Introducción
El arte mudéjar representa
uno de los fenómenos más singulares y trascendentes
de la historia del arte español. Este estilo surge
como una mixtificación entre las corrientes artísticas
cristianas (románico, gótico y renacentista)
y las técnicas musulmanas de la época.
Su origen histórico se vincula
al avance de la reconquista por parte de los reinos de León,
Castilla y Aragón, que integraron territorios con población
musulmana poseedora de un gran dominio artesanal.
La población mudéjar
Origen y Condición Jurídica
Los
mudéjares, denominados en su época "moros
de paz" o "sarracenos", fueron los musulmanes
que permanecieron en los territorios conquistados por los
cristianos mediante pactos de capitulación.
A cambio de conservar su religión,
cultura y oficios, quedaron sometidos a la jurisdicción
directa de la monarquía (realengo) o de la nobleza
e Iglesia (señorío), debiendo pagar tributos
especiales y acatar ciertas restricciones.
Su presencia fue especialmente notable
en Aragón (Valle del Ebro) y Valencia, llegando a representar
hasta el 10% de la población aragonesa a finales del
siglo XV.
Por el contrario, en Castilla, Extremadura
y Andalucía su permanencia fue más difícil
debido a las sublevaciones del siglo XIII y al temor de los
cristianos a posibles alianzas con el vecino reino nazarí
de Granada.
Organización Social y
Urbana
Esta minoría se agrupaba
en comunidades llamadas aljamas, estructuradas a menudo en
barrios separados o cerrados conocidos como morerías.
Contaban con autoridades propias,
estando representados ante las autoridades cristianas por
el alamín, mientras que el alcaidí actuaba como
juez y el alfaquí interpretaba la ley coránica.
Sus barrios conservaban la sinuosa
topografía islámica, albergando mezquitas, zocos,
tiendas, baños y cementerios, desarrollando una vida
discreta y volcada hacia el interior de las viviendas.
Actividad Económica y
Fiscalidad
La sociedad mudéjar fue un
pilar fundamental para la economía productiva de los
reinos cristianos, siendo considerada una mano de obra muy
valiosa.
En el ámbito rural, la gran
masa laboral era campesina, experta en agricultura y sistemas
de riego, trabajando habitualmente bajo el régimen
de aparcería.
En el ámbito urbano, destacaron
por su alta especialización como artesanos (ceramistas,
zapateros, orfebres), mercaderes y, muy especialmente, como
maestros de obras y alarifes.
En cuanto a la tributación,
sufrían una triple presión fiscal que incluía
la pecha tradicional, gravámenes proporcionales sobre
las cosechas, pagos por el uso de monopolios señoriales
y la azofra, que consistía en la entrega de jornadas
de trabajo.
Religión, Cultura y Legado
A pesar de perder a su élite
intelectual y dirigente, que prefirió emigrar hacia
el sur o el Magreb, los mudéjares mantuvieron tenazmente
su identidad islámica en un entorno de aislamiento
cultural.
Siguieron respetando el viernes como día sagrado, el
ayuno del ramadán, las abluciones y sus leyes familiares,
aunque tuvieron que aceptar normas impuestas por la mayoría
cristiana, como la estricta monogamia.
Terminaron por olvidar el uso hablado
del árabe para adoptar la lengua romance, pero continuaron
escribiéndola con caracteres arábigos, dando
lugar a la literatura aljamiada.
En muchas ciudades, sus mezquitas
mayores fueron consagradas como iglesias cristianas sin destruir
su estructura original. Esta pervivencia de elementos formales
y el trabajo de los alarifes moros en palacios y templos cristianos
dieron origen al genuino arte mudéjar.
Como breve conclusión se
pude decir que, a pesar de vivir en un estado de tolerancia
con algunas discriminaciones, los mudéjares se integraron
profundamente en la cotidianidad hispana.
Su mundo desapareció con
la conversión forzosa a finales del siglo XV -cuando
pasaron a denominarse moriscos- y su definitiva expulsión
a principios del siglo XVII, dejando un enorme vacío
humano y un gran legado artístico.
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Arquitectura mudéjar
religiosa
El nacimiento de la arquitectura mudéjar
se sitúa en el siglo XII en la ciudad leonesa de Sahagún
en un contexto de riqueza pero de escasez de buena piedra
de cantería. En esta época, importantes iglesias
de sillería románica, como San Tirso o San Pedro
de Dueñas, paralizaron sus costosas obras para ser
continuadas en ladrillo, aplicando una decoración novedosa.
A partir del siglo XIII, el estilo se consolida
y se expande hacia el sur y el sureste, adaptándose
a territorios llanos donde la piedra de calidad escaseaba.
Aunque su valoración historiográfica ha sido
objeto de debate, es indudable que los templos mudéjares
conservan los volúmenes y la funcionalidad de la arquitectura
cristiana contemporánea, complementados con estética
y materiales empleados habitualmente por los musulmanes.
Frecuentemente se combinan partes de ladrillo
y piedra, e incluso se recubren con pinturas románicas.
Arquitectura Mudéjar Castellanoleonesa
Esta variante, frecuentemente denominada "románico
de ladrillo", tiene su máxima concentración
en la comarca de la "Tierra de Pinares". Su éxito
se debió a la rapidez y economía que ofrecía
el ladrillo frente a la piedra, cuya escasez en la zona era
notable.
Arquitectónicamente, reproduce la planta
del románico rural: una sola nave rectangular con una
cabecera compuesta por un tramo recto y un ábside semicircular.
La decoración de estas cabeceras se basa en la superposición
de franjas de arcos ciegos de medio punto y recuadros, en
ocasiones enmarcados por falsos alfices, sin impostas salientes
que los separen. Las cornisas se sustentan en filas de ladrillos
a sardinel o en esquinilla.
Las naves, construidas normalmente en mampostería
encintada con ladrillo, solían cubrirse con armaduras
de madera de par y nudillo, lo que eliminaba la necesidad
de usar pesados contrafuertes. Sus campanarios, generalmente
exentos de gran decoración, culminan con vanos de medio
punto o apuntados y tienen estructuras interiores huecas con
escaleras de madera.
Arquitectura Mudéjar Toledana
El mudéjar toledano surge de la reconversión
de antiguas mezquitas al culto cristiano y de edificaciones
creadas "exnovo" que combinan formas románicas
con una fuerte estética islámica.
Utilizando como modelos la cabecera de Bib Al
Mardum y San Román, este foco presenta una decoración
mucho más barroca y de clara influencia almohade. Aunque
mantiene las plantas románicas, sus muros exteriores
exhiben una mayor variedad de arcos: de medio punto, herradura,
túmidos, polilobulados y entrecruzados.
Estos diferentes cuerpos decorativos están
separados por impostas gruesas y muy marcadas.
Las portadas están fuertemente islamizadas,
destacando el uso de arcos de herradura angrelados, al igual
que sus torres, que lucen una gran profusión ornamental.
Arquitectura Mudéjar de carácter
popular
En las zonas serranas y más empobrecidas
de ambas Castillas se desarrolló una vertiente mucho
más funcional y sumaria. Este mudéjar popular
de los siglos XIII y XIV prescinde de la característica
arquería mural de ladrillo en las cabeceras, empleando
principalmente mampostería con ocasionales refuerzos
horizontales de ladrillo.
Aunque muchas de estas construcciones fueron
sustituidas en el siglo XVI debido a su fragilidad, constituyen
un valioso testimonio histórico de la popularización
y adaptación de la arquitectura a los escasos recursos
de las pequeñas aldeas del centro - sur peninsular.
Arquitectura Mudéjar Aragonesa
El mudéjar aragonés destaca
por su fuerte personalidad y su vinculación con la
arquitectura gótico-cisterciense. A diferencia de otras
regiones, no usa yeserías de ataurique en el interior,
prefiriendo la pintura o el esgrafiado. El exterior es un
espectacular encaje de ladrillo que forma rombos, espinas
de pez y arcos mixtilíneos entrecruzados, generando
intensos juegos de claroscuros. Este dinamismo se potencia
con la inserción de cerámica vidriada (en tonos
blancos, verdes y rosados) en los muros y en los fustes de
columnas.
Estructuralmente, destacan dos prototipos:
la iglesia de nave única con ábside poligonal
y capillas entre los contrafuertes, y la "iglesia-fortaleza",
de testero plano y un pasadizo o paso de ronda exterior.
Sus torres campanario son su rasgo más
emblemático; siguen el modelo de "alminar"
(machón central y escaleras abovedadas) y presentan
plantas cuadradas, octogonales por influencia italiana, o
una base cuadrada con remate octogonal.
Arquitectura Mudéjar Sevillana
en Sevilla y su entorno, las parroquias gótico-mudéjares
adoptan plantas basilicales de tres naves separadas por pilares
o columnas que sostienen arcos apuntados, a menudo de herradura
(túmidos). Las cabeceras poligonales se construyen
en piedra sillar y se cubren con bóvedas de crucería
gótica, mientras que las naves se levantan con ladrillo
y mampostería.
Para la cubrición de estas naves se recurre
a la carpintería de lo blanco, utilizando armaduras
de madera de par y nudillo en la central y alfarjes en las
laterales.
Las torres campanario suelen imitar la estructura
de los alminares almohades, con decoración de paños
de sebka y vanos ciegos, como herencia de la Giralda. Las
portadas, adelantadas respecto al muro, combinan arquivoltas
góticas, canecillos con leones y, en ocasiones, pequeñas
sebkas.
Arquitectura Mudéjar Granadina
La Arquitectura mudéjar granadina, más
tardía, opta mayoritariamente por plantas de nave única
con capillas laterales entre los contrafuertes, creando un
espacio diáfano adaptado a las nuevas necesidades litúrgicas.
Sus paramentos alternan ladrillo y cajones de mampostería.
En este foco destacan las cubiertas de madera con intrincadas
labores de lacería y mocárabes de influencia
nazarí, así como las esbeltas torres de ladrillo
embellecidas con incrustaciones de cerámica vidriada,
elementos que marcan la transición hacia el incipiente
Renacimiento.
Arquitectura mudéjar Palaciega
La arquitectura palaciega promovida por la monarquía
castellana a lo largo de la Baja Edad Media constituye uno
de los capítulos más singulares del arte europeo,
al cristalizar en los denominados palacios mudéjares.
Estas edificaciones, erigidas principalmente durante los siglos
XIV y XV por monarcas como Alfonso XI, Pedro I de Castilla,
Enrique II o Juan II, representan la asimilación del
prestigio, el refinamiento y la estética de las cortes
islámicas andalusíes por parte del poder cristiano.
La monarquía castellana, lejos de rechazar
las formas artísticas de los territorios conquistados
o vecinos, las hizo suyas, empleando a alarifes, yeseros y
carpinteros musulmanes que fusionaron sus milenarias técnicas
tradicionales con las necesidades de representación
y habitabilidad de los reyes cristianos. El paradigma indiscutible
de esta tipología es el palacio del rey Don Pedro en
el Real Alcázar de Sevilla, aunque este afán
constructivo se extendió a otros conjuntos de innegable
valor cortesano como los palacios de Tordesillas y Astudillo,
o las suntuosas estancias mudéjares del Alcázar
de Segovia.
Desde el punto de vista arquitectónico,
estos palacios se caracterizan por una marcada introversión,
ocultando su inmensa riqueza tras muros exteriores sobrios
e impenetrables. Las fábricas se levantaban con materiales
humildes, económicos y de rápida ejecución,
como el ladrillo, el tapial o la mampostería, enmascarados
posteriormente por sus ricas pieles decorativas. La vida palatina
se organizaba hacia el interior, estructurándose en
torno a patios centrales a cielo abierto, herederos directos
del modelo doméstico hispanomusulmán, que actuaban
como núcleos distribuidores de la luz, la ventilación
y las diferentes estancias.
En estos patios, la presencia del agua era un
elemento arquitectónico fundamental, articulada a través
de albercas, fuentes y canalizaciones que aportaban un valor
tanto estético como climático, generando un
microcosmos de serenidad y recogimiento. Las salas principales,
concebidas frecuentemente como salones de aparato o qubbas,
solían presentar plantas cuadradas o rectangulares
que se abrían a los patios a través de pórticos
con arcos lobulados, mixtilíneos o de herradura apuntada
(túmidos), a menudo enmarcados por alfices que realzaban
su monumentalidad sin comprometer su ligereza visual.
La decoración de estos espacios interiores
es el aspecto más deslumbrante del mudéjar cortesano,
dominada por el principio del abigarramiento y el horror al
vacío. Los paramentos se recubrían por completo
mediante un estudiado y milimétrico programa ornamental,
dividido habitualmente en tres niveles ascendentes. En la
parte inferior, los zócalos se revestían con
composiciones de cerámica alicatada, formando complejos
patrones geométricos de vivos colores que, además
de su función estética, aislaban los muros de
la humedad. Por encima de ellos, las paredes se tapizaban
con elaboradas yeserías talladas a bisel o moldeadas,
en las que se desplegaban interminables y minuciosas redes
de ataurique de motivos vegetales, lacería de entrelazos
geométricos y bandas epigráficas. En estas inscripciones,
de manera asombrosamente sincrética, las alabanzas
en caracteres cúficos o nesjíes dedicadas a
Alá o al propio monarca castellano convivían
con la heráldica cristiana y con textos en caracteres
góticos.
Finalmente, los espacios se cerraban en
su parte superior con monumentales armaduras y artesonados
de madera, obras cumbres de la carpintería de lo blanco.
Estas techumbres, estructuradas a menudo mediante el sistema
de par y nudillo o en forma de cúpulas de lazo, se
decoraban con profusa policromía y dorados, representando
de forma simbólica la bóveda celeste y coronando
así un escenario arquitectónico magistral que
buscaba glorificar al monarca envolviéndolo en la sofisticada
aura de los antiguos califas.
Techos y armaduras mudéjares
La "carpintería de lo blanco"
es la disciplina arquitectónica y artesanal dedicada
a la construcción de estructuras de madera, cuya máxima
expresión en España se encuentra en los techos
y armaduras mudéjares. Estas cubiertas combinan la
funcionalidad de los sistemas estructurales con una estética
que fusiona tradiciones constructivas occidentales y decorativas
islámicas.
Clasificación de tipos estructurales
en la carpintería mudéjar, la forma
del espacio a cubrir y las soluciones de reparto de cargas
determinan la tipología del techo. Las variantes más
destacadas son:
Alfarje
Es un techo plano de carpintería. Está
compuesto por gruesas vigas transversales, entre las cuales
se disponen maderos más pequeños llamados viguetillas,
cerrándose todo el conjunto superiormente con una tablazón
de fondo.
Armadura de parhilera
Constituye el sistema más sencillo para
cubiertas a dos aguas, mostrando un perfil interior triangular.
Está formada por parejas de vigas dispuestas oblicuamente,
denominadas pares o alfardas, que se apoyan en su vértice
sobre un madero longitudinal llamado hilera. En su base, descansan
sobre unos maderos horizontales (estribos) asentados en el
muro y suelen reforzarse con vigas transversales (tirantes)
para contrarrestar los fuertes empujes laterales.
Armadura de par y nudillo
Evoluciona de la de parhilera al incorporar una
viga horizontal, el nudillo, a dos tercios de la altura de
los pares para rigidizarlos y evitar su pandeo. La sucesión
de estos nudillos y su tablazón forma una superficie
plana superior llamada almizate o harneruelo, transformando
el perfil triangular en uno trapezoidal.
Armadura de limas (o de artesa)
Diseñada para cubrir espacios con más
de dos faldones, dando lugar a techumbres a cuatro u ocho
aguas. Las vigas situadas en las aristas donde confluyen los
planos inclinados se llaman limas. Cuando la arista se resuelve
con una única pieza se denomina "lima bordón",
y cuando se utilizan dos maderos paralelos que dejan una calle
intermedia libre, se llama de "limas moamares".
Artesonado
es un término generalizado que designa
a los techos de madera al descubierto cuando el conjunto ofrece
la forma de una artesa invertida, o bien cuando el sistema
de cubierta está formado por recuadros decorativos
llamados casetones o artesones.
Clasificación de tipos por su ornamentación
El arte mudéjar tiende a enmascarar las
estructuras arquitectónicas bajo una rica decoración
en la que prima el sentido estético del "horror
vacui". La ornamentación de estos techos se clasifica
principalmente en:
Lacería
es una magnífica técnica estructural
y decorativa que consiste en bandas de madera (cintas) entrelazadas
que van pasando alternativamente unas por encima de otras,
formando patrones geométricos rectilíneos sin
aparente solución de continuidad.
Estos trazados se organizan en torno a estrellas
centrales, creando la "rueda de lazo", que frecuentemente
tiene 8, 9, 10 o 12 puntas. La rueda se compone de una estrella
central (el sino), rodeada por piezas poligonales menores
como azafates, aspillas y almendrillas.
Esta labor geométrica puede ser "apeinazada"
si los listones están ensamblados conformando la propia
estructura, o "ataujerada" si simplemente se clavan
como tablillas decorativas sobre un tablero de fondo.
Epigrafía y Ataurique
Como herencia directa del arte andalusí,
los maderos suelen estar decorados con ataurique (tupidos
motivos vegetales estilizados) y con inscripciones epigráficas
en caracteres árabes.
Pintura cristiana y figurativa
A diferencia del aniconismo estricto del arte
islámico, las techumbres mudéjares incorporan
abundante pintura figurativa solicitada por la nueva clientela
cristiana. En las vigas y tabicas se representan escenas bíblicas,
apóstoles y escudos heráldicos.
Además, se incluyen escenas de la mitología
clásica, como los trabajos de Hércules o la
guerra de Troya, junto a caricaturas de rostros contemporáneos,
fábulas literarias, oficios medievales y elementos
de burla social. Esta convivencia de la geometría abstracta
musulmana con la iconografía occidental confiere a
los techos mudéjares su verdadera identidad mestiza.
Yeserías mudéjares
Las yeserías constituyen uno de los elementos
ornamentales más representativos del arte mudéjar,
materializando la preferencia de este estilo por revestir
las estructuras y priorizar la decoración. Mediante
el uso del yeso, un material económico y altamente
dúctil, los artesanos lograron crear extraordinarios
efectos de luz, volumen y proporción en los interiores
de los edificios.
Orígenes y Escuelas Regionales
La técnica de la yesería heredó
una vasta tradición que se remonta al arte oriental
y fue madurando en la Península Ibérica a través
del Califato de Córdoba, la exuberancia de los reinos
de Taifas y el purismo de la etapa almohade. Al integrarse
en la arquitectura cristiana, la yesería se diversificó
en varias escuelas:
Yeserías Mudéjares Toledanas
en sus inicios mantuvo el rigor esquemático
y la austeridad de los muros lisos almohades, pero hacia el
siglo XIV evolucionó hacia un "naturalismo".
Esta fase se caracterizó por la integración
de motivos botánicos de inspiración gótica
cristiana superpuestos al repertorio musulmán, logrando
obras maestras como la Sinagoga del Tránsito.
Yeserías Mudéjares Sevillanas
Experimentó su momento cumbre durante
las obras del Alcázar de Pedro I, un proyecto que reunió
a artistas locales, mudéjares toledanos y artesanos
nazaríes, generando una fusión estilística
sin precedentes.
Yeserías Mudéjares Castellanas
Se desvinculó gradualmente de los dictados
toledanos, desarrollando rasgos propios que alcanzaron gran
suntuosidad en espacios como el Alcázar de Segovia.
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Técnicas y Temática
Los yeseros mudéjares empleaban principalmente
dos sistemas de trabajo: la talla directa para labores individualizadas,
y el vaciado mediante moldes de madera, técnica idónea
para la repetición seriada de frisos y cenefas. Además
de su función de revestimiento mural, el yeso se combinaba
en ocasiones con polvo de mármol para endurecer los
estucos, e incluso se horneaba a altas temperaturas para conformar
solados.
Para potenciar la sensación de relieve,
las superficies talladas se solían enriquecer con vibrante
policromía y dorados. Su repertorio temático
fue un auténtico crisol donde los patrones geométricos
de lacería, las tramas vegetales del ataurique y la
caligrafía árabe convivían de forma natural
con los escudos heráldicos nobiliarios y la flora del
arte gótico. Gracias a esta versatilidad, las yeserías
vistieron por igual capillas funerarias, claustros conventuales,
palacios y sinagogas, dotando a la arquitectura bajomedieval
de una inigualable riqueza visual.
La Cerámica Mudéjar
Técnica y Evolución
La cerámica fue una de las artes decorativas
de mayor desarrollo entre los artesanos mudéjares,
destacando profundamente en la elaboración de vajillas
y en su aplicación arquitectónica. En la producción
de vajillas, los alfares asimilaron la técnica oriental
del vidriado estannífero, surgida entre los siglos
VIII y IX, que impermeabilizaba las piezas y creaba un fondo
lustroso, blanco y opaco.
Sobre esta base, los artesanos aplicaban tres
óxidos fundamentales para dar color: cobalto para el
azul, cobre para el verde y manganeso para el morado. La alta
calidad de esta cerámica propició su exportación
a lugares como Italia y Flandes, llegando los alfareros a
trabajar en ciudades como Aviñón o Poitiers
durante el siglo XIV. El arquero Henrique Cock documentó
detalladamente en 1585 el minucioso proceso de elaboración
que seguían los olleros de Muel utilizando plomo, estaño
y arena.
Decoración y Centros Productores
La ornamentación mudéjar mantuvo
el horror vacui característico del arte islámico,
utilizando de manera reiterativa atauriques, motivos epigráficos
cúficos, geometrías como los Siete Cielos, y
representaciones figurativas como la mano de Fátima
o animales fantásticos. Esta tradición se fusionó
armónicamente con elementos de origen cristiano, gótico
y renacentista, incorporando heráldica, cruces, castillos
y barcos.
Un ejemplo notable de esta síntesis es
un plato del siglo XIV conservado en el Metropolitan Museum
de Nueva York, que entrelaza las armas de los Sánchez
Muñoz con tramas de lacería.
Los principales centros de producción
(Paterna, Manises, Teruel, Talavera, Toledo y Sevilla) desarrollaron
estilos propios. En la zona de Levante predominó la
técnica verde-manganeso con temática de personajes
y animales fantásticos concebidos con gran libertad
de imaginación, mientras que en Toledo, Córdoba
y Sevilla se impuso un arte más abstracto, con líneas
rectas y figuras muy estilizadas.
Tipologías
Los obradores fabricaron una enorme variedad
de piezas domésticas, desde jarras y cuencos hasta
candiles y saleros, divididas en tres grandes familias originarias
de Irán e Irak:
Verde-Manganeso
Fue muy popular en diversos centros peninsulares,
pero terminó siendo desplazada por el azul de cobalto
a finales del siglo XIV en la Corona de Aragón, a excepción
de Teruel, que mantuvo esta producción de manera ininterrumpida
hasta el siglo XX.
Azul cobalto
Destacaron los centros de Manises y Muel, inspirados
rigurosamente en los modelos de Málaga. Una pieza representativa
de la segunda mitad del siglo XV exhibe una gran letra "Y",
inicial de Isabel la Católica, rodeada de atauriques.
Loza dorada
Conocida también como reflejo metálico,
lograba su característico tono mediante una compleja
mezcla de cobre, plata, almagre y vinagre fuerte, prescindiendo
totalmente del uso de oro real. Nacida en el esplendor nazarí
de Málaga con piezas cumbre como el "Vaso de las
gacelas", la técnica pasó a alfares mudéjares
ubicados en Mislata, Gesarte, Manises, Calatayud y Muel.
Aplicación Arquitectónica de
la cerámica vidriada
La integración de la cerámica para
el revestimiento exterior e interior tuvo sus raíces
formales en la arquitectura almohade, con ejemplos tempranos
como la torre de la Kutubiya de 1199. Se aplicó notablemente
en el mudéjar de Toledo y Andalucía durante
el siglo XIV, pero su máximo esplendor se alcanzó
en Aragón entre los siglos XIII y XVII.
Edificios como la Seo de Zaragoza o la iglesia
de Santa María de Ateca integraron ricos azulejos y
discos vidriados en sus fachadas. Las torres de Teruel (San
Pedro, Santa María de Mediavilla, San Martín
y el Salvador) representan el mejor equilibrio visual entre
el ladrillo y las piezas cerámicas, mostrando una inmensa
variedad de formas: estrellas de ocho puntas, columnillas,
puntas de flecha y discos verdes, negros y melados.
Finalmente, los alfares también elaboraron
revestimientos de suelos que combinaban la función
aislante con la decoración. Resaltan los pavimentos
del palacio de la Aljafería en Zaragoza, realizados
en época de los Reyes Católicos, que combinaban
motivos de lazo con emblemas reales como el yugo, las flechas
y la granada. Destacan de igual manera las solerías
del convento de Santa Isabel y la rica portada alicatada del
claustro del convento de las Dueñas, ambos situados
en Salamanca.
