una sencilla explicación de lo que es la visión 3d. Formatos de visionado mas comunes y como utilizar el libro para una visión perfecta de las imagenes. Tras esto, incluye una selección de 40 fotografias en formato phantograma, de 40 monumentos repartidos por la geografia española. Y por ultimo la sección con los textos explicativos de los monumentos, como historia situación etc.

PVP: 25,00€


ATLAS ILUSTRADO DE LOS MONASTERIOS, CONVENTOS Y ABADÍAS DE ESPAÑA
Editorial:
Susaeta Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788467724325
Publicación: 2012
Páginas: 256 Medidas: 23,5 x 27 cm.
Fotografías:

Resumen: En España se cuentan unos ochocientos monasterios, conventos, prioratos o abadías construidos a lo largo de una dilatada historia, y su riqueza arquitectónica es indiscutible. En este volumen se citan algunos de aquellos que figuran entre los más importantes del país.

PVP: 15,95€


MONASTERIOS. UN RECORRIDO BIOGRÁFICO POR LOS CONJUNTOS MONÁSTICOS MÁS GRANDIOSOS Y RECÓNDITOS DE ESPAÑA
Editorial: Laberinto Autor:
María López Carrillo
ISBN: 9788499709468
Publicación: 2013
Páginas: 824 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en losscriptoriay enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el más depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agrícolas de la Antigüedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocrática que lo despreciaba, dar la pauta para la concepción de las catedrales cuando llegó el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organización fabril en las primeras fases de la Revolución industrial.En España se han construido centenares de conjuntos monásticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magníficamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relación de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidráulicas que dependían de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrísimo convento del Palancar, levantado en la misma época. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbró con su anterior libroCatedrales, nos invita en esta ocasión a recorrer los principales monasterios españoles, un patrimonio cercano contemplado a través de un viaje en el que son los propios edificios, su historia, sus anécdotas y su entorno los que hablan por sí mismos.

PVP: 26,00€


EL MISTERIO DE LAS CATEDRALES CATALANAS
Editorial: Bastet Autor:
Miguel G. Aracil
Publicación: 2013
Páginas: 222 Medidas: 13 x 20 cm.
Fotografías:
Resumen: Con este libro podremos ver lo que no se ve….El autor nos mostrara con un recorrido por 19 Catedrales, tanto si se celebra culto en la misma o no, y desde las mas antiguas paleocristianas, hasta la moderna Sagrada Familia, las que están reconocidas porla Iglesia, o las que la misma no reconoce. Gracias a este libro, podremos ver los símbolos ocultos, los extraños sucesos que han ocurrido en la misma, o los mensajes que a lo mejor nos pasan inadvertidos de Mandalas o grabados insólitos.

PVP: 12,00€


ARQUITECTURA MEDIEVAL CRISTIANA EN CÓRDOBA
Editorial:
Universidad de Córdoba Autor: Mª Angeles Jordano Barbudo

ISBN: 84-7801-349-0
Publicación: Córdoba, 1996
Páginas: 296 Medidas: 24 x 17cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí
Índice: Introducción · La arquitectura religiosa en el marco urbano · La revitalización de edificios islámicos · Primera arquitectura tras la conquista de Córdoba · La pervivencia del modelo cordobés en el siglo XIV · Las capillas privadas y de uso funerario · La arquitectura de la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI · Casas-palacio convertidas en conventos · Fuentes documentales y bibliografía · Anexo figuras.
Resumen: Este libro especializado trata de la sucesión artística y arquitectónica de Córdoba desde el mundo islámico al cristiano en la Edad Media, uno de los aspectos más interesantes de la historia del arte en Andalucía. Se suceden el estilo románico-gótico de las iglesias Fernandinas o "de la Reconquista", el arte cristiano islamizado o mudéjar hasta el gótico final.

PVP: 13,44€


HISTORIA DE LA ARQUITECTURA EN EXTREMADURA
Editorial: Diputación de Badajoz Autor: Antonio de la Cruz Solís.

Publicación: Salamanca, 1998.
ISBN: 84-7796-001-1
Páginas: 220 Medidas: 35 x 24,5 cm.
Fotografías:
Índice:
Introducción · Extremadura pre-romana · Roma · La Baja Edad Media · La arquitectura árabe · El Gótico · El Renacimiento · El Barroco · El Neoclasicismo y el siglo XIX · El primer tercio del siglo XX · Arquitectura franquista · Tercer tercio del siglo XX · Arquitectura popular.
Resumen: Que el patrimonio monumental extremeño no está bien representado en la bibliografía moderna no es novedad. Por eso es agradable presentar este libro que recorre la arquitectura de Extremadura desde los tiempos antiguos hasta la actualidad, con especial mención al periodo medieval, incluyendo el románico extremeño. La anodina portada del libro no tiene nada que ver con el interior, intensamente ilustrado.
PVP: 27,56€


BREVE HISTORIA DEL ARTE GALLEGO
Editorial: Nigra-Trea Autor: Carlos López Bernárdez

Publicación: 2005
ISBN: 84-95364-33-6
Páginas: 152 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:
Resumen: Breve historia del arte gallego pretende una aproximación a la historia del arte en Galicia desde los dólmenes y petroglifos hasta las tendencias estéticas de las últimas décadas, de manera sintética, y partiendo de un acercamiento a la realidad histórica en la que se sitúan los procesos artísticos.
El objeto de este libro será, pues, la imagen artística gallega, un fragmento de la tradición cultural europea producido en un país que posee una singularidad histórica marcada, dentro de la que se proyectarán las grandes corrientes artísticas de Europa Occidental, con variables ritmos de incorporación y de acuerdo con los diferentes procesos históricos y que desde el siglo XIX asiste al intento de definir un arte nacional, con diferentes denominaciones según el momento histórico (regionalismo, nacionalismo), en el que artistas y pensadores propiciarán con sus reflexiones una lectura del pasado y el presente artístico gallego.
PVP: 18,00€


ARTE LEONÉS (SIGLOS IV-XVI) FUERA DE LEÓN
Editorial:
Edilesa Autor:
Ángela Franco
ISBN: 9788480127219
Publicación: 2010
Páginas:
400 Medidas: 21 x 30 cm.
Ilustraciones:

Resumen: Este trabajo de investigación es un mapa en el que localizar más de 160 piezas que fueron robadas, expoliadas o compradas y abandonaron León La leonesa Ángela Franco Mata, directora de la sección medieval del Museo Arqueológico Nacional, es la autora de 'Arte leonés (siglos IV-XVI) fuera de Leon', donde realiza un repaso por todas las piezas artísticas que a lo largo de doce centurias salieron de la provincia leonesa para no regresar nunca a su origen. Fueron unas 160 piezas las que salieron de esta provincia, cada una de ellas por distintos motivos: el trueque, la venta o los robos. El 50 ó 60 por ciento de ellas se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional. El crucifijo de Fernando y doña Sancha, un regalo de ambos incluido dentro del ajuar con el que obsequiaron a la colegiata de San Isidoro es sólo un ejemplo de los muchos tesoros artísticos que se conservan en el Museo Arqueológico de Madrid y de los que la investigadora astorgana desgrana su historia y su traslado fuera de la provincia en la que nacieron. Muchas otras piezas de origen leonés se conservan en diversas instituciones y colecciones españolas, tales como las arquetas-relicario medievales, procedentes del monasterio de San Esteban de Nogales y que descansan en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, o el Cristo crucificado, del primer cuarto del siglo XIII, procedente de la iglesia de San Bartolomé de Astorga, y cobijado ahora en el Museo Frederic Marés, de Barcelona. El arte leonés ha traspasado también las fronteras del país, como sucede con la placa de marfil con la Traditio Legis, originaria de San Isidoro y localizada hoy en día en el Museo del Louvre.

PVP: 55,00€


LOS COROS DE CATEDRALES Y MONASTERIOS. ARTE Y LITURGIA
Editorial: Castilla Ediciones y la Fundación Centro Etnográfico Joaquín Díaz Autor: Edición a cargo de Ramón Yzquierdo Perrín

Publicación: 2001.
ISBN:
84-89748-97-7
Páginas: 337 Medidas: 21 x 27 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: Sí/Sí/Sí

Resumen: En los comienzos del siglo XVII fue derribado el coro pétreo que, en torno a 1200, habían levantado en los primeros tramos de la nave central de la catedral de Santiago el Maestro Mateo y su taller. La reutilización que se hizo de sus restos en diferentes obras, especialmente en la propia basílica compostelana, permitió que desde finales del siglo XIX se identificaran y rescataran diversas piezas que a partir de mediados del siglo XX propiciaron intentar la reconstrucción de alguna de sus singulares sillas.
Esta publicación pretende exponer la labor realizada en la reconstrucción del coro pétreo de la catedral de Santiago, sin duda una de sus intervenciones más significativas, así como dar a conocer la importancia patrimonial de los coros y su amplio y diverso significado cultural tanto en las diferentes tierras de España como en otros países europeos.

PVP: 21,88€


LA CIUDAD MEDIEVAL: DE LA CASA PRINCIPAL AL PALACIO URBANO
Editorial:
Diputacion Provincial de Toledo Autor:
Coords. Jean Passini, Ricardo Izquierdo Benito
ISBN: 9788477886204
Publicación: 2011
Páginas: 444 Medidas: 24 x 26 cm.
Fotografías:

Resumen: Actas del III Curso de Historia y Urbanismo Medieval organizado por la Universidad de Castilla-La Mancha.
El rico patrimonio toledano nos descubre en las actas "La ciudad medieval. De la casa principal al palacio urbano" la sociedad palatina en la Edad Media. Los palacios urbanos como origen del nuevo modelo residencial que fue apareciendo en los siglos XII y XIII. Gracias a la visión de expertos como Jean Passini y Ricardo Izquierdo, coordinadores de este libro; Jesús Carrobles Santos, Rafael Barroso o Juan Carlos Ruiz Souza, autores, entre otros, de las diferentes ponencias que se recogen en este volumen, tenemos la oportunidad de conocer desde el máximo rigor arqueológico, académico y técnico todo lo que estos fantásticos conjuntos patrimoniales esconden tras sus muros. Este interesante documento, que tiene su origen en el III Curso de Historia y Urbanismo Medieval organizado por la Universidad de Castilla- La Mancha, y publicado ahora por el Gobierno de Castilla-La Mancha, así lo demuestra. Nos detalla cómo el Taller del Moro o el Palacio de Fuensalida se acercaban al nacimiento de la arquitectura renacentista; o cómo de la intervención que se llevó a cabo en el convento de Santa Fe se ha podido documentar una residencia palaciega del siglo X, acrecentada en el siglo XII.

PVP: 35,00€


L'ART DELS REIS CATALANS
Editorial:
Angle Autor:
Francesca Español.
ISBN: 978-84-15002-43-7
Publicación: 2010
Páginas: 254 Medidas: 24 x 30 cm.
Fotografías:

Resumen: La Corona d'Aragó, com altres regnes europeus, va impulsar les arts en els diversos territoris sota el seu domini. Aquest llibre mostra que els reis concebien els seus escenaris com una plasmació del seu poder: arquitectura, escultura, pintura, miniatures, orfebreria... es posen al servei de l'enaltiment d'aquest poder i de la seva ostentació. Les mostres artístiques abracen les residències reials (palaus i castells), l'art funerari, els escenaris de devoció (esglésies i monestirs) i el riquíssim tresor. I això en el vast territori de la corona: des del castell nou de Nàpols a l'Aljaferia de Saragossa, des del Castell de Perpinyà als antics palaus de València, passant pels palaus barcelonins i els monestirs catalans i valencians. «Els escenaris del rei» recull cinc segles d'art català (del segle XI al XV) recollits per primera vegada en una edició de luxe.
Nota: Idioma catalán

PVP: 39,50€


ELS MONESTIRS MEDIEVALS (EN EL MARESME)
Editorial:
Grup d'Història del Casal. Mataró Autor:
VV.AA.
ISBN:
Publicación: 2011
Páginas: 126 Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:

Índice: Els monestirs medievals. IV Jornades d'Història i Arqueologia Medieval del Maresme, Mataró, 2011, 126 p. El monestir medieval en la geografia de la Catalunya Vella. · Els monestirs medievals de l'Alt Maresme: Sant Pol i Santa Maria de Roca Rossa · Els donats medievals en les ermites del Maresme · Els monestirs del Baix Maresme. Una visió de conjunt · Les propietats dels monestirs catalans en el Maresme · De l'ordre i la virtut: aspectes de la vida monàstica a l'Europa dels segles X-XI segons la Regla de Sant Benet · Una aproximació als monestirs medievals: els documents escrits, la cartografia i l'arqueologia del paisatge · "Monasteriola": petits monestirs d'antiga fundació · Propietats i influència territorial del monestir de Santa Maria de Roca Rossa (Tordera) · Resultats de la prospecció geofísica realitzada al priorat medieval de Sant Pere de Clarà, Argentona (El Maresme) · El monestir de Sant Feliu de Guíxols i els remences de la Vall d'Aro a la segona meitat del segle XV· Sant Salvador de Breda: un obscur cas de vincles entre llinatges aristocràtics i institucions monàstiques a la Baixa Edat Mitjana · Primeres intervencions arqueològiques al Monestir de Santa Maria de Lavaix (2003-2005) El Pont de Suert, Alta Ribagorça · Donats jerònims als protocols del notari Narcís Gerard Gili (segle XV) · Dos plànols del monestir de Santa Maria de Ripoll d'inicis del segle XVIII (1728-1731) · Nota sobre la ceràmica de cuina tardoromana de l'abocador de Torre Llauder (Mataró) · El capitell bizantí de Santa María de Mataró (Maresme) i la IV Croada · Vers una caracterització de la pagesia baix medieval dins d'un àmbit regional · El pintor Bernat Goffer i les portes del retaule de Premià de Dalt · Pere Joan Ferrer (1431-1512), baró del Maresme. Per una renovació historiogràfica · La persecució de la bruixeria a Caldes de Montbui: Eulàlia Úrsula una "bruixa" salvada per la Inquisició (1623) · El Castell de Burriac: darrers esdeveniments (2004 - 2007).
Resumen: Actas de Jornades d'Història i Arqueologia Medieval del Maresme.
NOTA: Idioma catalán.

PVP: 38,00€


LA TECNICA DE LA PINTURA MURAL A CATALUNYA I LES FONTS ARTISTIQUES MEDIEVALS
Editorial: Abadía de Montserrat Autor:
Rosa M. Gasol i Fargas
ISBN: 9788498835526
Publicación: 2013
Páginas: 192 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen
: Aquest llibre vol donar a conèixer la tècnica de la pintura mural catalana i difondre les fonts del coneixement tècnic i artístic de l'època medieval. S'hi estudien els conjunts murals de Sant Pere de Terrassa, de Sant Serni de Baiasca i de Sant Climent de Taüll, tot i establint paralolelismes amb pintures murals aragonese s com Santa Maria de Sixena i altres d'àmbit europeu.S'han revisat diversos tractats sobre la tecnologia artística que contenen receptes i recomanacions tècniques per conèixer els pigments, els colorants i els aglutinants que utilitzaven els pintors. Cap dels tractats medievals més importants, com els de Teòfil, Eraclius o el Mappae Clavicula ha estat traduït al català. En canvi, en altres països, els conservadors, restauradors, historiadors de l'art i científics de les matèries afins disposen d'aquest valuós recurs per fonamentar les seves investigacions sobre les tècniques pictòriques. La publicació d'aquest estudi pretén omplir aquest buit i posar a la disposició dels professionals i dels estudiosos de la pintura mural catalana medieval una eina que millori la comprensió dels aspectes tècnics que la constitueixen.
NOTA: idioma catalán.

PVP: 22,00€


L'ARTISTA-ARTESÀ MEDIEVAL A LA CORONA D'ARAGÓ
Editorial: Universita de Lleida Autor: Joaquín Yarza

Publicación: 1999
ISBN:
978-84-8409-990-1
Páginas: 542 Medidas: 17 x 24 cm.
Fotografías:

Resumen: En la majoria dels estudis d'història de l'art s'analitzen obres que qualifiquem d'artístiques i es deixen en un segon terme les persones que van encarregar obres, promotors i clients, i els mateixos artistes-artesans que les van elaborar. Sobre els promotors és fàcil trobar abundant documentació, mentre que dels qui executaren les obres, en creure que la seva tasca pertany al camp de les arts mecàniques no se'ls tindrà en compte. Per tant caldrà recórrer a les fonts més diverses per poder saber qui eren els artesans, com vivien, en quina consideració social se'ls tenia, com s'organitzaven... és aquesta la temàtica que aborda aquesta obra

PVP: 28,00€


SONIDOS DEL CIELO Y DE LA TIERRA. LA IMAGEN DE LA MÚSICA EN EL ARTE MEDIEVAL ARAGONÉS
Editorial:
Institución Fernando el Católico Autor:
María Antonia Antoranz Onrubia
ISBN: 978-84-9911-088-2
Publicación: 2010
Páginas:
186 Medidas: 15 x 21 cm.
Ilustraciones:

Resumen: Más allá de la imagen estereotipada que de la música medieval han construido los medios de comunicación de masas sobre la base de los trompetazos de los heraldos y los cánticos de los coros angélicos, el presente estudio analiza cómo el arte de la Edad Media constituye una fuente de información imprescindible para el conocimiento de este tema por cuanto reproduce fielmente la realidad musical de la época entendida en el marco de un contexto artístico que forma parte de la vida espiritual y mundana del hombre medieval y que por ello engloba aspectos tan diferentes como la religión, la sociedad, la economía, la política o las costumbres.

PVP: 20,00€


ARTE Y PATRIMONIO DE LAS ÓRDENES MILITARES DE JERUSALÉN EN ESPAÑA: HACIA UN ESTADO DE LA CUESTIÓN
Editorial:
Centro de Estudios de la Orden del Santo Sepulcro Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-614-5976-6
Publicación: 2010
Páginas: 496 Medidas: 20 x 28 cm.
Fotografías/Plantas: Sí/Sí

Resumen: PRIMERA PONENCIA: ORDEN DE SAN JUAN DE JERUSALÉN: Evocación y recuperación de un patrimonio artístico. La Orden del Hospital de Jerusalén en la corona de Castilla · Arte San Juanista en las colecciones del Museo Nacional Colegio de San Gregorio · El patrimonio del Gran Priorato de Castilla y León de la Orden de San Juan de Jerusalén en el siglo XVIII · Legado artístico de la Orden de San Juan de Jerusalén en la provincia de Burgos · El verme así no te asombre. El Niño Jesús Soberano del monas-terio de comendadoras de San Juan de Jerusalén de Zamora · El camarín del castillo-santuario de Peñarroya. Una exalta-ción mariana en el campo de San Juan · La arquitectura religiosa en el Gran Priorato de San Juan en La Mancha: de las fórmulas románicas a los modelos rena-centistas · La arquitectura de la Orden de San Juan en la provincia de Sevilla. Estado de conservación · Caballeros, protectores, pintores y pinturas. Tres caba-lleros de San Juan entre Malta y España y sus relaciones debidas a su afición y pro-fesión artística. Manuel Arias, Mattia Preti y Pedro Núñez de Villavicencio · Conjunto histórico-patrimonial de la encomienda hospitalaria de Leache (Navarra) · El Castellón de Amposta Gonzalo de Funes y su sepulcro en la iglesia de San Miguel de Cantavieja (Teruel) · Los relicarios de la encomienda hospitalaria de Ambel (Zaragoza) · Retratos de caballeros de la Orden de Malta en España: una aproximación · Joyería de la Orden de Malta· SEGUNDA PONENCIA: ORDEN DEL SANTO SEPULCRO DE JERUSALEN: El patrimonio de la Orden del Santo Sepulcro en Aragón: la Real Colegiata del Santo Sepulcro de Calatayud y el monasterio de la Resurrección de Zaragoza. Aspectos artísticos e historiográficos · Edificios de las órdenes del Santo Sepulcro, Temple y San Juan de Jerusalén en «Las vistas de España» de Antón Van Den Wyngaerde · La fundamentación divina de la arquitectura clásica: Dios, el templo de Salomón y Juan Caramuel · Iglesias y capillas del Santo Sepulcro. Entre el lugar común historiográfico y la norma y práctica litúrgica? · Relicarios del Santo Sepulcro en España · Permanencia de la Orden del Santo Sepulcro en la Heráldica Municipal Aragonesa · Interpretación iconográfica del cancel principal de la Real Colegiata del Santo Sepulcro de Calatayud · TERCERA PONENCIA: ORDEN DEL TEMPLE: El patrimonio monumental y artístico de los templarios en la Corona de Aragón · Castillos de la Orden del Temple en Aragón · El turismo cultural como estrate-gia de revalorización del patrimonio monumental: el caso de la encomienda del Temple de Gardeny en Lleida · Pintura medieval en templos de las órdenes del Temple y de San Juan de Jerusalén en la Corona de Aragón · El recinto conventual de la encomienda templaría de Aberin (Navarra): una primera aproximación · CUARTA PONENCIA: ORDEN TEUTÓNICA: La Orden Teutónica en España: la encomienda de Santa María de Castellanos (1222-1556) · El arte de la orden teutónica en la Sicilia aragonesa (siglos XIII-XV).

PVP: 35,00€


EL ESPACIO DE LA MUERTE Y EL ARTE DE LAS ÓRDENES MILITARES
Editorial: Universidad de Castilla La Mancha Autor: Miguel Cortés Arrese

Publicación: 1999.
ISBN:
978-84-8427-018-8
Páginas: 224 Medidas: 15,5 x 22 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Plantas: /Sí/Sí
Índice:
Presentación · La última batalla de los cristianos · Los soldados de la oración · El gran maestre Heredia y su linaje · Sepulcros y laudas de la Milicia Calatrava · Los caballeros de Santiago eligen sepultura · Anexo · Bibliografía.
Resumen: Crónicas, relatos y fuentes de todo tipo, edificios, sepulcros, pinturas y escudos prueban, todavía hoy, la excepcional relevancia que tuvieron las Órdenes Militares en España. Sin embargo, no se han prodigado las investigaciones que, a la luz de la moderna Historia del Arte, desvelasen toda su riqueza de significados. Tal es el propósito de este libro, que busca mejorar el conocimiento del arte de las Órdenes Militares en un capítulo concreto: el espacio de la muerte, en un período determinado, el de los siglos bajomedievales; atendiendo a los preparativos para el más allá de monjes y freilas, al rico ceremonial que acompañaba su traslado hasta la tumba y a su emplazamiento. Considerando tanto la jerarquización del espacio funerario en los conventos de las distintas Órdenes como los elementos que configuraban sus capillas, claustros y cementerios. Además, valorando las semejanzas y diferencias con los de sus contemporáneos eclesiásticos y civiles; sin olvidar las construcciones mentales de los otros mundos: cielo, infierno o purgatorio y su reflejo en el arte. Fotografías, plantas y dibujos tratan de acercar al lector algunos monumentos desaparecidos; la misma función cumplen los testimonios literarios. Instrumentos, todos, destinados a lograr un reconstrucción rigurosa del lugar donde morían freilas y monjes, de su enterramiento y plegarias y, por último, del recuerdo que aquéllos quisieron dejar en la memoria de los vivos.

PVP: 12,02€


LA COMISIÓN DE MONUMENTOS HISTÓRICOS Y ARTÍSTICOS DE NAVARRA
Editorial: Gobierno de Navarra Autor: Emilio
Quintanilla Martínez
Publicación: 1997
ISBN:
978-84-235-1394-9
Páginas: 354 Medidas: 26 x 30 cm.
Fotografías:
Índice:
INTRODUCCIÓN · LA PRIMERA COMISIÓN DE MONUMENTOS HISTÓRICOS Y ARTÍSTICOS (1844-1865) · LA COMISIÓN DE MONUMENTOS HISTÓRICOS Y ARTÍSTICOS DEFINITIVA (1865-1940): Creación, La Comisión Interventora, El conflicto de competencias con la Dirección General de Construcciones Civiles del Estado, La Comisión Cultural, Politización y crisis, La existencia posterior · LAS ACTUACIONES DE LA COMISIÓN SOBRE EL PATRIMONIO INMUEBLE DE NAVARRA · LOS MONUMENTOS NACIONALES DE NAVARRA: El Monasterio de San Salvador de Leire, La Cámara de Comptos Reales, sede de la Comisión de Monumentos de Navarra, El Monasterio de Santa María la Real de Irache, El Real Monasterio de Santa María de la Oliva, La Catedral de Tudela, La Colegiata de Santa María la Real de Sangüesa, El Palacio Real de Olite · LOS MONUMENTOS NO DECLARADOS NACIONALES: La Catedral de Pamplona, El antiguo Palacio Real de Tafalla, El Real Convento de San Sebastián de Tafalla, El Convento del Crucifijo de Puente la Reina, La Real Colegiata de Santa María de Roncesvalles, El Monasterio de Santa María la Real de Iranzu, El Monasterio de Santa María la Real de Fitero, La Basílica de San Ignacio de Pamplona, Otros monumentos · LAS ACTUACIONES DE LA COMISIÓN SOBRE EL PATRIMONIO MUEBLE: La formación del primer Museo de Navarra, La protección del patrimonio mueble de la Iglesia, La protección del patrimonio mueble no eclesiástico, El control del comercio de antigüedades, La protección del patrimonio bibliográfico y documental · LAS ACTUACIONES DE LA COMISIÓN SOBRE EL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO: Arqueología prehistórica, Arqueología romana y medieval · LA PROTECCIÓN Y TRASLADOS DE LAS SEPULTURAS REALES Y DE PERSONAJES CÉLEBRES · LA CATALOGACIÓN E INVENTARIO DE LA RIQUEZA MONUMENTAL DE NAVARRA · LA CONTINUIDAD PROTECCIONISTA: LA INSTITUCIÓN PRÍNCIPE DE VIANA · FUENTES Y BIBLIOGRAFÍA.
Resumen: El objeto de este trabajo es el estudio de las actuaciones de la comision provincial de monumentos historicos y artisticos de Navarra, creada en 1844 y reinstaurada en 1865, desarrollo su actividad hasta 1927, dedicada a la proteccion del patrimonio cultural en Navarra. Se analiza el marco juridico de la proteccion patrimonial, los antecedentes de la comision, su creacion, etapas y objetivos: la intervencion en la conservacion de los principales monumentos (Monasterios de Leire, Olite, La Oliva, Irache e Iranzu, Palacios de Olite y Tafalla, catedrales de Pamplona y Tudela, colegiatas de Sangüesa y Roncesvalles, Camara de Comptos y Basilica de San Ignacio de Pamplona) y en los bienes muebles con la creacion del primer Museo de Navarra, el control de trafico de antiguedades, excavaciones y actividades culturales.
Este libro tiene el gran interés de mostrar los procesos restauradores de los principales monumentos medievales navarros.
Especial valor posee la colección de fotografías antiguas que muestra estos edificios y obras de arte en el estado anterior a su rehabilitación, incluyendo algunos desparecidos.

PVP: 30,05€


LA CERÁMICA MEDIEVAL EN EL PAÍS VASCO (SIGLOS VIII-XIII)
Editorial: Universidad del País Vasco Autor: Jose Luis Solaun Bustinza

Publicación: 2006.
ISBN:
9788483738313
Páginas: 422 Medidas: 20 x 27 cm.
Fotografías/Ilustraciones/Mapas: /Sí/Sí
Índice:
Agradecimientos · Prólogo · Introducción · La metodología de trabajo · análisis de los contextos · Caracterización de la producción de la cerámica · resultados de los análisis arqueométricos de laboratorio · La evolución, organización y distribución de la producción · La cerámica como indicador cronológico cultural de transformaciones socioeconómicas y política. Consideraciones finales · Bibliografía · Anexos.
Resumen: En este trabajo se desarrolla esa aparente vocación bifronte que contiene la cerámica. Una como herramienta taxonómica (indicador cronológico) y otra como herramienta hermenéutica (documento histórico). No obstante, para llegar a convertir las cerámicas en un elemento de conocimiento histórico resulta necesario haberlas transformado previamente en indicadores cronológicos fiables. Solamente después de este esfuerzo estaremos en disposición -junto con otras evidencias materiales- de obtener información sobre las sociedades del pasado.

PVP: 26,00€


EL TRABAJO DEL CUERO EN LA CASTILLA MEDIEVAL. LAS CURTIDORAS DE ZAMORA
Editorial:
Castilla Ediciones Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788496186705
Publicación: 2011
Páginas: 147 Medidas: 17 x 23 cm.
Fotografías:

Resumen: El curtido de las pieles fue una necesidad básica para el hombre desde sus orígenes que, con el paso del tiempo, se convirtió también en una actividad profesional perfectamente reglada. En la Edad Media, en prácticamente todas las ciudades existían tenerías donde los pellejeros, curtidores y zurradores tranformaban las pieles animales en cueros, que más tarde otros artesanos empleaban para elaborar múltiples y variadas manufacturas, básicas todas ellas para la vida diaria del hombre.

PVP: 16,00€


ROLLOS Y TIERRAS. APROXIMACIÓN A LA DIMENSIÓN HISTÓRICA DE LOS ROLLOS DE JUSTICIA EN ESPAÑA
Editorial: Rayuela Autor:
Mariano Martín Rosado
Publicación: 2000
ISBN: 978-84-86711-12-2
Páginas: 250 Medidas: 19 x 20 cm.
Fotografías/Ilustraciones: /Sí
Índice:
Los villanos al rollo · Privilegios sin causa · El pueblo derriba los rollos · El Rey golpea dos veces · Rollos a cambio de tierras · Excursiones de arte grande · Inventario de los rollos de justicia españoles

Resumen: Ilustrado con fotografías a color, dibujos y amplia bibliografía, el autor se plantea de nuevo la significación de estos elementos, y hace un recorrido por todos los existentes en España, como descripción y catálogo.

PVP: 32,00€


JORNADAS DE ESTUDIO Y DIFUSIÓN DEL PATRIMONIO
Editorial:
Fundacion Las Edades del Hombre Autor:
VV.AA.
ISBN: 9788488265364
Publicación: 2011
Páginas: 307 Medidas: 17 x 25 cm.
Fotografías:

Resumen: Imagen visual de la ermita de San Baudelio de Berlanga. El protagonismo de Soria en el origen de la pintura románica castalloleonesa: las pinturas de San Miguel de Gozmaz, un programa iconográfico de carácter funerario. La liturgia en las iglesias de San Baudelio y San Miguel de Gormaz. El arte de la plata: la platería de Castilla y león a través de las exposiciones de Las Edades del Hombre. Del rigor, la propiedad y el decroro en la iconografía de la Trinidad: a propósito de tres obras de Paisaje interior. Unas ignotas tablas de Hans Memling en Almazán: a propósito de la investigación para Paisaje interior.

PVP: 20,00€


ESPLENDOR OCULTO DE LA EDAD MEDIA
Editorial: Lunwerg Autor: Liana Castelfranchi

Publicación: Italia, 2005.
ISBN: 84-9785-198-6
Páginas: 238 Medidas: 31 x 25 cm.
Fotografías:
Índice:
Breve historia de una terminología incierta · Importante papel de las artes menores durante la Edad Media · La crisis del mundo clásico y el nacimiento de la Edad Media a través de dos siglos de marfiles · El genio abstracto de los bárbaros en la orfebrería de los siglos VI-VIII · El arte del libro, protagonista del Renacimiento carolingio · Predominio de las artes menores de la Europa del año Mil · Grandes centros de las artes menores durante la época románica · Espléndido epílogo de las artes menores en el otoño de la Edad Media · Notas · Notas bibliográficas · Epígrafes · Créditos fotográficos.
Resumen: Extraordinario libro de gran formato que abarca uno de los temas menos divulgados del arte medieval. Nos referimos a las llamadas "artes menores", es decir, la orfebrería, eboraria, esmaltería y iluminación de códices. Toda un repertorio de joyas suntuarias de la Edad Media europea y una nueva obra excelente de la Editorial Lunwerg.

PVP: 43,68€


ARTES DECORATIVAS: DE LA EDAD MEDIA AL RENACIMIENTO. DIEZ SIGLOS DE ARTES APLICADAS EUROPEAS
Editorial:
Taschen Autor:
Carl Becker
ISBN: 9783836518116
Publicación: 2011
Páginas: 408 Medidas: 31 x 44 cm.
Fotografías:

Resumen: Cuando fue publicado Kunst und Geräthschaften des Mittelalters und der Renaissance (1852–1863), lo que de hecho adquirieron los compradores fue un pequeño museo impreso de tesoros insólitos. Con 216 grabados en láminas de cobre coloreados a mano, esta publicación ofrece un completo panorama de las artes aplicadas en Europa desde el siglo IX hasta el XVI. Los objetos presentados comprenden muebles, trabajos en metal, joyas, trajes, tapices y obras de encuadernación. Obras maestras cuidadosamente seleccionadas como el cáliz dorado Corvino, un salero esmaltado y peines medievales de marfil están representadas aquí junto con una espada ornamental hoy extraviada.
El editor Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck (1811-1903) encabezó el Real Gabinete de Grabados y Dibujos de Munich y luego fue el director del Museo Nacional Bávaro. Su trabajo influyó en la creación de nuevos museos de arte y diseño –siendo el primero el Museo de South Kensington en Londres (hoy el Museo de Victoria y Alberto), fundado en 1852– donde los artistas podían estudiar las obras maestras de la artesanía de épocas anteriores. Aunque el coeditor Carl Becker (1794-1859) encargó a varios artistas que hicieran dibujos de los originales históricos para Kunstwerke und Geräthschaften, las firmas de las láminas muestran que la mayoría de las ilustraciones se debieron a la mano del artista Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck que, de este modo, puede ser considerado el principal dibujante de la obra si se tiene en cuenta que Becker murió antes de la finalización de la obra, la figura más influyente tras ella fue sin duda Hefner-Alteneck. Previamente a su colaboración con Becker, Hefner-Alteneck había publicado Trachten des christlichen Mittelalters (Trajes de la Edad Media cristiana).
Con su publicación, Jakob Heinrich von Hefner-Alteneck y Carl Becker dieron expresión al resurgido interés del siglo XIX por el arte de la Edad Media y el Renacimiento. Al seleccionar obras maestras de colecciones públicas y privadas y al reproducirlas fielmente en imágenes, crearon un documento de calidad artística en sí mismo, que además proporciona evidencias de obras perdidas desde entonces. Con esta nueva edición, que incluye comentarios, TASCHEN está haciendo accesible una vez más una importante publicación, que brinda un atisbo a las cámaras del tesoro de la Edad Media y el Renacimiento. Esta reimpresión completa fue creada sobre la base de un ejemplar original conservado en la Württembergische Landesbibliothek de Stuttgart.

PVP: 99,00€


IMAGINERÍA MEDIEVAL MARIANA
Editorial: Gobierno de Navarra Autor: Clara Fernández-Ladreda
ISBN: 84-2350-848-X
Publicación: Navarra, 1989
Páginas: 403. Medidas: 28 x 21 cm.
Fotografías:

Índice: Introducción · Caracteres generales: La imaginería mariana; La imaginería mariana en Navarra · Las imágenes románicas: La Virgen como trono de Jesús (la Sedes Sapientiae); La humanización de la imagen mariana · Las imágenes góticas: Las imágenes sedentes; Las imágenes erguidas · Conclusiones · Apéndice · Bibliografía · Mapas.
Resumen: Recorrido evolutivo del arte de la imaginería del románico al gótico en la representación de la Virgen y el Niño. Tiene un completísimo catálogo de Vírgenes medievales conservadas en Navarra.

PVP: 18,72€


THEOTÓKOS. VÍRGENES MEDIEVALES EN LA DIÓCESIS DE LEÓN
Editorial: Edilesa Autor: Máximo Gómez Rascón
ISBN: 84-8o12-149-1
Publicación: León, 1996.
Páginas: 276. Medidas: 30 x19 cm.
Fotografías:

Índice: Presentación; Introducción; Largo y escarpado camino; Las hondas raíces de la iconografía Mariana; Unos atributos que hablan; Porque ella es; De Madre protectora a "Virgen Milagrera"; Reina entronizada para sentarse el Rey; Su "Pequeño Pantocrátor"; La Gran Dama; A modo de paréntesis; El solar propicio de los Reinos Hispánicos; En cada pueblo, una ermita; en cada ermita, una Virgen; De los beatos a la Virgen Blanca; Una posible clasificación; Notas; Láminas; Lugares de la Diócesis.
Resumen: Precioso libro que cataloga decenas de Vírgenes medievales de la diócesis de León, la mayoría de estilo románico.

PVP: 45,00€


PANTOCRÁTOR Y SIERVO. Iconografía cristológica medieval en
la Diócesis de León

Editorial: Edilesa Autor: Máximo Gómez Rascón
ISBN: 84-8012-420-2
Publicación: León, 2003.
Páginas: 335 Medidas: 30,5 x 19 cm.
Fotografías:

Índice: El verdadero retrato de Cristo · El Agnus Dei · La Santa Cruz: Árbol de la Vida · Identificación de la Vera Cruz · El arma poderosa de la Cruz: usos y formas · El Todopoderoso: génesis de un tipo iconográfico · Cristo Majestad y el Tetramorfos · Un clima escatológico: el Juez Supremo · ¿Imagen de Cristo o imagen del Padre? · El viviente apocalíptico · La mandorla mística · Del temor al amor: El Varón de Dolores · Los albores del dolor y la respuesta humana · Desde Belén hasta el Gólgota · Mirarán al que traspasaron · El Crucificado románico · El Siervo de Yahvé · Los signos del patetismo · El fulgor de unas llagas sagradas · Flagelación y corona de espinas · La fuente del Costado · Aquella preciosísima Sangre · Cuatro clavos sin oxidar · ¡Un paño de pureza para el Hijo de Dios! El rótulo del INRI · El Trono de Gracia ·La difícil tensión iconográfica · Una difícil clasificación · Protagonistas y testigos del drama · Láminas.
Resumen: Este lujoso y cuidado libro hace un viaje por la iconografía cristológica medieval, es decir, por las diversas formas de representar a Cristo a lo largo y ancho de todas la artes medieval (pintura, escultura, miniatura...). Se centra en las manifestaciones artísticas conservadas en la Diócesis de León, pero es valido como estudio general. Recomendado.

PVP: 46,80€


EN OLOR DE SANTIDAD. RELICARIOS DE GALICIA
Editorial: Xunta de Galicia Autor: VV.AA.

Publicación: Santander, 2004
ISBN: 84-453-3826-9
Páginas:
676 Medidas: 23,5 x 16 cm.
Fotografías: Sí.

Índice: En olor de santidad. Relicarios de Galicia · Relicarios d Galicia. Como un juego de la oca de la santidad · Sacras formas. Relicarios de Galicia: Las reliquias en el culto de la Iglesia; Introducción al estudio de las reliquias; Los espacios arquitectónicos en función de las reliquias; Sobre el relicario hispano contrarreformista: reflexiones acerca de un protoespacio expositivo; Esplendores de orfebrería para las reliquias; Obra · Para caminar contigo. Las reliquias y Galicia: El apóstol Santiago el Mayor y el culto a sus reliquias; Reliquias y relicarios en la archidiócesis de Santiago; Reliquias y relicarios en la diócesis de Lugo; Reliquias y relicarios tudenses; Reliquias y relicarios de Ourense; Los cuerpos santos traídos por Gelmírez de Braga a Compostela; Obra · Llegar y besar el santo. Reliquias de Cristo y Santiago: Reliquias y relicarios en la Galicia medieval; La religiosidad barroca en Galicia. Reliquias y relicarios; Retablos relicario en Galicia. Su tipología; Obra · Notas hagiográficas · Índice de obra.
Resumen: Catálogo editado con motivo de la exposición "En olor de santidad. Relicarios de Galicia" organizada por el Xacobeo 2004 y patrocinada por la Fundación Caixa Galicia. Celebrada en la iglesia compostelana de Santo Domingo de Bonaval y en la Catedral de Ourense entre julio y noviembre de 2004, la exposición recoge esculturas, mobiliario y pintura sagradas relacionadas con las reliquias y los santos.

PVP: 28,00€


EL ALTAR RELICARIO DEL MONASTERIO DE PIEDRA
Editorial: IFC y Real Academia de Historia Autor:
VV.AA.
ISBN: 978-84-15069-52-2
Publicación: 2013
Páginas: 494 Medidas: 21 x 30 cm.
Fotografías:
Resumen: Estudio histórico, formal, iconográfico e iconológico del altar relicario del Monasterio de Piedra, una de las joyas más importantes del arte gótico y mudéjar de España, conservado desde 1851 en la Real Academia de la Historia.

PVP: 90,00€


SIGNUM SALUTIS. CRUCES DE ORFEBRERÍA DE LOS SIGLOS V AL XII
Editorial: KRK Ediciones Autor: César García de Castro Valdés, editor
ISBN: 978-84-8367-162-7
Publicación: 2009
Páginas: 488 Medidas: 21 x 29 cm.
Fotografías:

Resumen: El presente libro surgió como proyecto en septiembre de 2004. Por aquellas fechas, cavilando sobre los fastos a celebrar en Asturias a lo largo del año 2008, nació entre los responsables y técnicos de la Consejería de Cultura, Comunicación Social y Turismo del Principado de Asturias la idea de organizar una exposición conmemorativa de los XI y XII Centenarios de las donaciones a la catedral de San Salvador de Oviedo de las cruces de los Ángeles y de la Victoria. Ambas cruces se verían acompañadas en Oviedo por sus homólogas europeas, estimando la ocasión como idónea para obtener el respaldo financiero e institucional para emprender una aventura semejante.
Dada la extrema dispersión de las piezas, su enorme valor patrimonial, el sensible aprecio de que son objeto por parte de sus poseedores, su significado simbólico para muchas de las comunidades que las custodian, y otras circunstancias que contribuyen a dificultar su estudio conjunto, llevar a cabo un proyecto como el que se pretendía sería tan irresoluble sin la colaboración franca de múltiples personas e instituciones, de muy diversos ámbitos y responsabilidades. Por su origen eclesiástico, buena parte de las piezas que iban a ser objeto de inclusión en la exposición permanecen en la titularidad de la Iglesia Católica. Museos diocesanos, tesoros catedralicios, abaciales y parroquiales, los Museos Vaticanos...albergan una porción sustancial de estas cruces.
La tarea no era menor: se trataba de localizar las piezas, solicitar la colaboración de las instituciones encargadas de su custodia para redactar los textos y ceder las imágenes y los derechos de su reproducción, preparar las traducciones al español de toda la documentación generada, y garantizar la edición en las condiciones de dignidad y calidad que la materia exigía.
La confección de este catálogo ofrece una ocasión única de estudio conjunto de estas joyas, inexistente hasta la fecha, a pesar de la recurrente presencia de algunas de ellas en catálogos de exposiciones. Por otro lado, nos ayuda a los asturianos, poseedores de dos de estas sobresalientes joyas, a situar en su real importancia este destacado legado patrimonial, y contribuye decisivamente a que las piezas ovetenses sean definitivamente conocidas fuera de los límites regionales, en donde una inexistente difusión y la estrechez de miras de la erudición local las ha venido recluyendo. No se nos escapa, al mismo tiempo, que buena parte de las piezas que integran este corpus están en la misma situación de conocimiento exclusivamente regional. La reunión y publicación conjunta de todas ellas es el mejor camino para lograr su universalización.
Ha sido importante la delimitación de los contenidos, en su ámbito temporal y espacial. El primero quedó simbólicamente acotado entre las dos fechas 500 y 1200, es decir, del siglo VI al XII, ambos incluidos. Con respecto al espacio, se ha optado por un concepto amplio de Europa, identificada en estos siglos con la Cristiandad, que incluye destacadas piezas surgidas en el territorio bizantino, en la medida en que su conocimiento os ha sido accesible.
A continuación se planteó el problema de la selección de las cruces en cuanto tales: era preciso discriminar los criterios por los cuales una cruz se incluía y otra no. En primer lugar, ha de tratarse de cruces gemadas, es decir, cruces dotadas de aparato de pedrería y/o esmaltes.
En segundo lugar, ha de tratarse de cruces en las que la presencia de la pedrería o de los esmaltes sea al menos tan destacada como la del Crucificado, cuando éste las acompaña desde el momento original.
En tercer lugar, se han incluido algunas cruces labradas en metal provenientes del ámbito bizantino, que disponen de iconografía o inscripciones que las relacionan plenamente con las gemadas de las cristiandades occidentales.
Por último, se han rechazado los ejemplares fragmentarios, salvo aquellos en los que lo perdido no es sino parte menor de la pieza original, que conserva tras la mutilación su sentido funcional e icónico.
La lista inicialmente confeccionada alcanzaba 114 piezas. No ha sido posible, en modo alguno, contar con la aquiescencia o colaboración de todas las instituciones encargadas de la custodia, por lo que se ha tenido que reducir la cifra a las 107 que integran este catálogo.
El título, Signum Salutis, es mera transcripción de la invocación y denominación habituales de la Cruz en el Reino de Asturias. Las referencias documentales y epigráficas son unánimes al respecto: la alusión a la Cruz se realizaba entre los siglos VIII y X mediante su calificación como la señal de la salvación. Sin poder desarrollar en modo alguno las resonancias teológicas, litúrgicas e iconológicas de esta fórmula, la simple reunión de las piezas de este libro, con la información que se aporta sobre sus contenidos estimulará, así lo esperamos, la redacción de cuantas investigaciones despierte la posibilidad de su examen conjunto.

PVP: 40,00€


EL ALTAR CRISTIANO. DE CARLOMAGNO AL SIGLO XIII
Editorial: Universidad de Navarra Autor: José Antonio Íñiguez
ISBN: 84-313-1133-9
Publicación: Pamplona, 1991.
Páginas: 556 Medidas: 22,5 x 16,5 cm.
Ilustraciones:

Índice: El siglo IX: Nuevos tipos de Iglesias; Las reliquias; El altar; elementos que acompañan al altar; La reserva eucarística; Simbolismos · El siglo X: Desarrollo de formas anteriores; El altar y los elementos unidos a él; Reliquias, altar y retablo; Consagraciones, reserva y altar portátil · El siglo XI: La reforma romana; El altar; Reliquias · El siglo XII: Corrientes simplificadoras y tradicionales; El altar y su ornamentación; La Reserva eucarística y la comunión de enfermos; El altar, lugar jurídico; Los manuales litúrgicos · El siglo XIII: Advertencia preliminar; Disposiciones jurídicas; Algunas descripciones históricas; El simbolismo · Selección de textos · Bibliografía · Índice analítico.
Resumen: Libro especializado que nos muestra la evolución histórica y artística de loa altares de iglesias y el arte suntuario asociado a ellos desde el siglo IX al XIII.

PVP: 37,87€


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